展览前言
手·绎 当盛夏清风裹挟着艺术热忱而来，2026届手工艺术学院工艺美术系毕业作品展正式启幕。本次展览汇聚玻璃艺术、金工首饰、漆艺三大专业方向毕业生全部创作成果，褪去工艺美术固有的装饰标签，跳出传统技艺的固有框架。本届学生立足手工文脉，拥抱当代艺术思潮，在飞速迭代的人工智能时代，坚守手作的独有温度，在传统手艺与先锋观念之间，交出了独属于青年匠人的毕业答卷。 玻璃艺术始终坚守手工创作不可替代的价值，极致强调双手介入创作的意义。每一次吹制、每一次塑形、每一次打磨，都是机器无法复刻的手工痕迹。学生们依托玻璃通透、易碎、透光的独特材质天性，不断突破传统玻璃艺术的视觉边界，探索前所未有的器物形态与光影语言。变幻的玻璃造型，从来不是创作的终点，所有技法创新与形态实验，最终都落脚于精神内核的传递。透过光影流转的玻璃作品，我们既能看见手工造物的偶然，也能读懂青年创作者藏于器物之中的浪漫哲思。 金工首饰方向的创作革新尤为亮眼。如今的首饰创作，早已脱离单纯美观配饰的定位，成为青年艺术家表达自我、观照社会的精神载体。本届学生以观念表达为核心，打破金属单一材质的创作局限，大胆融合布艺、砂石、树脂等多元综合材料，让每一件作品都拥有独一无二的肌理与触感。创作视角不再局限于器物美感，而是深入人文内核，聚焦当下社会现象、个体情绪与生命思考，兼顾器物形态、原生质感与沉浸式触觉体验。同学们不再刻意雕琢千篇一律的精美饰品，而是让方寸首饰成为传递当代审美、表达青年思想态度的媒介，让随身之物，成为无声的自我独白。 漆艺作为中国传统工艺美术瑰宝，漆艺承载着千年东方美学底蕴。本届漆艺学生没有固守传统漆艺的固有范式，而是扎根大漆独有的传统艺术语言，主动寻找古老技艺与当代社会生活的联结。大家开展一系列跨界、多元的艺术实验，重构漆艺的创作形式与应用场景，打破大众对漆艺老旧、传统的刻板印象，持续拓宽古老漆艺的艺术边界，让沉睡千年的东方漆韵，适配当代人的审美需求与精神追求，让传统手艺在新时代重新焕发蓬勃生机。 当下人工智能飞速普及，高效、标准化的机器造物随处可见，可人们愈发贪恋手作艺术品独有的温度与人情味。机器可以复刻完美形态，却无法复刻指尖的温度、创作时的情绪，以及独一无二的艺术思考。纵观本次整场毕业展，我们能清晰看见本届工艺美术学生的共同成长：他们敬畏传统手艺，深耕匠人技艺；同时拥抱当代思潮，坚守独立艺术观念。每一位同学都精准找到了手艺技法与艺术观念之间的平衡支点，守手工之本，开手艺之新。 诚邀各位师长、同仁莅临观展，共赏手作之美，共赴艺韵之约。 李玉普 系部前言 工艺美术系立足东方诗性，着眼于手工艺术的传承活化与历史变革的身份确立。从跨世代传承、跨人文集成与跨学科协同等多个角度，展开手艺、媒介、观念的通路建设，培养学生材料感知、技术训练、经验探索、思维创新、艺术创造的能力矩阵，使其成为兼具手工艺、设计与艺术创作能力的全域人才。 本届毕业创作涵盖玻璃艺术、金工首饰、漆艺三个专业方向。 玻璃艺术毕业创作强调“手”的介入，融汇玻璃工艺精髓与当代艺术表现手法，依托材质特性探索玻璃全新视觉形态，沉淀情感与思考，完成独属于玻璃艺术的精神内核与思想观念表达； 金工首饰毕业创作以观念表达为核心，融合多种综合材料，作品聚焦人文思考、社会现象与自我情感，强调形态质感、触觉体验与精神内涵，以创新形式拓宽首饰边界，成为传递当代审美与思想态度的媒介； 漆艺毕业创作，立足大漆的材料特质，深度探寻其与当代社会语境的内在联结，以漆艺本体语言为核心，探索传统髹饰工艺的当代表达路径，同时以多元创作实验，不断拓宽漆艺的艺术语言边界。 