展览前言
手·绎 手作不息，演绎万象；一器一陶，承载初心。 在人工智能与高速技术席卷时代的当下，当机械复刻成为常态，一双温热的手、一场真诚的造物，便有了无可替代的意义。2026年手工艺术学院毕业季，陶瓷艺术作品展如约而至，一众青年学子以手为媒、以陶为语，融传统底蕴、与时代思考于器物之中，用一件件匠心新作，完成青春与艺术的盛大对话。 何为“手绎”？ 它从来不止于简单的手艺雕琢，更是一场以手悟道、以物传情的修炼。在技术狂飙的时代浪潮里，我们重新审视双手的力量。它不止是艺术创造之手，更是容纳万物、联通本心、演绎时代精神的媒介。而“手”与“绎”的深度交融，正是手工艺术学院多年来坚守的教学内核——承载传统、立足当下、推演未来。 陶瓷艺术系始终秉承“活化传统工艺、聚焦东方美学、立足时代生活”的教学理念，打破单一创作边界，以专业链状工作坊育人模式为核心，深耕造型、空间、材料、成型等多个领域，不断探索传统陶瓷工艺的当代新生。 多年深耕，循序渐进。学院立足本土人文根基，接轨国际艺术视野，构建出兼具温度与高度的特色教学体系，打破学科、专业、视角的壁垒，搭建多元共生的学术共同体，在新时代的艺术语境中焕发全新活力。 本届毕业学生，在学院的“23号楼”中沉淀成长，以匠心、陶土将数年所学、所思、所感，悉数揉进每一次塑形、拉坯、烧制之中。他们跳出传统，兼顾工艺传承与创新表达，将当代生活、个人青春态度融于方寸陶艺器物之间。2026届陶瓷艺术专业毕业生的每一件参展作品，都不再是单纯的工艺成品，而是青年创作者对传统的致敬、对时代的解读、对生活的感悟。一件件细腻生动的毕业佳作，是这个青涩时光的圆满答卷，是独属于青年的艺术态度。 最后，我们诚邀你共赴中国美术学院国际设计博物馆，让我们一起奔赴一场属于新生代陶瓷艺术的浪漫盛宴，见证传统工艺的新生力量，聆听青春与艺术的共鸣回响！ 李玉普 系部前言 陶瓷艺术系秉承“活化传统工艺、聚焦东方美学、立足时代生活”的教学理念，通过专业链状工作坊育人模式，培养古今通、艺理通、品学通、中外通的陶瓷艺术新质型创新人才。通过在造型、空间、材料、成型等方面进行深入探索与研究，已构建起具有国际视野和本土人文精神的教学模式，形成鲜明的教学理念。 本届毕业生以匠心新作，镌刻泥火相融的青春答卷。泥承大地气韵，火铸器物风骨，同学们与泥为伴、与火为友，在一次次尝试与打磨中读懂陶艺的包容与严苛，让每一件毕业佳作，都成为青春思考、艺术态度与人文温度的真实表达。青葱岁月步履匆匆，匠心始终珍贵。 毕业，是一段象牙塔生活的落幕，更是终身修行的开端。学子们正以“壮游”的心境揽望世象、拓格局，以“手绎”的初心抟泥作器、写匠心。 吴昊 展览现场 博士生作品 风的痕迹Ⅳ----望石 作者 张—杨 导师 周武 、刘正 、杨振宇 作品尺寸 50cm*20cm*110cm*5件 作品简介 利用风沙侵蚀的力量塑造形态是这些年我探索的工艺，认为古迹的美感来自于人工与自然的共同作用。田野考察期间，我观察那些矗立在大地之上，石窟之中，天地之间依稀可见抑或是的模糊不清的造像成为了这个系列的起点-----物是人非，当面向它门朝拜的人们消失，凝视的目光就变成了对远方的遥望。 断桥 作者 张鹏 导师 刘正 作品尺寸 50cm*50cm*330cm（展示尺寸） 作品简介 以符号塔装置形式重述“白蛇传”故事,以塔层增高为节奏推动故事情节，逐层展开七个叙事画面——出山化人、西湖倾心、琴 瑟和鸣、端午惊许、昆仑盗草、水漫金山、雷塔镇压——试图以 悲壮、凄婉、凝重的悲剧基调来传达一种纯粹决绝的情感观念——为了爱，没什么不可以。与其说悲剧的终点是消弭与镇压，倒不如说成就了人性对抗身份的胜利，成就了对爱与自由永不熄灭的信仰。