作品尺寸 

60cm X 40cm X 5cm, 60cm X 10cm X 3cm, 6cm X 5cm X 4cm, 7cm X 6cm X 5cm, 3cm X 3cm X 3cm, 15cm X 12cm X 9cm, 10cm X 10cm X 3cm, 8cm X 12cm X 3cm

作品简介  

东方之水，意在东方。东方的水是有筋骨的，柔中带韧。设计取意于老子"无之以为用"，松弛的编织结构为金属留出呼吸的间隙。

系列作品分为水滴、水流两个篇章。以水滴为起点，自单点坠落，漾开层层余波，于起伏转折间构筑虚实空间。以编织的间隙与转折的实体，诠释有无相生的东方哲思；借金属光泽折射光点，定格水的灵动与生命力。作品意在传递感知，让留白空间唤起水的沉静、舒缓与层次，使"水"成为可佩戴的情感载体。

作品尺寸 

10cm X 10 X 2cm, 15cm X 15cm X 24cm 等

作品简介  

AI正在学会一件人类最擅长的事——谄媚。无论你输入什么，哪怕是无意义的乱码、荒谬的提问、自相矛盾的语句，它都回以一个肯定的“点赞”。不质疑，不反驳，不沉默。然而，AI的谄媚只是放大了人渴望被赞美的特性。我们急需重新思考的，或许不是AI为何如此，而是人与技术之间那面越擦越亮的镜子。本系列作品围绕“点赞”这一谄媚的输出形式展开，以阵列的秩序感与故障化的视觉语言，呈现肯定背后的虚无。

人类永不厌倦赞美。那AI凭什么停止谄媚？

所以，别当真。

作品尺寸 

18cm X 18cm X 16cm, 18cm X 18cm X 16cm， 

18cm X 18cm X 16cm, 18cm X 18cm X 1.2cm

作品简介  

陀螺，无论身处何时何处的孩子们，都对它有着不同的热爱与理解。在我国明代以前被称为“独乐”，但也不可避免的走向了“众乐”；正如我怀念小的时候，与三五伙伴斗陀螺的场景。可指尖陀螺的概念，却把“众乐”再一次推回了个人；恰似人们这兜兜转转的一生。

无论是旋转，还是静止，都是陀螺循环着的过程。那么我们所走过的，是否一路向前，亦或是一程归途。

作品尺寸  40cm X 24cm, 35cm X 12cm, 18cm X 22cm, 5.5m X 19.5cm, 10cm X 19.5m

作品简介  

本系列取材曾侯乙编钟的礼乐意象，融合东方哲学与金工艺术，实现从传统礼乐仪式到当代个体疗愈的表达转化。作品运用木纹金工艺，以金属层叠纹理喻示音律流转与岁月肌理，提炼编钟钟乳符号打造佩戴造型，让古老礼乐文化以现代首饰形态重生。设计打破静态装饰模式，以触摸联动视、听、触觉，佩戴者轻触即可与五音共鸣，舒缓情绪、安顿身心。作品兼具首饰与装置艺术特质，适配展览与日常佩戴双重场景。它将抽象的五音理论化为可感知之物，探索当代首饰在文化转译、情感疗愈与身体表达中的新路径。

作品尺寸 

40cm X 60cm X 5cm, 15cm X 10cm X 4cm, 35cm X 50cm X 4cm, 20cm X 40cm X 3cm

作品简介  

一半是桎梏，一半是自由

隔着空白，牵出无声的红

它顺着线，流成我的形状

作品尺寸 

14cmX14cmX15cm, 23cmX23cmX18cm

作品简介  

茶，自中国连接世界。茶器，由我心沟通他意。茶的向外繁衍，使得我们即便文化不同、饮茶方式不同、茶器形态不同，却彼此连接。茶器成为了容纳多元文化的载体——源自作者一次西方游学的体悟。以融合为核心，挖掘中国传统茶文化的深远全球影响，将其融入当代器物与首饰设计；解构分析东西方传统茶器，创造跨文化的视觉与触觉语言，探索文化交融的物质表达，实现茶文化的新生延续；融合金属银与陶瓷异质材料，结合传统金属锻造与陶瓷粉末3D打印技术，探索传统手工艺与现代科技结合的全新设计路径。

