作品尺寸  34*34*48cm；46*21*43cm；38*22*38cm

作品简介  

除去象征意识的头部，发生于身体的感受是最真实的存在。

观察一条狗的脊背，一只羊蟋缩的姿态，它们的躯干部分其实与人类有些相像，尤其是在瘦骨嶙峋的状态下，这使融合二者特征后的躯体有一种似是而非的意味，而动物本身的意象性也直指作品内涵。

或许每个人都有自己要面对的“慢性疼痛”，不论来自身体还是精神层面，它让我们在某种程度上像蝤缩的动物一般无力，在命运的束缚中挣扎，但又不断调整姿态去寻找自己生存的位面。

作品尺寸  110*28*140cm

作品简介  

《出界》以马的群像为主要视觉载体，通过模块化结构探索二维图像与三维空间之间的关系。作品结合“墙”与“碑”的空间意象，在形体的叠加、穿插与熏烧痕迹中，形成具有历史感与纪念性的空间叙事。“出界”既指形态对边界的突破，也象征对战争与冲突的超越，最终指向对和平与历史记忆的思者。

作品尺寸  20*20*30cm；23*23*31cm；18*18*28cm

作品简介  

种子具有一套将完整生命压缩进方寸之间的生存策略，将完整生命压缩进微小体积，再在合适的时机展开生长为完整的生命体，如同"压缩包”的绞胎工艺将不同泥料折叠，绞合，压缩，纹理被封存于胎体内部，表里如一。借绞胎工艺"压缩一释放"的逻辑，呈现种子作为"压缩的生命体"这一核心。将绞胎工艺融入泥片成型，通过绞胎泥片围绕中心环绕的方式，控制泥片间距与线条节奏，使纹样在视觉上产生起伏与光影变化，不局限于器物表面，扩展为一种非连续，层叠式的立体空间结构。

作品尺寸  27*29*40cm

作品简介  

当我第一次认真观察树木年轮时，我意识到它与人类指纹之间存在一种微妙的相似性。它们都以层层扩散的方式不断生长，记录着时间经过身体时留下的痕迹。年轮保存着树木经历的气候、伤痕与生长，而指纹同样像一种无法被复制的生命纹路，安静地附着在人类皮肤之上。它们分别属于植物与人类，却在结构和生成方式上呈现出某种相近的秩序。

这种相似让我开始重新思考“生命”的边界。或许人与树木、泥土、灰烬之间，并不是彼此分离的存在，而更像同一种时间在不同生命中的回响。那些不断扩散的纹理，既像地层，也像血管;既像植物的生长，也像身体内部缓慢运行的记忆。它们在漫长演化中彼此远离，却依然保留着某种来自共同源头的痕迹。

作品尺寸  45*45*14cm

作品简介  

江南水乡的记忆，往往藏在那些不起眼的日常角落。埠头便是这样一个地方一一洗衣、泊船、取水、闲话家常，无数人的身影在这里重叠又散去;送别时的挥手、等候时的张望、归来时的欣喜，都沉淀在那一块块被岁月打磨得光滑的石板上。埠头不仅是。水乡的独特景观，更是一代人记忆的载体。

本创作就以埠头为灵感，将台阶层叠与石板延伸转化为正负型的虚实关系。镜面不锈钢倒映水影，延伸空间。作品关注埠头所承载的世俗化乡愁与渐逝的乡土记忆，试图为消逝的江南日常留下一些痕迹。

作品尺寸  44*44*45cm；40*40*50cm

作品简介  

“白贲”出自《周易·贲卦》:“白贲，无咎。”贲为文饰，白为素朴。由繁归简，由华返素。

本件作品以商周青铜孟为造型原型，以当代陶瓷语言重新诠释:腹身沉稳，如大地承托万物;口部外敞，如天空纳气聚精;附耳。自腹身上挑，以含蓄的弧度完成“地托举天”的空间叙事。