这座塔是对一则传说的致敬和献礼，它讲述的不仅是一个关于白蛇的故事，更是关于心之所向的人本精神与意志的永恒寓言。希望观者注视这座旋转之塔时，能感受到的不仅是悲剧凄美，更能感受到源自生命底层、为了信仰不惜焚尽一切的磅礴力量。 青章 · 系列 作者 李林娜 导师 周绍斌、周武、郑巨欣、戴雨享、汪正虹、刘征 作品尺寸 180cm*62cm*30cm（展示尺寸） 作品简介 越窑青瓷，自汉肇始，至唐臻盛，其“千峰翠色”凝聚江南烟雨灵秀。 作品以越窑经典的莲瓣纹为核心母题，将传统瓣纹线条解构重组，溯源其发展脉络。以放射、螺旋、拉伸的方法将造型进行重构与演绎，使传统纹样在空间中绽放新姿。釉色溯源越窑标本并进行发展，延续千年窑火淬炼出的温润青绿。作品深植于“尚 青”与“爱莲”的精神符号，传递中华民族温润、内敛、坚贞且 充满生命力的美学品格。 《青章》系列作品是对传统的致敬，同时是跨越时空的对话与续写。旨在从古老的东方美学基因中汲取养分，探寻传统纹样在当代艺术语境下的表达可能。 维度系列 作者 李芸 导师 戴雨享 作品尺寸 220cm*120cm*60cm（展示尺寸） 作品简介 在当代语境下本系列创作并非对古代赏石的简单复刻，而是通过陶瓷的物质性与空间节奏，重构东方美学中的 “ 物我关系 ” 。在工业 化时代重提 “ 石令人古 ” 的命题，既是对快节奏生活的诗意抵抗，亦是以脆弱易碎的陶瓷为载体，探讨永恒与瞬逝 、人工与自然的辩证哲学。 云山系列 作者 王成武 导师 刘正 作品尺寸 100cm*50cm*58cm （展示尺寸） 作品简介 作品名称为云山系列，陶瓷雕塑作品，由4件作品组成，作品整体尺寸为L100w50H58cm展览形式是放置在展台上展示，观众可以触摸作品。作品运用了陶瓷和金属材料，作品为中空形态，通过金属支架支撑。在成型技术上，通过拉坯、摔泥片和手塑成型，运用了化妆土和金水烤花装饰，1260度电窑氧化氛围烧制。 作品运用白色祥云、金色和银色山峦的视觉元素，塑造了一幅祥云掩映金山银山的美丽画面，表现了在“绿水青山就是金山银山”理念下，人民对美好生活的向往和憧憬。 研究生作品 比翼/玄鸟/金鹏 作者 孙嘉成 导师 刘正 作品尺寸 250cm*48cm*180cm（展示尺寸） 作品简介 1.三位一体，中为身躯，左右为羽，亦为善恶、光影、生死之两极。人也鸟也山也，浑然不辨，立于此，如立于碑前。 2. 双鸟相拥为情，群鸟注视为力。情与力之间，是人避不开的那层东西。 3.众羽叠生，凝为山形。二象互渗，共生共长，流变混沌之间。喙为山脊，羽为岩面，形与形的边界消弭无迹，恰如旧碑经岁月风化，字与石早已浑然不分。 悯农-粒非粒 作者 邱威尔 导师 刘正 作品尺寸 650cm * 120cm * 2 cm（展示尺寸） 作品简介 《悯农》系列为古诗《悯农二首》的叙事创作转化，《粒非粒》取“粒粒”二字，对其进行“劳动量”的解读，也可称是“无意义劳动”。将农民耕种一季稻谷的时间转译为对等时间量的“陶瓷试片”，共计19017片，用陶艺创作的基本产出对应农民的基本产出，在高强度、长跨度的劳作中，配以影像，完成《粒非粒》的“无意义劳动”叙事。 棘之守系列 作者 朱莹 导师 刘正 作品尺寸 117cm*47cm*17cm/ 37cm*37cm*23cm 作品简介 核心视觉语言建立在“棘”与“壳”的对立与共生之上。外壳布满具有防御性的棘刺符号，象征生命为应对外部世界的复杂性而本能建立的防御机制与边界感。作品强调一种“里与外”的视觉剧场：外在怪诞、强悍且具有排他性，内部则柔软、空灵且充满包容感。 承载与生成 作者 刘雨鑫 导师 刘正 作品尺寸 45cm*50cm*35cm*2件 作品简介 作品以陶土为媒介，将篆书与异兽形象从平面书写与图像体系中抽离，转化为可触、可用的立体结构。