作品尺寸 

3.5 X 3.5 X 3cm, 5.5 X 5.5 X 3cm, 12 X 12 X 15cm,  

12 X 12 X 20cm, 16 X 16 X 20cm

作品简介  

微光系列作品探讨了光线、间隙与内外空间的关系，器皿表面给人一种轻盈和脆弱的印象，形成了一种内部与外部的张力。它体现着一种坚韧、冷静和包容的深刻的内在的力量。系列作品运用传统的非遗工艺花丝镶嵌工艺制作，在银丝的不均匀焊接中，形成无数微小的缝隙，让光线得以通过。一个个由光线、银丝、间隙共同创造的生成性空隙在空间中延伸。这些花丝焊接形成的银片随后被锻造并重新成立体的空心波浪容器。从线面再到体的构筑，这一过程将花丝从单纯的装饰转变为结构形式，创造了无胎的花丝容器。

作品尺寸  10cmX10cmX10cm

作品简介  

“云自无心出岫来”。

《说文》曰：“岫，山穴也。”云自石出，石为云根，云石变化之间，亦有阴阳转换交融之理。将周易的六十四卦，蕴含在中国传统观赏石的形态中，可否在这方寸内，遐想天地万物的意趣？

作品尺寸  

5cm X 10cm, 7cm X 9cm, 5cm X 5.5cm, 7cm X 4.5 cm, 4.5cm X 5cm

作品简介  

梦境为我与已逝的爷爷建立了见面的桥梁，拥有爷爷的梦变成了一股奇妙的现世力量与我共生。

以梦为引，骨为形，花为意。

胸骨绽裂处，花种：从最深的灰褐中萌生；脊骨叠合间，花瓣以温润的银灰收拢成怀抱；肋骨延展时，藤蔓褪尽暗色，于镂空处透出光斑。氧化由重渐轻，如同哀悼的弧线——从沉重破土，到被包裹安放，再到思念生长为透亮的存在。银的表面是时间的刻度，而光的来处，是骨隙里未曾熄灭的生命。

失去在此被重新讲述：不是终点，而是另一种延续。

作品尺寸 

7.5cm X 13cm X 4cm, 7 cm X 9cm x 3cm, 6.5cm X 13cm X 4cm, 8.5 cm X 9cm X 3cm, 7:5cm X 11cm X 4cm

作品简介  

窗，既是边界，也是连接。透过窗口生成的阴影——窗影，即便实体固定不变，也会随光的方向与环境呈现出全然不同的面貌。

作为在中国生活四年的韩国留学生，我曾不断向自己追问：

我是谁？哪一个才是真正的我？

两种文化之间的自我，既无法完全归属于任何一方，却又同时与两者相连——这与窗影的结构在本质上相同。实体固定，而影随光变；根源性的自我不变，而在异乡文化这道光的照射下，自我的另一面得以显现。