器以藏礼，礼不在纹饰之繁，而在造型之正、空间之度、气韵之敛。白者虚静，虚故能纳，静故能聚。纳天地之气，聚精神之精。

《白贲》不追逐古意，亦不标榜当代。它以素为饰，以简载礼，在喧器中留下一方可以凝神、可以容纳的白色空间。

作品尺寸  19x36x28cm；16x37x26cm；18x40x30cm；23x36x24cm；23x32x23cm

作品简介  

蝙蝠因“蝠”与“福”谐音，在中国文化中长期承载着吉祥寓意。但在传统器物中，蝙蝠几乎无一例外地以平面纹样出现，而非“成为”器物。我尝试将蝙蝠从承载福意的二维符号，转化为承载日常之用的三维器皿。

蝙蝠翼膜的高低起伏、线条的宽窄对比，皆如运笔行气般在器皿表面形成张弛有度的韵律感。我将富有生命力的动势与日常生活中不可或缺的器皿结合，作品时而由合而抱，时而相互托举，恰。如人与器物之间默默依托，以此寄托朴素而深挚的生活祝愿:蝠兮福兮，器兮人兮。

作品尺寸  46*54*39cm

作品简介  

青铜器尊在古代常作为重大祭祀礼器，器身上的铭文承载着记录历史事件、家族世系与祭祀仪式等重要功能。中国美术学院手工艺术学院毕业展作为手工艺术界的重要交流平台，现场超百件作品同台献艺，人声鼎沸，观者络绎不绝，海内外线上超亿万人浏览。为纪念2026年这一盛事，创作者以陶瓷为媒介，制作了一件陶瓷尊形器，将“天圆地方”的宇宙观转化为器物形态语言，使器身呈现出方圆相济的气韵，并于其上以泥浆绘制甲骨文，以此铭刻这场盛会。

作品尺寸  59*16*16cm；36*14*27cm

作品简介  

 一片雪花从天上飘下来，轻得几乎没有分量。等它们一层层积起来，覆盖地面，压弯树枝，封住街道，雪就有了一种让人无法忽视的重量。这种重量既是物理层面的，更是精神层面的。它压在记忆和时间上，也压在每一个经历过那场雪的人心上。

用陶瓷去言说雪，这件事本身就带着一种张力。陶瓷从火中诞生，雪却在火里消融;瓷土在高温中变得坚固、接近永恒，雪反而在阳光下一点点融化。正是这种看似矛盾的对照，让一切有了特别的魅力:用最炽烈的手段，去挽留最易逝的存在。这不只是照着雪的样子去模仿，而是一场围绕“转化”与“留存”展开的追问。

作品尺寸  尺寸可变

作品简介  

本作品以纤维瓷为媒介，编织手法的经纬结构为基础，织就一张“可被穿透的网”。

“网”是具有双面性的情感载体，它既是联结与庇护，又是束缚与困境。正如北岛的诗《生活》以一个“网”字概括出现代人的生存境遇:人们被困于各种各样的“网”中。在动物世界里，蚕的生命叙事不会止步于作茧自缚，破茧而出是对自我编织的超越，是新生的象征。同样，对人们来说，编织既可以是束缚的手段，也可以是解放的前奏。

作品尺寸  50*35*35cm；45*45*45cm

作品简介  

本作品以树木为仿生原型，融合中国传统“卧游山水”的意象，使用绘塑一体的工艺手法，通过传统山水画面的解构重组、屏风折叠结构的创新运用，打造出兼具艺术形态与精神内涵的陶瓷花器，让观者在方寸器物间实现精神上的山水漫游，满足现代人回归自然、安放心灵的情感需求传递人与自然和谐共生的理念。

作品尺寸  15*35*70cm

作品简介  

Lolita文化与古埃及猫，分别承载着关于身份、秩序与女性意识的不同隐喻。Lolita甜美外表下隐藏的反叛精神，与古埃及猫所象征的神秘、独立与守护相契合，通过两种跨时空文化的融合，共同构成了作品对于“温柔与力量并存”的思考。

作品围绕猫的形象展开，通过陶瓷雕塑的形式，将花边、藤蔓、尖拱与猫的形态重新组织与融合，营造神秘、安静的视觉氛围，指向了作品中“温柔与力量并存”的特点。试图通过不同文化符号之间的融合，重新讨论了女性与自我意识之间的关系，并以一种神秘、静默的视觉方式，在独特的视觉语言下呈现出隐藏的情感表达。

作品尺寸  55*55*22cm；55*55*10cm

作品简介  

标准化的规则以秩序和效率吸引着我们，但也规训着我们的选择，制造着永恒焦虑。 人们即使认清自己被社会评价裹挟，仍然会沉溺于公序良俗所构建的舒适区，以重复的路径，去构架自己生命的立体。