毕业生们携匠心赴山海，以艺为途、以心远行，即将开启一场属于手工艺术的壮游。 黄晓望 展览现场 研究生作品 澄观/望舒/见隙 作者 傅宇潇 导师 李玉普 左滑查看更多 作品尺寸 48*48*21cm；58*37*12cm；40*90*40cm 作品简介 以 “观看” 为切入点，聚焦工业玻璃的透明与透光特性。采用多层玻璃热弯成型，通过层层圆环的向内聚拢形成回旋沉降的视觉秩序，以错落弯折的板材搭建整体形态，并以线条引导视线流动。作品摒弃多余装饰，保留玻璃煅烧后原生的熔痕、肌理与淡青底色，回归材料本身，引发对材料属性的重新关注。 声 作者 林晨 导师 郑闻卿 左滑查看更多 作品尺寸 81*32*30cm ；40*30*25cm 作品材质 玻璃 作品简介 作品以传统渔具造型为灵感，以大型中空玻璃器物为载体，将游走的痕迹置于宏大而朦胧的空间之中。“声”本无形、不可留，可见的痕迹即是沉默的声响。玻璃在光线参与下呈现出的虚实空间，使“线”的存在与消隐变得模糊不定，以此呈现记忆的留存与脆弱。 此间·彼方 作者 王欣雨 导师 郭小燕 左滑查看更多 作品尺寸 152*29*28.5cm 作品材质 玻璃 作品简介 在可见与不可见之间，叩问存在的本质与生命的联结。以内部空间为视觉中心，将青绿色封藏于通透内部空间中，如在混沌里开辟路径、于阻隔间探寻联结。作品形态各异却内核统一，借玻璃的透明与包裹感，隐喻个体在现实与精神层面的穿梭求索。 明天， 我们终会见到那束野蔷薇 作者 许天爰 导师 韩熙 左滑查看更多 作品尺寸 200*60*28 cm（尺寸可变） 作品材质 玻璃、马海毛线 作品简介 宇宙宏大，爱却具体。 作品以套色玻璃为核心，每一枚圆润的玻璃单件皆是一个独立的生命——有拧巴，有灿烂，光与色在其间穿行，用力生长。马海毛线将它们若即若离地串联，如同人与人之间那根看不见的引线。 没有人真正知道野蔷薇是什么味道，却总在某个瞬间被某种气息唤醒，以为自己闻到了它。爱也是如此——无法定义，却真实地连接着每一个孤独的个体。我们不知道明天会发生什么，但也许在某个瞬间，我们恰好遇见了同一束野蔷薇。 “人是爱的延伸。爱可以复活一切。” 本科生作品 浮沉 作者 苏靖茗 导师 郭小燕 李文 作品尺寸 52*45*28cm；40*19*40cm；40*20*35cm 作品材质 玻璃 作品简介 作品聚焦于玻璃窑制过程中，人为可控形制与材料不可控生长之间的张力关系，探寻玻璃在高温熔融与发泡过程中，依靠自身流动与气泡生长所生成的自然秩序与内在节奏，始终找寻着偶然与确定之间的平衡关系。 鸡，蛋？ 作者 邢惠欣 导师 李文 郭小燕 作品尺寸 40*3*20cm; 50*25*20cm 作品材质 玻璃 陶土 作品简介 《鸡，蛋？》的构思源自鸡和蛋的悖论——哪个最早出现？本作品的形式旨在描绘一个蕴含成年的循环。个体虽然不能遗忘自己的根源，但为了真正的成长，必须脱离“巢穴”的束缚。 这思路令作者回想起玻璃与陶土之间的历史。在某种程度上，可以说玻璃材料是源于陶土的，无论是制作过程，或是视觉效果，总能在各种艺术和工艺物品中看到二者共通的脉络。然而，它们的物理属性充满了张力：陶土不透 明和多孔 ，玻璃透明和不透水。陶土是“皮肤”、是保护的层面，玻璃是“母体”。《鸡，蛋？》是对保护与束缚、依赖与独立以及作者成长经历的反思。 