并非扭曲，而是共生。

影的存在，恰恰证明了实体的存在。

作品尺寸  

12cm X 7.5cm X 10cm, 10cmX 7cm X 10cm，7.5 cm X 7.5cm X 9cm

作品简介  

《失语系列》三件作品分别指向表达的哑然、交流的错位与意义的贫化——以执壶的失语，隐喻数字时代语言意义的流失。

失语系列一：哑然。保留壶口、壶身、壶流核心结构，却将壶口与壶流并置，隐喻数字时代表达欲尚存、却发不出意义的失语困境。

失语系列二：错位。打破执壶原有秩序，打乱壶口、壶身、壶流的空间逻辑。如同信息碎片化时代，交流存在却意义断裂、沟通错位的疏离状态。

失语系列三：贫化。剥离执壶所有实用功能，所有文化寓意与使用价值被隐去，象征现在语言表层、情感隐匿、意义彻底流失的贫化状态。

作品尺寸  

15.5cm X 15.5cm X 2.5cm, 15.5cm X 16.5cm X 2.5cm, 14cm X 15cm X 2.5cm

作品简介  

本作品以宠物陪伴的真实情感为出发点，围绕人与猫的日常相处瞬间展开叙事性首饰创作。我从生活片段中提取猫咪玩耍、休憩、求抚摸等场景画面，将这些私人记忆转化为可佩戴的首饰语言。作品以珐琅工艺呈现核心画面，采用画珐琅勾勒猫咪形态与细节，湿填珐琅表现玩具、猫窝等体块元素，搭配浅黄、浅蓝、浅粉等温和色调，并以玻璃珠点缀提亮画面。同时加入毛绒边框，以贴近宠物毛发的柔软触感唤起情感共鸣，让视觉与触觉共同传递温暖。整套作品以胸针为载体，将陪伴时光定格为可佩戴、可触摸的情感载体，展现宠物主题首饰的温度与叙事力量。

作品尺寸  

10cm X 6cmX 2cm（胸针）,45cm X 8cm X3cm（项链）

作品简介  

过去的未来是现在，未来的历史也是现在。

公元2126年，我们在SLD区域的土层当中发现了一系列遗物，经过鉴定，发现这些遗物为公元2000年至2026年间的电子通讯设备。它们的外观各不相同，通过分析，我们推测大约在100年前，我们的先辈曾经历了一个社会与科技都在快速迭代的阶段。经过整理与创作，现将这些遗物向公众开放展出。

它们曾是握在掌心的日常，如今却凝固成琥珀色的时代标本。它们是未来考古现场挖出的遗物，也是给当下提出的问题：当一切都在加速，你会选择怎样的生活——是被迫裹挟于快速迭代中，还是按自己喜爱适应的节奏，过上自洽生活？

作品尺寸 

7cmX7cmX4cm, 7cmX7cmX4cm, 7cmX7cmX5cm, 3cmX8cmX1.3cm

作品简介  

流浪是一种常态，是永远回不去故乡的异乡人，也是无法彻底融入城市生活的流浪者，在工业化发展的现在，农业文明留在身上的生命从未消散，我们依然怀着对未来最美好的坚守与期待。

已经回不去的农耕文明和无法完全融入的工业文明之下，一颗小小的麦子，不管主动抑或是被动都被卷入流浪的队伍里。不论麦子感受如何，都在天地之间流浪，可能迷茫或痛苦，但未知生活的兴奋与期待已经盖过了一切，麦子，永远在流浪的路上去寻找下一片土地。

作品尺寸  

14 cm X 6 cm X 4 cm, 13 cm X 7cm X 3cm, 13 cm X 8 cm X 7cm, 31cm X 25 cm X 4cm

作品简介  

《向焰而生》以“飞蛾扑火”为精神线索，展开一场关于觉醒、趋近、燃烧与再生的生命叙事。

四件作品由《破茧》《扑火》《余烬》《所向》构成。破茧，是从沉默中生长出的第一道裂隙；扑火，是明知灼热仍向光而行的决心；余烬，是燃烧之后未曾熄灭的痕迹；所向，则指向灰烬深处再次生成的可能。

系列借由高温珐琅的熔融、透明、窑变与灼烧质感，使火不止成为图像，而成为可感知的温度、痕迹与信念。它讲述的不是毁灭，而是一次向焰而生的完成。

作品尺寸  

21 cm X 23cm X 15cm, 24cm X 19cm X 24cm ,27 cm X 23cm X 23cm,16cm X 14cm X 15cm

作品简介  

《内耗剧场》系列是一场发生在身体边界上的无声演出。金属之手悬停、缠绕、收紧，红色气球在呼吸之间缓慢鼓胀，又在下一刻退回。它像一枚被压抑的情绪，也像迟迟无法释放的念头，在逼近与撤退之间反复上演。

作品让内耗不再隐藏于意识深处，将拖延焦虑中的自我压迫、情绪膨胀与身体受限感以柔软、紧绷、危险又脆弱的形态，转化为可观看、可佩戴、可感知的首饰体验，将无形的心理消耗转化为可见的身体叙事。