作品通过“叠级” 语言表达秩序，给人稳固且持续生长着的韵律美感，就如同社会公约让人感到安全、可持续，但同时它也是重复、缺少个性的。希望通过这种表达，引导观者思考这些纹理是如何设计、内化了我们内心的风景。

作品尺寸  50*50*80cm；38*38*51cm；38*38*51cm

作品简介  

作品《太初》以此为核心指引，将“道”层面的宇宙哲学，转化为“器”层面可感知、可触摸、可观赏的陶瓷器皿，作为承载观念的容器，让沉淀千年的传统哲学精神，借助当代手工陶瓷语言落地，以实现传统观念的当代传承。

作品《朔望》系列将星宿化为线性浮雕，沿器身环绕延展。作为从器物内部生长出来的宇宙图景，观者绕器徐行时，星宿随视角次第呈现，如仰观天象流转，在静止的陶土中获得时间的绵延。

作品尺寸  55*25*55cm；80*28*50cm；60*28*80cm；65*25*110cm

作品简介  

一头驴、一条狗、一只猫和一只公鸡因年老被主人抛弃。它们不甘心就此结束生命，决定结伴前往不来梅镇当街头音乐家。途中在林中小屋遇见一伙强盗，动物们叠罗汉、齐声吼叫，将强盗吓得落荒而逃。从此，它们在小屋中过上了自由安宁的生活。

这就是童话《不来梅的音乐家》。

这组陶瓷雕塑，把这个童话拆成开篇、发展、高潮、结局四个篇章，使用陶瓷语言像绘本一样讲述童话故事。

作品尺寸  54*40*70cm；60*35*50cm

作品简介  

在很多人的认知里，动物天然低于人类一一猫狗是供人消遭的宠物，鸡鸭是供人食用的牲畜，它们的去留全凭人的意愿，它们的生命被视为可以随时切断的附庸。

作品以“相互吞吐”为核心意象，试图松动人与动物之间那道被固化的边界。在造型上，人的肢体从动物口中涌出，动物的躯干穿行于人的身体，口腔、喉管与腹腔在雕塑中相互连通，形成一种彼此含纳、互为出口的动态结构。在这里，没有绝对的吞食者与被吞食者，也没有恒定的支配者与被支配者一一吞吐之间，人与其他物种之间的边界变得模糊不清，生命的等级秩序也随之悬置。

作品尺寸  25*25*72cm

作品简介  

本创作以汉字的起源与发展为依托，对汉字从甲骨文，金文到篆。隶楷草的演变过程进行梳理，从中找出汉字结构中蕴含的形与意，虚与实，刚与柔这三种二元张力的关系，用陶塑上简洁的起伏变化体现复杂的象形文字，并用这些关系来转化成陶瓷雕塑的造型语言。

在创作中笔者使用了粗陶为主料，运用泥片切割，泥条盘筑等方式来成型，完成了以"我"字为主题的陶塑作品系列。作品在保持汉字结构辨识度的基础上，用解构，变形，空间重组的方式将二维的书写符号转化为三维的陶瓷形态，用简约美学和装置性的呈现方式使传统文化符号有了当代表达力。

作品尺寸  45*33*97cm

作品简介  

我们习惯用完整来定义存在，以轮廓来框定形体，但在此之上，生命和时间却又是难以被定性的存在，不论是山石草木、鸟兽虫鱼还是人，都在这两者的变换流逝中被逐渐侵蚀边界，化为烟霭。

作品试图用陶瓷的语言，在泥与火之间，留住这个消散的瞬间。“余霞散成绮，澄江静如练。”余者，散而未尽之意。形体至此，亦如余霞一一实处已薄，虚处渐深，那些被带走的体积化作孔洞留存，比完整更诚实，也比完整更自由。

作品尺寸  30*30*38cm

作品简介  

本组作品以陶渊明《桃花源记》为文本基础，选取"缘溪行”"若有光”"豁然开朗""不复得路"四个关键叙事节点，融合汉代博山炉的山形结构与传统山水画的"三远法"空间观念，将文学意象转化为立体陶塑。

