（本刊编辑部）6月17日，第四届北京国际艺术出版论坛暨“一生一世一家人——服饰里的中国”系列文化活动在北京国家会议中心隆重举办。活动由艺术与设计杂志社、中国公共关系协会文化与公共服务工作委员会、中国国际文化交流中心、北京服装学院、中国图书进出口（集团）有限公司等单位联袂举办，集高端学术论坛、静态服饰展览、动态服饰展示于一体，以中华传统服饰文化为核心载体，汇聚国内外学界、设计界、出版界权威专家学者与非遗传承人，深度挖掘中华服饰的历史根脉、民族内涵与时代价值，以文化交融铸牢中华民族共同体意识，以创造性转化、创新性发展激活传统文化生命力，面向世界讲好真实立体全面的中国故事，为新时代中华文化国际传播搭建高端人文交流平台。
中宣部出版局副局长陈兰、原国家新闻出版广电总局副局长阎晓宏，中国公共关系协会副会长张小影，原中国国际广播电台副台长夏吉宣，中国图书进出口（集团）有限公司总经理助理李悦，中国国际文化交流中心副秘书长张筱宗，艺术与设计杂志社社长钱竹等出席活动。
静态展览，尽览千年服饰文明
静态展览现场
本次活动同步推出“一生一世一家人——服饰里的中国”主题静态展，体系化呈现中华服饰文明的深厚底蕴与多元面貌，成为论坛之外最具感染力的文化载体。
展览以婚嫁服饰为主线，设置三大核心展区。历代礼制服饰展区集中展示从先秦深衣、汉唐婚服到明清凤冠霞帔的服饰复原珍品，辅以壁画图像、文献史料，完整还原中华婚嫁衣冠与礼乐文明共生发展的历史脉络，让观众直观感受“垂衣裳而天下治”的文化传统。民族服饰专题展区荟萃五十六个民族的婚嫁盛装与日常华服，苗族银饰、藏族袍服、维吾尔族刺绣、彝族刺绣、侗族蜡染等各具特色的民族服饰集中亮相，一针一线皆见民族审美，一纹一饰皆藏文化密码，生动展现中华民族多元一体、美美与共的文明特质。敦煌与非遗工艺展区集中呈现敦煌壁画服饰复原作品、传统织锦被面、刺绣与蜡染非遗实物：敦煌服饰复原成果结合考古研究与工艺复原，让壁画中的华服走出洞窟、可触可感；一款百子图织锦被面跨越半世纪设计传承，承载着中国家庭对美好生活的朴素期许，成为解读时代变迁与民间审美脉络的鲜活样本。
整个展览以物载道，既是中华服饰文化的视觉盛宴，也是各民族交交流交融的实证呈现。观众在一件件衣冠实物中触摸历史温度、感知民族情谊，深刻理解中华文明正是由各民族优秀文化百川汇流而成。
动态展演，尽抒一世家国温情
动态展演现场
活动配套两场服饰动态展示，以“婚嫁礼仪・文明根脉”“美美与共・家国同心”两大篇章，将静态的服饰文化转化为流动的视觉史诗，成为整场活动的高光环节。
上篇“婚嫁礼仪・文明根脉”沿着历史时序徐徐展开：从周代礼制婚服的端庄肃穆，到秦汉服饰的雄浑大气，从盛唐织锦婚裳的雍容华美，到宋代服饰的雅致内敛，再到明清凤冠霞帔的典丽庄重，模特身着复原服饰依次登场，完整演绎中华婚嫁服饰数千年的形制演变与礼俗传承，让衣冠与礼乐相伴而行的文明传统具象可感。
下篇“美美与共・家国同心”汇聚各民族服饰精华与当代创新设计成果。五十六个民族的婚嫁盛装依次亮相，苗族银饰叮当作响，藏族袍服厚重华美，各民族服饰各展风姿又和谐共生，生动诠释“中华民族一家亲”的深厚内涵。展演尾声，融合传统纹样与现代设计的当代服饰作品登场，展现中华服饰文化在创造性转化、创新性发展中焕发的时代活力。整场展演以衣为媒，将个体相守的浪漫、家风传承的温情与民族同心的家国情怀融为一体，精准呼应“一生一世一家人”的活动主题。
学术论坛，共话服饰国际传播
论坛学术环节邀请十余位来自国内顶尖高校、文博研究机构的专家学者，以及阿联酋等国际嘉宾，围绕核心议题展开深度分享。