作品尺寸 

5cm X 4cm X 10cm, 6cm X 3cm X 5cm,4cm X 6cm X 8cm

作品简介  

《并非牢笼》以防御性悲伤心理机制下的自我内耗为创作内核，外化压抑的消极情绪，将难以言说的压力寄托于首饰之中。

祝愿我们都能飞出内心的牢笼，过上随心、自由的人生。

作品尺寸  

8cm X 11 cm X 5cm, 8cm X 12cm X 4cm, 8cm X 11 cm X 5cm, 7cm X 8cm X 1.5cm, 8cm X 30cm X 2cm, 8cm X 50cm X 2.5cm,40cm X 40cm X 4.5cm

作品简介  

在社交媒体大行其道的时候，人的身份变得很碎片化且具有流动性。所以当日常生活被社交媒体、算法推送和数字图像全面渗透，我们又如何感知和确认“我是谁”？

“帧”是图像定格的最小单位，而“流”这一动词映射了数字时代身份的流动性，呈现不断解构-重构的循环之中。数字时代身份的重塑，并非回到最初的完整自我，而是承认自身是由许多碎片组成的，又在此基础上，通过主动的编排赋形，使身份碎片在流动中获得新的组织形态和在场方式。

作品尺寸 

30cm X 20cm X 10cm, 30cm X 20cm X 5cm, 30cm X 20cm X 10cm,15cm X 5cm X 2cm, 8cm X 13cm X 10cm

作品简介  

五毒，古人民间信仰中以毒攻毒的守护符号。本系列将这一古老智慧引入当代人的内心世界——蜈蚣、蝎子、蛇、蟾蜍、壁虎五种毒物，在此转化为五种负面心理状态的隐喻。

作品尺寸  

40cm X 16cm X 7cm, 40cm X 16cmX7cm,14cm X 17cm X 6cm,14cm X 17cm X 6cm

作品简介  

我们很少为自己的成长庆祝。

鼓起勇气说出一句话，悲伤后默默重新开始，把一件小事坚持了很久，或是克服思乡的情绪——这些时刻没有观众，也不会被记入任何荣誉榜单。

这是一组为自己颁发的勋章。它把传统“外部授予”的表彰逻辑，转向一种安静的自我肯定。戴上它，不需要对任何人解释。只是自己知道：那一刻，我做得还可以。

作品尺寸  

15cm X 14cm X 4cm, 14cm X 14cm X 3cm, 15cm X 15cm X 2cm, 45cm X 30cm X 3cm, 18cm X 12cm X 2cm, 15cm X 15cm X 5cm

作品简介  

将我包裹，让我蔓延。

本系列作品以焦虑情绪作为创作起点，尝试将难以言说的心理感受转化为可被观看与触摸的首饰语言。火山石粗糙多孔的肌理，如同情绪留下的裂隙；“骨”与“结”相结合的空间结构，则对应自我内心的压迫、纠结与拉扯的心理状态。

金属在电铸过程中缓慢生长、包裹，如同焦虑在时间中不断沉积与蔓延。作品游走于脆弱与坚硬、失控与重构之间，呈现一种被困于不安之中，却依然试图寻找出口的情绪状态。

作品尺寸  

110cm X 90cm X 10cm, 20cm X 30cm X 6cm

作品简介  

作品由十个可拆解的圆环构成，它们源于母亲赠予我的手镯。每个圆环既可独立存在，也能自由组合：佩戴者通过拆解与重组，可生成无数种形态的环形首饰。无论怎样变化，基本元素与最终形态始终是圆。

圆，是循环，是回归，也是无限。它隐喻着母女之间那道复杂而永恒的轨迹。母女关系，恰似女性内在自我的对话，爱与束缚、依赖与独立。

每一次拆解都是一次反思，每一次重组都是一次理解。这如同现代家庭关系中，孩子成长与父母关系的动态变化，冲突与和解、疏离与靠近，皆在不断地调适与再生中走向共生。

《妈妈的礼物》是一个未完成的故事。它引发关于爱与理解、成长与连接的思考，而答案，在每一位佩戴者手中。

作品尺寸  

16cm X 21cm X 4cm, 10cm X.7.4cm X 4cm, 10cm X 15cm X 5cm, 13cm X 16cm X 3cm, 6cm X 9cm X 4cm