四件作品分别呈现探寻，转折，开阔与消散的意境递进，以白陶。泥手工捏塑，盘筑和堆塑成型，施粉青与德化白泥混合釉经1260C还原焰烧成。局部融入动物形象，在传统桃源理想中延伸出人与自然共栖的当代关怀。

作品尺寸  尺寸可变

作品简介  

本作品以青瓷为质，国际象棋为局，构筑一座献给成年人的理想国。棋局不下胜负，只安放一颗颗尚未褪色的童心。

它是彼得·潘的永无岛，爱丽丝的树洞，一切梦开始的地方。

作品尺寸  45*15*55cm

作品简介  

大海从不拒绝任何一条河流的汇入，海面可以平静如镜，深处去一直有洋流奔涌;浪潮一次次扑向礁石，退回，再扑来，如此往复，是自然生命绵长而有力的呼吸。

作品尺寸  98*65*46cm；55*58*98cm

作品简介  

一双双因长年劳作而变形粗糙的手，正在随一代人的老去和科技的发展从日常生活中逐渐消失。

作品无意歌颂或悲悯，只是以泥土在火中凝固的方式，将这种正在褪去的身体痕迹保留下来。

作品尺寸  27*50*71cm；32*50*72cm

作品简介  

《对镜》以中国传统镇墓兽为创作本源，取盛唐镇墓兽经典造型与守护内核，将古代神性力量与当代赛博朋克文化相融，实现传统符号的当代转译。作品以质朴陶土为基底，结合真空电镀工艺，赋予炫彩流动的金属光感，形成原始材质与未来视觉的强烈冲突。

双兽相对、互为镜像，如一面映照传统与现代的镜子。它们从墓葬中的静默守护者，化身数字时代的未来守望者，在光影流转间守护文化根脉，连接历史与未来，让古老神兽以全新姿态焕发当代生命力。

作品尺寸  35*35*48cm；29*29*50cm；38*38*54cm

作品简介  

作品取汉代三足筒形器之“筒身三足”为原型，将功能性的低矮。器足拉伸为器物三分之一高的“高足”，使器物从“放置”转为“昂立”，宣告其脱离日常功能的意图。源自良渚玉器的盖钮、石器风格的高足与拉坯筒身并置，在粗砺的陶泥与沉静的蓝绿釉色之间，构建起一种原始、质朴而又充满仪式感的精神场域。

作品尺寸  40*32*104cm

作品简介  

“台”是中国古代建筑中延续最久、意涵最深的类型之一。上古先民以高耸的土台为沟通天地的媒介，灵台、祭坛由此而生，“绝地天通”的宇宙观赋予台以神圣性。秦汉时期，“非壮丽无以重威”，台成为权力的空间化表述。两宋以后，台逐渐褪去威权色彩，转为文人登临寄怀的人文空间。

此系列作品试图回溯“台”最初的意义一一尚未被权力叙事覆盖的、人面对崇高之物时最初仰望的姿态。

作品尺寸  40*4*48cm

作品简介  

城市声响是镌刻在地貌里的鲜活记忆，车流风声、市井低语，拼凑出独属于一座城的生活韵律。

本次创作以城市声音为核心灵感，将转瞬即逝的听觉感受，转化为陶瓷可视可触的艺术形态。把声音的起伏节奏、疏密层次，融入器物造型、肌理纹路之中，借泥土与窑火定格城市声景。

作品融合传统陶艺技法与现代审美，跳出器物实用属性，以抽象造型诠释城市脉搏。借陶艺载体唤醒大众对日常城市细节的感知，留存城市独有的人文温度与时光记忆。

作品尺寸  尺寸可变

作品简介  

选择这个专业时，妈妈问我:"学这个专业有什么用呢?毕业后卖锅碗瓢盆吗?"

我回答:"可是又有哪个家庭不需要锅碗盆呢?我的陶艺之旅开始于这一段对白。

而在临近毕业之际，我问妈妈:"你希望我成为什么样的人?"

妈妈回答:"一个有出息的人。

我和她总是这样，明明在对话却无法看见与理解对方。亲密关系中那些说出来的话与未被听进去的话之间的错位，我用陶瓷的厚薄与雕刻出来光的明暗，来模拟对话中的清晰与模糊。

"你能看见我吗?”

