当安藤忠雄改造的巴黎证券交易所—皮诺收藏馆巨型玻璃穹顶之下，乳白色的雾气缓缓升腾、游走、聚散，这件名为《云 #07156》的雾雕塑，打破了传统雕塑实体化的边界，也让日本艺术家中谷芙二子数十年的“雾之创作”，在这座古典与现代交融的标志性建筑里迎来全新里程碑。作品作为“明暗之间”主题展核心展品，自2026年6月4日展至9月14日，占据圆厅核心区域，成为当下巴黎最具话题性的沉浸式艺术现场。
中谷芙二子是全球公认的雾雕塑奠基人，1933年生于日本札幌，出身学术世家，父亲是被誉为“冰雪之父”的物理学家中谷宇吉郎，对自然气象、微观水汽的科学研究，深刻塑造了她的创作内核。早年研习绘画的她，在加入跨学科实验艺术团体E.A.T之后，彻底跳出画布束缚，在1970年大阪世博会百事展馆推出人类第一件正式的人工雾装置，开创了环境雕塑全新门类。
她的创作从来不是制作一件可以触摸、固定摆放的艺术品，而是利用水、气压、温度、气流与人的活动，共同生成转瞬即逝的自然景观。《云 #07156》延续了她标志性创作逻辑：依靠高压泵与特制精密喷嘴，将纯净水分解为微米级水滴，完全复刻自然界云雾的物理构成，不添加任何化学试剂。
雾气在安藤忠雄标志性的清水混凝土墙体、19世纪遗留的古典环形壁画、顶层透光穹顶之间自由穿梭。观众步入空间后，建筑不再完整呈现，混凝土立柱时隐时现，复古壁画被水汽半遮掩，穹顶的自然光被雾气切割成细碎光斑，行走其间的观众身体也会在白雾里短暂失焦。雕塑的主体不再是雾本身，而是整座圆厅空间，人和建筑共同成为这件作品的组成部分，完成了“雕刻空间而非物体”的艺术革新。
迄今为止，中谷芙二子已经在全球落地超80件雾装置，代表作包括毕尔巴鄂古根海姆美术馆《F.O.G》、泰特现代美术馆《伦敦雾》，用最轻盈、最易消散的介质，探讨人与自然、短暂与永恒的哲学命题。
作为皮诺家族的顶级私人美术馆，由安藤忠雄翻新改造的圆形穹顶大厅，凭借规整的环形结构、历史建筑肌理，成为众多顶尖艺术家创作大型沉浸式装置的理想场地，除了本次中谷芙二子的雾雕塑，这里还诞生过多件现象级空间艺术作品：
1. 安利·萨拉《时光不再》(Time No Longer)
阿尔巴尼亚艺术家安利·萨拉为圆厅量身打造的宇宙主题影音装置，曲面巨幕依托圆形墙体铺设，以梅西安《时间终结四重奏》为创作基底，融合宇航员遇难的历史叙事，将昼夜光影变化、宇宙深空影像投射在环形空间内。声音与影像环绕整个穹顶，消解了现实的时间概念，让观众在古典建筑里沉浸于一场跨越时空的宇宙漫游，是圆厅早期最具代表性的影音类大型装置。
2. 布尔西·埃穆热诺《Clinamen》（偏斜）
这件听觉视觉双重体验的水装置，在圆厅中央打造直径18米的浅水池，水面漂浮200余只纯白瓷碗。依靠缓慢的水流推力，瓷碗持续漂移、相互碰撞，自然发出错落清脆的声响，形成无乐谱、无指挥的天然水上交响乐。静态的建筑容器里，水与瓷器的随机运动，造就永远不会重复的声音景观，和中谷芙二子的雾一样，依靠自然动力实现作品的动态演化。
3. 菲利普·帕雷诺季节光影装置
艺术家将四季天光完整复刻在圆厅穹顶，通过精密灯光系统，在一天之内模拟春夏秋冬的日照角度、色温变化。墙壁上的古典壁画随着光线流转呈现截然不同的质感，模糊了建筑内部与户外自然的边界，延续了这座展厅“改造空间感知”的创作传统，也为后续雾气、水体类自然媒介作品奠定了创作基调。
文章来源：艺术设计的朋友们
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