观看的第二次机会 作者 陆贝尔 导师 李文 郭小燕 作品尺寸 25*25*25cm; 30*30*35cm 作品材质 玻璃 作品简介 《观看的第二次机会》作品灵感来源于海市蜃楼，它揭示了一种特殊的表象与本质的关系。表象并非本质的伪装，而是本质在特定条件下、经由感官与大脑的重构所呈现的必然的幻象。 通过玻璃多次铸造工艺进行创作，旨在探讨观看本身的多重可能。尝试引导观者越过对事物表面的惯常注视，进入一种更深层的、联想式观看的状态。观者的目光穿透层次，跟随那些朦胧的金属痕迹与悬浮的光点，在透明与半透明之间漫游、解读与联想。作品并不提供确切的意象，而是成为一个开放的场域，邀请每个人在此完成一次从所见到所感的内心转译。它因而成为一扇窗口，给予观者一次重新理解所见世界的、静谧而主动的机会。 城市记忆 作者 牟奕然 导师 李文 郭小燕 作品尺寸 11*11*15cm；13*10*48cm；10*8*28cm 作品材质 玻璃 作品简介 城市并非一个静态的、被一次性完成的实体，而是一个不断生长、叠加、覆盖与侵蚀的动态过程。每一座建筑、每一处空间，都承载着不同历史时期的技术痕迹、审美变迁与社会记忆。然而，在当代城市的高速更新中，这些或近或远的历史往往被迅速掩埋或粗暴清除，不知不觉间匆匆消逝在我们的记忆中，只留下一种扁平化的、无时间性的空间体验。 作品基于对城市的时间性的思考，将具有工业属性的金属箔材料与窑制玻璃结合，以材质肌理隐喻岁月积淀，构筑起一个可以被清晰感知的、正在不断演变生长的城市。 残荷 作者 董一茗 导师 郭小燕 李文 作品尺寸 50c*80*71cm; 50*80*70cm 作品材质 玻璃 作品简介 作品以中国美术学院象山校区荷花池为灵感，采用玻璃粉烧工艺塑造残荷意象。枯败的荷叶与莲蓬在窑火中熔融成型，玻璃粉烧的特殊磨砂肌理还原了残荷的质感与层次。镜面底板延伸出无限空间，倒映着枯与荣的共生。荷的凋落与新生往复循环，传递出对自然、生命与循环的温柔叩问。 悬置 作者 丁一 导师 李文 郭小燕 作品尺寸 20*20*35cm; 20*20*35cm 作品材质 玻璃 作品简介 借由玻璃发泡过程中形成的气泡结构，作品尝试暂时搁置人们对于物体属性的既定认知。当熟悉之物脱离原有秩序时，感知本身也成为了作品的一部分。 压力循环 作者 张子晨 导师 郭小燕 李文 作品尺寸 0.8*0.8*0.22m 作品材质 玻璃 作品简介 身体是我们感知世界和表达内在意向的直接媒介，人的肢体动作本身便是直接提示情绪压力情境的极佳符号。佝偻的脊背、蜷缩的躯体、断裂拉扯的四肢，深受情绪影响的个体在重压下沉默不语，又或是进行最后的挣扎自救，渴望从沉重压力中挣脱。 飞 作者 严妍 导师 郭小燕 李文 作品尺寸 16*16*30cm；16*8*30cm 作品材质 玻璃 作品简介 《飞》的创作灵感来源自对无拘无束的向往，在中西方艺术创作中，拥有翅膀，能在天空飞翔的鸟在创作中总是象征着自由的存在，基于此，作品将在云层中环绕攀升的飞鸟作为核心意象，表现对更高空与自由的向往。 之间 作者 薛慧超 导师 李文 郭小燕 作品尺寸 25*20*20cm 作品材质 玻璃 作品简介 苔藓作为最古⽼的陆地开拓者，在这⾥不再是⼀种卑微 的附着物，⽽是⼀种充满韧性的结构。它的柔软、湿润，缠绕于玻璃的断⼝之间，是⼀种对抗熵增的仪式：最脆弱的⽣命，成为了最坚硬的连接。