作品尺寸  100*3*50cm

作品简介  

取自"海纳百川"之意。"纳"既是容纳，也是汇聚;"川"不仅指向河流与海洋，也象征着生命不断流动，生长与循环的状态。该作品以海螺，贝壳，海星等海洋生物为线索，关注自然生命在漫长生长过程中留下的痕迹那些层层堆积的纹理，缓慢旋转的结构与重复延展的形态。这是一次关于生命生长方式的观察:万物看似自由，却始终遵循着某种不可见的规律，最终又回归自然本身。

作品尺寸  45*45*100cm

作品简介  

“边界感”是当代人际交往中被频繁讨论的命题。后疫情时代，物理空间中的安全距离逐渐从临时措施内化为持续的社交习惯个体在自我保护与建立联结之间不断校准自己的位置。

作品以球体象征自我本体，以形态各异的延伸物表达边界信号，不同的延伸对应不同的边界态度。手工捏塑保留的指压与泥浆痕迹不作修饰。

悬挂展示使单元之间互不接触但延伸物相互交错，在静止中形成既分离又交织的视觉关系。空气流动带来的轻微转动让观者的在场本身成为作品状态的一部分，作品呈现出一个由独立个体在同。一空间中彼此可见却不触碰的开放状态。

作品尺寸  100*3*25cm

作品简介  

作品以伤口作为视觉隐喻，模拟皮肤破裂的状态。剔除的痕迹既是装饰语言，也成为关于记忆和情感残留的表达。

作品尺寸  49*23*16cm；47*29*17cm；47*22*15cm

作品简介  

器物造型取起伏弧态，仿若田间摇曳稻穗。同向排布的斜向剔刻纹路，复刻风拂稻海、层层涌动的灵动姿态，深浅变幻的泥色，勾勒出光影酒落稻浪的明暗韵律。

陶土根植农耕文脉，以手工雕琢定格自然一瞬。借质朴泥材描摹乡野风光，寄情土地风物，尽显乡土诗意与手作温情。

作品尺寸  60*60*35cm

作品简介  

以陶泥为媒材，顺势拉坯塑形，不刻意雕琢束缚肌理。器物裂纹于泥料半干半湿之际自然生长，不可复刻。

光洁器面留存人手塑造的秩序，纵横裂隙展露泥土原生粗粝，将开裂化作器物独有的表达语言。

三件作品错落呼应，《扬》口沿外撇，裂纹向上舒展奔放;《凝》口沿内收，纹路交织沉静内敛;《承》双层结构虚实相生，下层承托质感，上层留白纳韵。

尖底器物无法独自伫立，残缺与规整互为映衬。裂痕并非缺憾落幕，而是彼此依存、共生相融的全新开端。

作品尺寸  42*47*25cm；43*50*23cm；15*28*58cm

作品简介  

生命的本源，是向内蓄力、向外突破的动态过程。破土、裂壳、新生，万物最动人的状态，不在于完满的结果，而在于生生不息、正在发生的瞬间力量。

作品摒弃具象的生命形态，聚焦陶泥成型生长的动态轨迹。以直简坯体为基底，叠加异色泥层形成束缚，再通过外力推撑，使泥面自然开裂、翻卷、舒展。未闭合的弧线、蔓延的裂隙、翻卷的泥边，定格了挣脱与生长的瞬时状态。器物始终处于未完成的动态之中，一切尚未落幕，生长永续发生。

作品尺寸  24*24*56cm

作品简介  

绞胎泥条绞合之后，截面自然生出内浅外深的椭圆。这种形态像水中上涌的气泡，内部有力向外撑，外部受着水的压力，于是圆被挤过，不是规整的，却是活的。

这让我想到情绪。情绪未必爆发，更多时候是在身体里积着、撑着，有向外冲的力，又被什么东西压住，只能在压力里变形、涌动。图形随器型自然变化，腹部最大，向上向下收紧;疏密不由设计，而是泥条张力与手的力量共同决定着情绪积蓄的程度，本来就不是均匀的。

器皿容纳，图形涌动。它有自己的内压，不甘心只被装着。容纳与涌动同时存在，就像情绪被收在身体里，却一直在寻找出口。

作品尺寸  150*3*180cm

作品简介  

本作品以时间切片为核心，将每天中午十二点到半夜十二点等分为十二个时段，连续七天，在每个时段内选取最能代表作者个人状态的日常物件或地点进行物理压印，共获得91块泥板。这些泥板按钟表方位排列成圆形装置，以投影表现指针。