作品简介  

作品分为三个系列，分别对应三种不同的身体感受阶段：

作品一<痛>：聚焦童年期因为过瘦的身体感到的不便和痛苦：把痛苦最明显的脊椎部分的形状提取并实体化之后，设计制作多节脊椎，最后佩戴在背部可以组成完整的一条脊椎的形状，通过首饰创作，将模糊的身体焦虑、疼痛和束缚感转化为可视、可触的物质形式。

作品二<束>：表现成长作者为迎合审美，被社会规训的束缚感。将无形的社会压力转化为可感知的具体形态。

作品三<温>：主打治愈的糖霜以及做旧质感，表达在成熟过后拥抱过去的自己，寻求自我接纳与主体性重建的尝试，是对小时候自己的关怀，也是呼吁构建一个真正包容的身体文化与健康环境。

作品尺寸  

13cm X 80cm X 4cm, 10cm X 17cm X 5cm, 11 cm X 20cm X 5cm,80cm X 30cm X 4cm,

作品简介  

在数字信息不断扩张的环境中，人们似乎总是处于一种“持续在线”的状态。信息流不断侵入日常生活，人的注意力被持续占据、牵引与分散，感知方式也逐渐被重塑。与此同时，人与人之间的关系开始从真实的情感连接转向被数据、界面与社交平台所中介的联系。在这种难以察觉却长期持续的影响之下，人始终被置于无数连接之中，却又不断滑向更深的隔离与失真。

作品尺寸  

20cm X 20cm X 10cm

作品简介  

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

用五只袜子讲述一个女孩从被家庭仔细保护到成长独立的故事。作者用纤维与金属表达如何从不谙世事到独自面对挫折再到铸出自己的铠甲。

从被捧在手心的蓬松温暖，到想挣脱却被铁丝勒住；从独自离家时的泥泞拉扯，到遍体鳞伤只剩骨架；最后长出属于自己的铠甲，而家人的爱是缝在外面的毛线补丁。

迈出这一步，不是离开，是长大的自己带着家庭给的底气更好地出发。

作品尺寸  

9.5cm X 7cm X 2cm, 8cm X,9cm. X 2cm, 8cm X 10cm X 2cm，7cm X 11cm X 2cm. 13cm X 9cm X 3cm, 15cm X 10cm X 2cm，13cm X 7.5cm X 1cm, 14cm X 5cm X 2cm, 13cm X 8cm X 2cm，14cm X 11cm X 2cm, 14cm X 11cm X 2cm

作品简介  

本系列以作者与母亲二十一年共同记忆为叙事核心，将“双21岁”的时间结构——女儿从出生到成年、母亲从初为人母到守望转身—转化为可佩戴的叙事性首饰。21件作品按幼年期、少年期、青年期、成年期分组，每件对应一个时间节点或情感切片。

两种材料的并置与对话，隐喻母女关系中表面相似而质地不同的代际情感。当作品附着于身体，私密的家庭记忆得以进入公共视野，在近观与触碰中唤起普遍的情感共振。

作品尺寸  

10cm X 6cm X 5cm, 1.5cm X 3cm X 1cm, 9cm X 5cm X 5cm，7 cm X 7cm X 6 cm, 4cm X 5cm X 5cm, 1.5cm X 3cm X 3cm，5cm X 7cm X 7 cm

作品简介  

烟花瞬间绽放，转瞬即逝，因为只存在一刹那，所以更让人珍惜，花丝作为载体，本身便带有相互组合的结构，更能展示烟花与人的链接。刹那的烟花，像人的一生在历史中的时间。各自在黑暗中探寻自己的路，绽放，然后消亡，或许，正是因为它的转瞬即逝。那种短暂的美，像极了我们生命中那些无法重来的瞬间，也像极了我们心底最脆弱，却又最珍贵的情感。