岩⽯随着时间推移为碎 ⽯，是因时间的不可抗⼒；碎⽯的重聚，是因⽣命（苔 藓）的“软连接”。玻璃在苔藓的怀抱中找到了不再锋利 的理由，⽽苔藓在玻璃的⻣骼上获得了耸⽴的姿态。⽴ ⾜于要表达⼀种“微⼩的伟岸”，⽤透明的中空玻璃来表 示岩⽯，是⼀种窥视⽣命内在链接的⽅式转变，⽽细节 的灯⼯苔藓⼜可以提供⼀个尺度的参照系，达到细节越精 确，世界越宏⼤的效果 。 海栖 作者 王金瑶 导师 李文 郭小燕 作品尺寸 60*45*30cm 作品材质 玻璃 作品简介 作品以自然生灵意象为创作内核，将玻璃烧制工艺与金属材质相融共生。借材质本身独有的肌理与质感塑造艺术形态，依托不同物料特质形成视觉与质感的平衡呼应。创作秉持简约内敛的表达思路，弱化具象形制束缚，在材质碰撞与光影变化间传递自然意韵，融自身艺术思考与创作理念于作品之中，以沉静平和的艺术语言，探寻多元材质融合之下独有的审美意境与精神表达。 内在的他者 作者 刘新芮 导师 李文 郭小燕 作品尺寸 47*39*23cm 作品材质 玻璃 作品简介 胡塞尔在 “他心” 探究曾言：自我之中，自有他者；我性之中，藏着他性。“他者” 是始终与我同在的异己 —— 是我无法完全认识的部分，不安的源头，也是让我得以成为自己的裂缝。过去已经凝固，未来尚未成形，那么挣扎可能是必修的课题。我站在它们的想法之间，被拉扯融合，试图在新的每分每秒里建立秩序。 本次创作采用窑吹与粉烧结合的方式，玻璃在冷却中定型，在加热中软化，就算是未知的将来，也不再停留于现状。那个异己的、无法被完全认识的 “他者”，始终与我同在：是我与过去分割的起点，是我在秩序与撕裂间挣扎的内核，也是我得以质变的唯一可能。玻璃在凝固与流动之间，成为它自己。我也是。 盛与枯 作者 江之韵 导师 李文 郭小燕 作品尺寸 32*32*43cm；28*4*40cm 作品材质 玻璃 作品简介 本系列作品以灯工玻璃为媒介，演绎梅、兰、竹、菊“四君子”的生命轮回。创作者借助玻璃在火焰中流动、延展、易变的特性，分别呈现“盛”与“枯”两种状态：饱满透亮的形态象征四君子的繁茂生机，而融入裂纹与残缺感的造型则诉说凋零与衰败。两种意象并置对照，既是自然荣枯的视觉写生，也是对中国文人精神在时间中延续与消解的隐喻。火焰与玻璃的瞬间定格，试图捕捉生命从绚烂归于沉寂的诗意瞬间。 海面 作者 张民雨 导师 郭小燕 李文 作品尺寸 0.53*0.72m ; 0.48*0.69m 作品材质 玻璃 作品简介 请不要动摇地作为你自己存在。 地球仪 作者 王美琪 导师 郭小燕 李文 作品尺寸 35*35*40cm 作品材质 玻璃 作品简介 工业喧嚣侵扰大地脉搏，满目尘嚣阻滞地球自然吐纳，昔日尚可自愈的蔚蓝家园，如今却需外力勉强维系生机。 作品《地球仪》以地球仪为创作载体进行拟人化塑造，把山川江河化作翩然裙摆，勾勒出地球灵动静谧的模样。以此意象凝望自然本貌，静静抒发对世间生命的温柔思索与美好期许。 解构苹果 作者 叶思绎 导师 郭小燕 李文 作品尺寸 15*15*30cm 作品材质 玻璃 作品简介 苹果不是无聊的水果。 你也不是无聊的人。 含苞 作者 陈子墨 导师 郭小燕 李文 作品尺寸 20*20*15cm 作品材质 玻璃 作品简介 系列作品《含苞》以玻璃灯工中的盘线技巧为基本创作方法，以玻璃线条的物理特性及形态为切入点，作品以盘线技法为基底，用线条的“失控”与“控制”之张力来隐喻人类精神世界诸种复杂状态。