作品将大四学年的生活节奏与状态转化为可观看、可触摸的物质形态。作品中的印痕并非刻意制造，而是从日常中生长出来，成为时间与存在的忠实记录。

作品尺寸  20*20*40cm

作品简介  

共栖于同一星球的我们已经意识到这里不止有人类这一种生灵。而作为拥有超高能动性的人类，也应当承担起促进生灵和谐共生的责任，敬畏生命和自然，像照顾盆栽一样。

作品尺寸  72*30*18cm；72*30*18cm；72*30*18cm

作品简介  

作品《旋生》以螺旋肌理与牛角形态为语言，在传统拉坯之上重构新生。旋，是手工的轮转，亦是生命的轮回;生，是自然的生长，更是毕业启程的宣言。在人工智能与技术迭代的时代，手工温度成为珍贵的底色。作品以泥土之韧、肌理之序致敬成长，以双手造物回应时代，既是对工艺传统的传承，亦是面向未来的壮行与启程。

作品尺寸  45*10*150cm

作品简介  

当代社会高速运转，个体常处于多重规训之中一一来自外部环境的规则、期待与评价，以及来自内在的焦虑、犹豫与自我否定，共同构成了一座无形的“樊笼”。

真正的"打破"并非消灭相互对立其中一极，而是建立一种动态的，具有韧性的生存美学，寄托了作者对成长不同阶段的矛盾终能突破的信念与期许突破。

作品尺寸  50*50*30cm

作品简介  

《栖·白》是一件以六角双层攒尖为骨、玲珑瓷为衣的光影诗篇。六面依次排开不同形态的孔洞，星辰般的透光点逐面递增，呈等差数列铺展于檐。下。当阳光流转过每一面，渐次增多的星阵便逐一亮起，穿过瓷壁，投下柔和而各异的光斑，与斜脊的影子交织、叠韵，生成一场随时辰流转的光之舞。建筑构件不再是支撑，而成光的琴键，整座空间化为可读的光影之书。观者循着被点亮的星辰数目与位置，便能辨读时辰，玲珑瓷于此静默。转身，从装饰成为光的日晷，一枚精密而温润的时光刻度盘。

作品尺寸  55*55*20cm；55*55*20cm；55*55*20cm

作品简介  

作品以陶土为材料，以器皿为载体，以山川为主题。结合切割线肌理语言，探索线性纹理与立体空间的共生关系，将山川气象凝于器物造型之中。赤红陶泥切割肌理如同大地开裂的沟壑、奔涌起伏的川流，沉黑器身宛若静穆绵延的地表层域，一动一静，形成山水相生的视觉层次

系列器皿既各自独立，又彼此呼应、气韵贯通，仿若共承一水、同系一方水土。每一道手工切割的痕迹，皆是手作力度与温度的真实留存，以泥性纹理映照山河脉络，诠释水土同源、山川共脉的自然哲思，在质朴陶土语言中重构自然山水的诗画意境。

作品尺寸  85*5*120cm

作品简介  

毕业创作以陶瓷壁饰为媒介，试着把东北从工业重镇到生态转型的时代变迁转译成陶瓷的物质语言。创作的起点很个人一一来自我对故乡的记忆:童年时满眼是红砖厂房与高耸烟肉，近些年返乡，山脊上却立起了成排的风电机阵。这两重画面在心里冲撞出一种难以回避的张力。我把这组冲突梳理为四类视觉元素一一烟肉、浓烟、山峦与风电塔一一再分别做成带有不同肌理和符号感的陶瓷构件。

作品尺寸  96*40*35cm；96*35*25cm

作品简介  

马者，逝也。白驹过隙，未及揽辔，已没于烟霞。《庄子》日:“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”此作不摹奔马之形，而摄光阴之神。马首置于侧位，不正视、不直迎一一须移步换角，方见其形。非不可全观，乃光阴从来不肯正面予人;非不可追，乃刹那即是永恒。此作始于一个私人的理由一一母亲生肖为马。她如一匹奔马，携我入世。而后时光驰骤，我在长大，她在老去。那些说不出口的感恩，那些握不住的流年，便揉进泥里，烧进釉里，凝于这一侧马首之中。