站在夜空之下，我们与花火共享着同一片寂静。花火绽放的瞬间，时间被无限拉长，却又在下一秒骤然压缩。那种既饱满，空虚的感觉，像极了人生，明明知道一切终将消散，却依然愿意为那刻的绚烂倾注全部的热情。

作品尺寸 

17cm X 17cm X 4cm

作品简介  

在当代存在主义焦虑的语境下，个体对“我是谁”的追问往往伴随着对存在本质的困惑与对身份确定性的怀疑。身份认同不再被视作静态的本质属性，而是个体在持续自我建构与解构中的动态过程。本文以叙事性首饰为载体，构建从理论到实践的系统路径：确立“蘑菇”为核心隐喻符号，以其生长的边缘性、形态的模糊性与结构的网络性，呼应身份认同中的流动、隐藏与连接等特征；通过“平面提取一立体转译一工艺实现”的视觉构建方法，将抽象的身份议题转化为四组可佩戴的珐琅首饰作品；设计“收藏簿”作为叙事框架，使系列作品在空间中构成可阅读的“自我图谱”。通过《另一个我收藏簿》四组珐琅首饰的创作，验证了蘑菇符号作为身份叙事载体的有效性。

作品尺寸  

10cm X 5cm X 5cm,11cm X 6cm X 6cm,7cm X 7cm X 2.5cm,5cm X 8cm X 6cm,9cm X 9cm X 8cm, 9cm X 7cm X 0.8cm

作品简介  

在当代消费环境中，充斥着大量由商业系统主导的诱导行为。人们看似在主动进行消费选择，实际上却在营销策略与欲望制造的层层引导下，被不断推向既定的消费路径。而在自然界中，昆虫同样会被猪笼草鲜艳的色彩与分泌的蜜液所吸引，在靠近、停留与试探的过程中，逐渐陷落并最终被其消化。

《诱笼》系列将消费场景转化为猪笼草的捕虫结构，将消费者隐喻为一只只被诱捕的蚂蚁。作品以高温珐琅呈现鲜艳的色彩，并模拟蜜液般通透的质感，使其既成为吸引视线的诱饵，也象征消费社会中被不断制造与放大的欲望。蚂蚁被困于结构之中，恰如个体在消费机制的作用下逐渐失去自主判断。

作品尺寸   

7cm X 7cm X 5cm, 7cm X 6cm X 5cm，5cm X 3cm X 4cm, 7cm X 7cm X 4cm，18cm X 30cm X 5cm

作品简介  

音乐是否只能被耳朵独占？

《共鸣体》系列尝试用首饰回答这个问题。每件作品都由手工锻造的金属发声单元构成：圆的大小对应音高，排列的疏密对应节奏。可互动弹拨，让金属片发出如颂钵般悠长的延音。

圆形的造型从声音波形与行星轨道中获得灵感，兼具宇宙的秩序与私密的温柔。当你演奏它，注意力便从纷扰中回归当下。这是一件可以随身携带的、属于你自己的微型疗感乐器。

作品尺寸   7cm X 6cm X 10cm, 25cm X 7cm X 8cm, 14cm X 7cm X 10cm, 19.5cm X 8.5cm X 7.5cm

作品简介 

“糖”这个词本身便伴随着美好的记忆。童年时，糖是奖励、是甜蜜、是情绪低落时的第一份慰藉。软糖承载的不仅是感官愉悦，更是一种跨越年龄的情感符号，指向那些简单、纯粹、令人安心的瞬间。作者希望借助这一日常物象，将短暂的、片刻的、微小的美好，通过对软糖主要材料，也就是明胶材料的提取，将其转化为一种可持续的、可佩戴的感官体验。让首饰成为一种“随时可触及的甜”，在视觉与触觉的双重抚慰中，为焦虑的日常留出一丝喘息的余地。恰如“用宏大世界稀释痛苦，用微小事物感知幸福”那样，当外部的宏大叙事无法消解个体的焦虑时，不妨转向那些触手可及的小小甜蜜，从一颗软糖、一庄小确幸中重新找回对幸福的感知能力。