极细的玻璃丝经冷却之后有近乎透明的薄脆质感，稍加触碰即易断裂，故而物理上的易碎性直接、对应了人类精神在现实压力下的脆弱本质，即花苞在风雨中摇曳，表面弱不禁风，内蕴对“盛放”的极其执着的渴望。 以我残躯化烈火 作者 邹子杰 导师 李文 郭小燕 作品尺寸 60*80*40cm 作品材质 玻璃 ；金属 作品简介 创作于个人工作室。 无熔料炉 solo 窑炉吹制。 我和朋友常把吹玻璃戏称为一种另类魂游。它像游戏一样不断死亡、重来，消耗时间、材料和体力。于是我借用了《Cyberpunk 2077》隐藏结局的名字，作为我四年本科的结束。 离开学校的创作场地以后，我不再只是思考“意义”，而是开始面对一个更具体的问题：如何让自己和工作室继续存活下去。 《以我残躯化烈火》并不试图给出明确答案。它只是一个在限制中勉强维持运转的系统，也是我试图反抗现实时留下的一次记录。 永远不要放弃战斗。 Would you rather live in peace as Mr. Nobody,or go down for all times in a blaze of glory? 律动 作者 邵森霖 导师 郭小燕 李文 作品尺寸 30*20*8cm 作品材质 玻璃 作品简介 作品灵感来源于英国后朋克乐队 Joy Division 专辑《Unknown Pleasures》中的波形图像。作者将原本二维的声音波形转化为具有空间层次的玻璃结构，通过连续起伏的形态构建出如山脉、海浪般不断延伸的视觉节奏。 作品采用玻璃铸造工艺完成，利用玻璃材料的透明性、厚度变化与光线折射，使层与层之间形成模糊而流动的空间关系。随着观看角度与自然光线的变化，作品内部会呈现出不同的深浅层次与空间感，使静态结构产生一种接近声音频率般的流动感。 《律动》试图将音乐中的节奏、情绪与秩序转化为可被观看的空间形态，并通过玻璃材料自身的光影特性，探索层叠结构在当代玻璃艺术中的视觉表达。 与云相伴 作者 贠晨雨 导师 郭小燕 李文 作品尺寸35*30cm 作品材质 玻璃 作品简介 从小到大，不少人总爱仰头凝望天边云朵，心底期盼着有朝一日能够亲手触碰，真切感受云朵柔软又梦幻的质感。 谈及云朵，人们总会联想到纯净、温柔、无瑕与自由。世人皆偏爱云朵，它始终留给世人绵软美好的印象，可现实里的云朵，却始终无法真切触及。 本次创作以云朵轻盈、柔软、梦幻的自身特质为核心，将治愈、温暖、童真作为造型设计内核，以此为作品铺就温柔治愈的情感基调。期许这份创作，能让身处喧嚣生活中的人们，收获暖意与松弛之感。 有形之物 作者 姜绚之 导师 李文 郭小燕 作品尺寸 30*25cm 作品材质 玻璃 作品简介 本系列作品围绕时间、记忆与材料展开，以玻璃为媒介重新思考器物在历史与当代之间的存在状态。创作灵感来源于旅行中所见古代寺庙遗迹上被氧化与残缺的痕迹，这段经历使得笔者开始关注时间如何被材料记录与保存。 作品以玻璃铸造为核心工艺手段，将斯卡沃工艺从意大利穆拉诺岛的吹制传统迁移至铸造体系。本系列令玻璃材料在铸造过程中于玻璃表面形成不可控的外部肌理，随后对局部区域进行处理从而粗粝与透明在同一件器物上形成对比，使得作品在文物与当代艺术之间悬置。 造型语言延续了对堆叠结构的探索。单体之间既保持独立又形成整体秩序，希望作品在视觉上呈现出轻盈与凝重的并置，被风化侵蚀的事物，并不因残缺而失去重量。
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