马首在侧，如光阴在肩。转过角度，看见它;静心片刻，听见时间经过的声音。

谨以此作，致母亲。

作品尺寸  8*4*7cm

作品简介  

本系列作品取材汉世陶犬，提取并学习其独有的憨拙神态、写意体态，不同于精细写实的塑造，着重于朴素的造物心意。

从先民留存的古物里拾取灵感，制作方寸大小的器型，意在让沉睡千年的汉犬走出黄土，可置于案头，化作朝夕相伴的桌畔小物。期盼着这份从古而来的温润拙趣，能够贴近日常、抚慰心绪，借一脉古意，于琐碎现世里予人细碎的安稳与疗愈。

作品尺寸  35*35*60cm

作品简介  

苹果，作为日常生活中最常见、最平凡的水果之一，它种类繁多且长得各有千秋，绝大部分人日常生活中都有它的身影，却因如此大部分人都觉得苹果是一种很没存在感的水果，所以苹果即是平果。

但在本人看来，苹果是和人最相似的水果，数量繁多，品种多样，形态颜色各异，价格差距也甚大，在此基础上本人通过观察对比以及形态推演等方式来表达一些本人个人对苹果与人之间哲学关系的思考。

作品尺寸  75*30*25cm

作品简介  

伏象者，藏也。象之为物，力大而不逞，智深而不露，自古即为华夏文明中“藏德”之象征。《道德经》有云:“大巧若拙，大辩若讷”，伏象之姿，恰是此“藏”之视觉化一一非不能行，乃不欲行;非不能言，乃不欲言。此作以不规则石块为“藏”，以伏象首为“露”。以视角的迁移，即是“藏”与“露”的流转。

本作立足于围绕及“藏露传统”所建立的内容谱系，该作品运用粗蛎与精细的质感对比，将“藏”、“露”、“间”、“化”。于石块之上构建一片穿行于时空之中的、不断生长的虚拟象境，以此回应完美主义之下的新型生产方式。

象伏于石，石藏于界，界生于心。

作品尺寸  尺寸可变

作品简介  

本次作品以旧石器时代打制石器为创作灵感，采用蒸汽爆破与手工打制双工艺结合的创作形式。创作打破陶瓷烧制追求完好规整的固有认知，主动利用高温高压作用下坯体产生的爆裂、开裂等自然形态，留存材质本身随机生成的原生肌理。

在此基础上参照远古石器加工方式进行手工二次打制修整，自然爆破形成的无序痕迹与人工雕琢的利落质感相互交融。作品摒弃完美制式审美，以残缺自然的器物形态，诠释不完整所独有的艺术价值，探索非常规工艺手法在现代陶艺中的表达潜力，呈现自然力量与人文创作共生的独特视觉样貌。

作品尺寸  30*30*45cm

作品简介  

系列作品《壤叙》以陶土为媒介，借泥土本身的肌理、质感与窑变痕迹完成叙事。泥土自大地而来，经揉捏、塑形、烈火淬炼，留存自然粗栃的原生质感，褪去刻意雕琢的匠气。

作品将土地的沉静、质朴与生命生长的脉络凝于器型，以陶为语，叙说土壤包容万物、生生不息的本质，回望人与土地相依共生的本源联结，在器物方寸间，传递对自然土地的敬畏与思考。

作品尺寸  15*15*25cm

作品简介  

本作品 以"佩戴首饰的器皿”为创作理念，借鉴珠宝首饰的设计思路，将守宫形象以佩饰形式装饰于陶瓷烛台之上，参照珠宝的精致调性塑造器物细节。以传统陶瓷烛台为造型基础，结合守宫形象进行创新演绎，探索动物形象首饰化装饰在陶瓷器皿上的实践路径，为传统陶瓷艺术的当代转化提供新的表达可能。

作品尺寸  15*15*25cm

作品简介  

陶瓷是承载着手工温度与生活记忆的载体，一盏灯火更是家庭温暖与力量的缩影。作为贯穿古今的传统材料，陶瓷以温润的质感。映照出人与家之间最朴素的情感联结。从窑火淬炼的坯体到当代空间里的发光器物，技术的迭代并未消解它与人之间的温度，反而让我们在快节奏的生活中，重新思考灯火与家的意义。