中央民族歌舞团原党委书记张庆安结合历代服饰发展脉络展开分享，梳理胡服骑射、北魏汉化改革、唐代多元服饰风尚、黄道婆学习黎族纺织技艺、满汉融合旗袍演变等史实，完整印证中华服饰发展史是各民族持续交往交流交融形成的文明成果。中央民族大学教授祁春英围绕藏族服饰文化传承与时尚创新分享观点，提出当代设计不可简单复刻传统纹样，需深挖民族文化内核再做现代化表达。
学术研究板块，著名服饰史学者、苏州大学教授李超德带来《明代江南地区服饰艺术研究》出版成果，梳理沈从文、周锡保等前辈学者奠基，新生代研究者深耕服饰断代史、区域史的学术脉络；中央美术学院教授吕越以蓝印花布民间纹样为案例，拆解传统民间美学落地现代设计的完整转化路径；北京服装学院汉唐服饰研究中心副主任、知名古代服饰复原专家陈诗宇长期深耕古代服饰复原工作，让尘封古籍中的衣冠形制重现大众视野。北京服装学院副教授、敦煌服饰文化研究学者王可系统拆解敦煌服饰美学基因。
面向中华文化国际传播议题，中央美术学院教授周博以百子图织锦被面为研究对象，梳理纹样跨越数十年的设计传承，解读中国人根植服饰之中对家庭和睦、生生不息的美好期许；中国美术学院副教授陈亮剖析长期以来海外对中国服饰存在片面、想象化的符号式认知，提出要输出真实、立体、全面的中国文化形象。南京师范大学出版社社长张鹏提出，艺术教育与艺术出版兼具审美培育、文化存档、代际传承多重职责，要以服饰美学打通大众文化传播渠道；青年文化博主、青年作家赵健呼吁用好新媒体流量，全方位展现绫罗绸缎、传统染色工艺承载的中式精神气韵。知名民族服装设计师古阿新结合自身实践，讲述贵州苗绣“村T”从乡村走向春晚、国际时装周的历程，直观展现多元一体中华文明鲜活的当代生命力。阿联酋沙迦出版城阿卜杜拉・阿尔沙尔汗博士结合自身实践，分享文化艺术在遗产保护与跨文化传播中的作用，为中华文化国际传播提供了多元国际参照。
艺术与设计杂志社社长兼总编辑钱竹在论坛小结中表示，服饰是跨越语言的文化符号，是联结民族情感、是融通世界文明的重要桥梁。本次论坛围绕筑牢中华民族共同体意识、传统文化守正创新、讲好新时代中国故事三个关键词，以学术交流、静态展览、动态展演三位一体的创新形式，深耕中华服饰文化叙事，聚焦文化传承创新与国际传播能力建设，持续助力中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，不断铸牢中华民族共同体意识，为提升国家文化软实力、传播新时代中国文化贡献力量。
与会嘉宾普遍认为，本次活动以衣为媒、以展传情、以论启智，实现了学术研究、艺术展示与大众传播的有机结合，既夯实了中华服饰文化的研究根基，也为非遗活化、民族文化传播以及中外文明交流互鉴探索出全新路径。本次活动得到政府、出版界、学界、设计界、传媒界及国际文化机构的广泛关注与支持，来自中央网信办、外交部、国家民委、文化和旅游部、中国外文局、北京市发改委、民进北京市委等机构的两百余位嘉宾莅临现场。中国出版协会秘书长王利民；中国社会艺术协会副主席舒勇、中国服装协会副会长刘晓青、中国服装设计师协会副会长黄萍；中国互联网新闻中心副主任、中国网副总编辑薛立胜；中国民族文化出版社社长刘彦明；中央美术学院设计学院副院长林存真，北京服装学院人事处副处长陈大公；北京时装周有限责任公司总经理段志强；阿联酋、多米尼加、印度尼西亚、法国、埃塞俄比亚、柬埔寨等二十余个国家的40余名文化学者与青年代表也出席了本次活动。
文字来源：艺术设计的朋友们
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