文字与形象不再依附于器物表面，而是成为形体生成的内在结构，使语言获得重量与体积。 封顶的方体器物以篆书为主要结构，方整体量建立起稳定的坐具属性，使作品由“观”转向“用”。身体的介入使文字从视觉符号转为被承载与触及的经验，篆书的秩序在刻痕与肌理中得以显现。 与之相对，未封顶的器物引入异兽形象，呈现更为开放的结构。 形体处于生长与未完成之间，内外空间相互渗透，篆书与异兽的线性结构交织，指向容纳与流动。 在功能与象征之间，两件作品建立起内在联系：器物既承载身体，也承载语言、形象与时间经验。 原力 作者 叶琮琮 导师 周武 作品尺寸 50cm*30cm*30cm*5件 作品简介 本系列作品以卵与种子为核心造型原型，提取生命最初始、最具孕育潜能的自然形态，承载万物原生的生长张力。 三件黑陶作品，将本人与一双儿女的原生指纹复刻、凝练为器物表面的线性肌理。指纹是独一无二的生命密码，也是血脉联结、代际延续的温柔印记，让私人的情感、家庭的羁绊，凝固成可触摸的艺术语言。 单件白陶作品跳出个体生命的叙事，将视角延伸至更广阔的宇宙本源：每一颗生命的种子，本身就是一个完整的微型宇宙；所有生命的孕育、萌发与生长，都与天地星辰的运转同频共振。 边界 作者 徐容昊 导师 周武 作品尺寸 65cm*60cm*50cm*3件 作品简介 利用短切玻璃纤维降低泥料收缩率的特点结合陶土和瓷土，并通过该材料泥坯开裂的特点与板刷刷痕结合塑造表面肌理。表现同一物体不同角度下的共性。 青壑松风 作者 卢湛 导师 周武 作品尺寸 150cm*25cm*30cm（展示尺寸） 作品简介 作品以直筒器为基型，器身直壁，线条敦实而不失秀逸，宛如江南丘壑般沉稳舒展。外壁运用湿泥条拍打堆塑的装饰方式，将层叠的林木、错落的石块以写意手法堆捏其上，器身施龙泉经典粉青釉，釉色温润如玉，纹理随釉色流淌晕染，虚实相生，意境悠远。器底圈足规整，胎釉结合处隐现火石红，为传统龙泉青瓷的标志性细节。 借青松常青不屈之姿、山风清朗悠然之韵，寄寓从容淡泊、坚贞高远的君子风骨。观之如临深山，耳畔似有松风簌簌，于方寸瓷器之间，藏尽山川清趣与岁月安然。 此器既可作笔洗、笔筒，也可作陈设雅器，融实用与观赏于一体，结合传统青瓷工艺与山水意趣的一器一景，尽藏江南之气。 远岫 作者 林雯曦 导师 彭倩 作品尺寸 40cm*40cm*26cm*3件 作品简介 以陶塑水，凝敛清波泠然之韵。 依托陶土质朴本性，以解构切割重塑形体，将流水意境凝于泥胎之上。 摹水波婉转舒展之态，舍去繁饰雕琢，融远岫清寂之姿， 以素土本貌，铺展静水安然清和之境。 蓝土为底，白釉覆面，造就泠澜独有的清透质感。色泽清润通透，似清波映影，藏一份内心静谧安然。 仿流波悠然之态，化水色空灵之韵，褪去尘间纷扰浮躁， 让万般柔和，沉淀于器物温润静默之中。 凝一水清宁，融万般雅致，尽藏淡泊心境于素陶之间。 行云三叠 作者 杜雨欣 导师 彭倩 作品尺寸 42cm*42cm*35cm*3件 作品简介 陶轮旋动的秩序里，本是一场平稳的行云流水，却藏着随时会崩塌的失衡。 秩序与失序，只在一瞬之间，指尖，泥土，离心力。在拉扯与博弈，泥料向着失控的边缘肆意舒展。 下半部的理性有序，上半部的骤然失序，翻卷的口沿与起伏的肌理， 皆是张力在临界点上的定格。 这并非一件静止的器物，而是被捕捉、层层堆叠在空中的那一帧。当轮盘骤停，已被永远凝固。 余烬 作者 刘欣玥 导师 吴光荣 作品尺寸 60cm*40cm*20cm/49cm*52cm*17cm 作品简介 作品以片状的泥土，叠构出极具张力的失衡空间，主动打破传统造型的封闭性与力学平衡，呈现出断裂、错位的几何张力。