6 月 17 日，第四届北京国际艺术出版论坛配套重磅环节 “一生一世一家人 —— 服饰里的中国” 动态服饰展演登陆北京国家会议中心。整场秀以小家温情为叙事起点，循着千年礼制、民族共生、国潮创新的脉络层层铺展，集结历代复原礼服、多民族婚嫁盛装、非遗高定嫁衣与顶尖设计师当代创新系列共40套服饰，将厚重静态的服饰文明转化为流动的视觉史诗。
[ 序章・古韵迎宾叙家风 ]
表演开始前古礼氛围的营造
展演正式开始前，沉浸式迎宾展区先行营造古礼氛围。会场前厅、主通道、会议厅三处点位，15 名模特身着陈诗宇老师团队的复原古装静立展示，宾客驻足便颔首行礼；掌灯人持宫灯缓步游走，灯光勾勒出雅致东方意境。待观众全部落座，叙事序幕正式登场。模特身着濮绸非遗传承人戴金海老师的作品携全家登台，一家人身着老少同款、版型各异的素白新中式成衣。父亲整理衣襟、母亲轻柔抚平孩童衣衫，孩童一句对古代婚嫁服饰的发问，顺势引出整场跨越千年的衣冠故事，阖家同心、文脉永续的温情内核就此铺陈，三人行礼退场后，第一篇章正式开启。
开场表演演员
[ 第一幕・千年婚服溯源 ]
本篇章共 20 套服饰，以舒缓古风乐曲烘托沉稳端庄的走秀节奏，依照历史时序依次呈现衣冠形制，完整梳理华夏婚嫁礼乐文明，实现从一户小家到五十六民族大家庭的叙事延伸。
西汉曲裾，作者：唐陈诗宇·衣冠服饰复原团队
唐锦圆领、半袖红裙，作者：唐陈诗宇·衣冠服饰复原团队
唐大袖花鸟裙衫，作者：唐陈诗宇·衣冠服饰复原团队
唐夹缬襦裙，作者：唐陈诗宇·衣冠服饰复原团队
元蒙古辫线袍，作者：唐陈诗宇·衣冠服饰复原团队
明冕服、节令袄裙，作者：唐陈诗宇·衣冠服饰复原团队
秀场首先铺陈完整汉服发展长卷，由陈诗宇·衣冠服饰复原团队呈现的西汉曲裾、唐锦圆领、半袖红裙、夹缬襦裙、宋大袖公服、元蒙古辫线袍、明代冕服与袄裙等多代复原服饰依次亮相，从汉的古朴、唐的雍容、宋的清雅到元明融合多元的服饰风貌，各时代纹样、剪裁、配色完整还原，直观展现礼乐文明与衣冠形制相伴共生的千年历程。紧随其后登场的四件非遗婚嫁高定，凝聚传统刺绣与织造工艺的顶尖水准。
《锦色年华》，作者：上久楷
《花嫁》，作者：周立言
潮绣龙凤褂，作者：余绵霞
上久楷的《锦瑟年华》以李商隐诗作立意，采用百分百桑蚕丝非遗宋锦打造，正红底色织就立体花鸟纹样，辅以网纱、手工红花刺绣与大拖尾飞袖，传统织造技艺融合现代戏剧化廓形，让宋锦摆脱老旧刻板印象，以年轻化、国际化姿态焕发新生；周立言的《花嫁》曾斩获设计赛事金奖，取材明代孝靖皇后并蒂莲织锦纹样，独创双面异色罗非遗面料，将传统婚嫁同心相守的浪漫寓意融入当代典藏设计；最后压轴的潮绣非遗传承人余绵霞的潮绣龙凤褂以大红缎为基底，运用潮州特色垫高金银绣，整件衣身密布七十余只龙凤纹样，搭配祥云海浪纹饰立体凸起，最高规格 “褂皇” 工艺繁复、独一无二，承载龙凤呈祥的婚嫁祈愿，深受海内外华人喜爱。
[ 第二幕・非遗创新时装的对话]
作为全场压轴篇章，20 套创新时装切换轻快大气的国风电子配乐，以年轻化、国际化的先锋设计解构传统服饰与非遗工艺，升华万家合一、家国同心的主题。系列创作者涵盖中央美院、北京服装学院教授、全国十佳设计师与民族原创创作者，从多民族文化与传统美学中汲取内核，完成传统文化的创造性转化。