作品《灯火》以玉泥为材，采用注浆工艺塑造三棱柱与四棱柱两种抽象建筑形态。通过玉泥不同厚度的透光差异，结合表面深浅。不一的凹槽打造窗格般的光影效果;S型起伏的曲线打破几何规整，让灯光透出层次柔和的变化。作品以陶瓷与光影的互动，传递家所赋予的温馨与力量。

作品尺寸  47*45*28cm

作品简介  

本作品是基于对当代快节奏社会的反思，以当代人休憩需求为核心灵感，捕捉现代人在生活中松弛、自洽的休憩瞬间，依托陶瓷材料的温润特质，传递静谧、松弛的情绪氛围，构建可供心灵安放的精神栖居空间。

作品尺寸  25*25*45cm

作品简介  

“风俗画”诞生自画家们对百姓生活的记录与描绘，它生动地将那份百姓众生相中的烟火气与生命力呈现在了画中。创作以宋代风俗画中的“卖货郎”形象为创作母题，完成了一次从二维绢本图像向三维陶俑转化的文化符号提取与再创作探索。

作品尺寸  26*35*48cm

作品简介  

《水宿湖风》以西湖为灵感起点。“绿水本无忧，因风皱面。”风本无形，却因水面而显其踪迹。站在西湖边，人最先感知到的往往不是某一处具体的景色，而是风一一它吹动衣角，拂过皮肤，而后才在湖面上留下起伏、褶皱与流动的痕迹。

湖水并非静止的景物，亦非等待被描摹的对象;它在风、雨、目光与记忆之间不断变化，始终处于一种被外力激活的状态。风来时，水波层层推开;风去时，湖面缓缓平复。那一阵从西湖吹过的风，便是水波起伏的理由。作品由此出发，将这一瞬的相遇，凝成可见的波纹与呼吸。

作品尺寸  尺寸可变

作品简介  

布料在辅助陶瓷成型的过程中，会自然产生偏移、下垂与褶皱，烧成后会产生柔软与坚硬并置的矛盾美。这种不稳定的形态与冲突感让我联想到《爱丽丝梦游仙境》中童趣与诡谲并置的世界。书中看似失序的场景实际上始终维持着自身独特的逻辑，这种状态与纺织纤维在陶瓷成型过程中呈现出的偶然性形成了呼应。作品将兔子洞、疯帽子茶会、扑克牌等元素以较为松散的方式融入器皿造型之中，使其在保留开放性的同时，与原著叙事产生联系。《褶皱中的茶会》共由四件器皿组成，共同构成一个具有叙事感的茶会场景。器物之间既彼此呼应，又保持各自不同的形态，并通过刻意保留的不平衡结构，进一步探索纤维材料介入陶瓷后的材料可能性。

作品尺寸  76*18*15cm

作品简介  

作品《远舟》以北方沿海排船为造型原型展开创作。船不仅是海边生活中反复出现的日常景象，也承载着关于家乡、远行与漂泊的记忆。随着时间推移，家乡的船逐渐从具体物象转化为一种情绪性的存在，“远舟”不仅指向航行本身，也隐含着游子离乡后的漂泊感与精神上的归途。

作品内部以淡蓝色铺陈空间，蓝色玻璃在烧制后缓慢流动，如同海水漫过船身。通过材料之间的层次关系，将关于海洋的记忆、远行的情绪以及时间沉积下来的痕迹，共同停留于这一缓慢延展的空间之中。

作品尺寸  25*36*45cm

作品简介  

在当下社会语境中女性形象往往是被塑造观赏的状态，而对于身体的规训也同样影响着形象的构建，在这种环境的长期影响下会使人的心理与身体压力倍增，同时也使人参与到自我的规训当中，但在时代的发展与社会进步中，人们开始感受到并进行反思。

在对心理层面的表达中，利用压缩、扭曲的人体造型与包裹样式来呈现个体在社会规范、审美标准与身份期待中被观看、被塑造与被束缚的状态。封闭的空间结构成为外部规训对身体的包围，而人体试图突破的姿态则暗示其主体意识的觉醒与反抗。回应女性形象被建构、被限制，同时又不断寻求自我表达的复杂状态。