在烧成环节，全面介入碳化熏烧工艺，利用缺氧环境下的碳素沉积，将撕裂的泥土肌理与粗骺的物质本色统一于深邃的暗灰之中。 他石 作者 邹子昕 导师 戴雨享 作品尺寸 72cm*44cm*22cm*2件 作品简介 作品借鉴太湖石“瘦、皱、漏、透”的传统审美，以粗陶为媒介，通过镂空、凹凸、转折的结构塑造，打破圆润柔和的形态，构建富有节奏感的虚实空间。 孔洞与褶皱交错共生，硬朗棱角与流动曲面相互博弈，将中式园林赏石的意境转化为当代雕塑语言。以孔洞喻“虚”，以肌理见 “实”，在开合错落间，探讨自然形态、空间呼吸与留白哲思，映射人在当代语境中，于桎梏与通透间的精神状态。 空器无界 作者 郭炳森 导师 戴雨享 作品尺寸 70cm*80cm*55cm*2件 作品简介 我的创作始于对现代建筑抽象形态的探索。那些简洁的几何形状、利落的线条、以及光影在混凝土与玻璃表面切割出的锐利边界, 始终吸引着我。我试图将这些抽象形式转化为陶艺语言 — —但并非简单地复制建筑的体量感，而是探寻如何用泥土回应现代建筑所营造的空间体验。 第二层骨骼 作者 邓超 导师 戴雨享 作品尺寸 120cm*40cm*25cm（展示尺寸） 作品简介 黑色3D打印人形与白色陶瓷面具形成“内部—外部”的双重结构，银质冷连接件则以直接、固定的方式将其拼接， 暗示人在技术环境中的被塑造状态。作品回应AI时代个体的焦虑与失控感：我们不断被要求理解并使用AI，却始终无法真正进入其内部逻辑。“第二层骨骼”既是附着于身体之外的结构，也是一种无法轻易卸下的时代性关系。 再生之壳 作者 李陈滢 导师 戴雨享 作品尺寸 300cm*134cm*20cm（展示尺寸） 作品简介 作品灵感源于自然界中造型万千的种子形态。纤维材料的消失与陶瓷材料的定型形成对比：前者短暂、柔软,后者坚硬、恒久。 《再生之壳》试图在自然生命、材料转化与时间流逝之间建立联系。它既像被时间风化后的种子遗骸，也像孕育新生命的容器，在静默之中呈现循环往复的生命力量。观者在凝视这些被火焰塑造的“壳”时，感受生命由盛至衰、再由消逝转向留存的过程，思考残缺、时间与存在之间的关系。 作者孙嘉 导师 戴雨享 作品尺寸 80cm*80cm*50cm/68cm*35cm*62cm 作品简介 1.作品以几何块体的围合与切割，在凹凸、虚实的博弈中， 形成强烈的视觉张力与空间对话。外凸的实体与内凹的虚空互为正负，既解构了陶瓷“围合盛放”的固有逻辑，也构建了一个开放的、 可供解读的场域。 “凹凸”是形态，也是隐喻：它指向事物的两面性，指向扩张与收缩、存在与留白的永恒共生。作品以极简的当代语言, 将东方空间美学转化为可触摸的几何秩序，在冷静的陶瓷质感中，探讨边界的消解与重构，以及实体与虚空之间，那些被忽略的、充满 可能性的“之间”地带。 2.作品以对称的曲面块体围合而成，利落的折面与柔和的弧面相互咬合，在虚实开合之间，构建出一个兼具稳定性与流动感的空间场域。中部的拱形留白，如同天地交汇的枢纽，既是形态的支点，也是观念的锚点。 “枢”是连接，是运转，也是万物秩序的核心。作品以陶瓷的坚硬质感，将天地、虚实、动静的辩证关系，凝缩在极简的几何秩序中。它既暗合东方哲学里“天地为炉，造化为工”的宏大意象，也呼应着精神漫游中，向外探索与向内扎根的平衡状态。在克制的素白色里，作品剥离冗余装饰，以近乎建筑的理性，探讨着边界的连接与秩序的生成。 未竟 · 回响 作者 陈好 导师 许群 作品尺寸 30cm*30cm*14cm 作品简介 那些无法说出的话,仍在沉默中回响。 这件作品是对逝者的凝望，也是对未完情感的留存。瓷片层层堆叠，却不封闭，如记忆的断续片段，在秩序与空隙之间颤动。红色十字，是温度，是伤痕，是失而不舍的标记。 器物未完，情感亦未竟—留白之处，正是未被说出的那一部分。 失乐园/哀悼木/月天蝎 作者 王思穎 导师 许群 作品尺寸 90cm*45cm*70cm（展示尺寸） 作品简介 以垂直向上的结构，我构建出一种近似高塔的形象。顶部的“围墙”如冠冕般展开，并非象征荣耀，而是某种失序后的残骸。整 体造型在稳定与崩塌之间保持某种平衡，流露出荒诞、孤独且神 秘的氛围。“失乐园”并非对具体场景的描绘，而是一种精神状 态的隐喻。 作品材质为匣钵土，叠涂多色化妆土后刨剃形成斑驳的表面肌理后，以1180℃电窑熏炙烧成。熏烧技法以粗骺的表面、裂纹与 火痕，记录了材料在高温中的变化，也象征人在欲望、信仰与现 实之间不断经历的消耗与坍塌。 织造 作者蔡晓婷 导师 许群 作品尺寸 160cm*90cm*50cm（展示尺寸） 作品简介 我试图织造出纤维般的轻盈，让泥土像织物一样拥有触感与温度。那些被折叠、连接与围合的空间，也许最终指向一种安静的停留。它们并不盛装事物，而更像一种容纳——容纳空气、时间，以及尚未被言说的情绪。内外之间仍存在缝隙，秩序之下仍保留偏移。 就像一种缓慢发生的编织，材料间彼此靠近、牵连、交织，边缘 不被修整,线条、褶皱得以保留，是生长时的呼吸与纹路。 百衲系列 作者 蔡欣 导师 胡敏 作品尺寸 150cm*45cm*55cm（展示尺寸） 作品简介 古人以碎布补衣,谓之“百衲”。 我将原本属于器表的装饰转化为器物结构的一部分，让纹饰共同参与形体的生成。 八棱碎玉 作者沙乔琪 导师 吴昊 作品尺寸 45cm*45cm*100cm 作品简介 作品以传统八棱瓶为器型基础，修长束颈与八棱瓶身延续古典青瓷的“气韵贯通”，在腹部以“撕裂式重构”的方式打破完整面，不规则泥片如破碎的铠甲般包裹瓶身。 以棱为界，以釉为语。 梅子青的温润，粉青的清透，草木灰釉的沉穆，在同一器物上各守一方，又在棱角转折处彼此呼应，裂痕中露出内层青釉的温润底色，形成“完整—破碎—重生”的视觉叙事。 釉相 系列 作者 丁唯一 导师 吴昊 作品尺寸 150cm*20cm*73cm （展示尺寸） 作品简介 一度，被彩陶纹样之神秘，所动容，直至今日。多年的摸索和体悟在今日修行得果。纹饰不再是平面的铺陈, 在复合多变的化妆土的加持中，层次交织堆叠的微妙的图案在器身自然铺展。釉面的滋润与裸胎的粗骺交错相映。最终被灵性的窑火催生，泥和釉，在此相融相生。 失焦的记录 作者 周润珂 导师 吴昊 作品尺寸 60cm*45cm*12cm（展示尺寸） 作品简介 印刷是最古老的陶瓷装饰方式之一 ，亦是人类将图像移置于器物之上的技术缩影。传统工艺中，印刷往往仅附着于已成形的陶瓷表面，图像与坯体之间缺乏内在的关联。在本作品中，印刷工艺介入了黏土的成型过程——图像在湿润泥片上就印刷完毕，随着泥片的变形一同生长。印刷图像与陶瓷造型由此形成一种共生关系。 然而，在塑形过程中，印刷图像会经历难以避免的损耗：色料局部脱落、图像拉伸变形等。这些效果仿佛摄影时因焦点偏移而产 生的“失焦”，使得这份记录不再完整。在图像与泥土相互消长的过程中，作品重新思考了装饰与造型、控制与偶然之间的边界。 隅寰 系列 作者 周磊 导师 吴昊 作品尺寸 65cm*68cm*65cm*2件 作品简介 棱角为隅，圆身为寰。造型刚棱与圆融共生，诠释天圆地方的造物理念，将传统礼制与祭祀的肃穆意蕴凝于器身。萃取文化核心，以陶瓷载体诠释先民观天地、明礼法的精神哲思，于方寸形制间，凸显东方文明独有的沉稳气度与精神境界。 用古朴浑厚的陶艺语言，传递东方传统思想。
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