《花团锦簇》，作者：古阿新
古阿新设计的三套男装率先打破嫁衣专属女性的固有边界，将传统婚嫁服饰里的庄重温柔融入男士时装，让民族美学不再局限于女装，寓意民族文脉由全体国人共同传承。
《内有乾坤》，作者：吕越
《纸上的叮嘱》，作者：邹游
《锦上》，作者：杨凤蕊
多位高校学者和设计师品牌带来极具思辨性的先锋设计,来自中央美术学院的教授吕越的作品《内有乾坤》通过布料叠加、剪裂穿通、钉珠缝纫等手法，以单色与彩色面料、平整布面与凹凸珠绣形成视觉反差，隐喻国人外表沉静、内心丰盈的精神特质；北京服装学院院长邹游的作品《纸上的叮嘱》以古籍拓片、旧纸文字图像为创作媒介，将历史痕迹投射于服装结构与面料之上，每一件作品都如一封跨越时空的信件，搭建起当代人与历史文脉的对话桥梁。荷木设计师品牌的创始人杨凤蕊的“锦上”系列取材清代《汉宫秋月图》，以圆金线宋锦还原亭台月色景致，搭配极简立领直身剪裁，舍去多余装饰，让繁复传统纹样成为视觉核心，诠释清雅宋式美学。
“彝风”系列，作者：梁艳
“牧野”系列，作者：张嫣
“藏族盛装”，作者：郭蓉蓉
多民族创新时装接续演绎乡土非遗的现代表达，设计师梁艳呈现的是2026 秋冬彝风系列的三套作品，以大地色系为基调，沿用彝族传统右衽门襟，重构火焰纹、马齿纹等传统图腾，融合刺绣、激光切割、压褶等多元工艺，书写彝族文明扎根山河、奔赴新生的族群史诗；设计师张嫣的《牧野》解构新疆哈萨克羊角图腾，以羊毛、辫编、流苏打造立体肌理，萃取草原自然色彩，融合现代极简廓形与游牧宽松版型，重塑草原民族精神叙事；还有设计师郭蓉蓉围绕“让非遗自在生长” 展开创作，将堆绣、氆氇织造等藏地非遗融入宽松现代剪裁，兼顾仪式盛装与日常穿搭，推动藏族服饰适配当代都市生活。
《虚实丹青》，作者：黄斯赟
本场压轴作品来自全国十佳设计师黄斯赟，设计灵感源自苏轼词句中从容豁达的人生心境，选用苗族非遗蛋清亮布，将传统千锤百炼的造物智慧与文字中风雨沉淀的精神内核相融，亮布与西装、针织、交互面料解构碰撞，衣身点缀蜻蜓、雨荷等自然意象，简约圆顺的廓形勾勒东方独有的内敛韵律，为整场大秀收束出厚重又轻盈的东方气韵。
全体模特合影，模特均来自：北京服装学院
[ 秀场尾声 ]
压轴作品退场后，全场模特集体返场亮相。从濮绸新中式承载的家庭温情，到历朝汉服沉淀的礼制根脉，从缤纷多元的民族婚嫁华裳，再到先锋设计师打造的国潮新作，40 套服饰完整铺展一条由家到国、由古及今、由礼至新的叙事脉络。这场动态展演跳出单纯服装走秀的范畴，以服饰为文化媒介，一边回溯中华婚嫁礼乐、民族交融的文明本源，一边探索非遗活化、传统美学国际化的全新路径。到场海内外专家、各国文化代表在流动衣袂间读懂，服饰承载着中国人根植心底的家庭、民族与家国情怀。
作为论坛“学术、展览、秀演” 三位一体活动体系的重要组成部分，本次动态展演以通俗可视的时尚语言搭建中外人文交流桥梁，深度呼应 “一生一世一家人，服饰里的中国” 活动主旨，为传承中华优秀传统文化、铸牢中华民族共同体意识提供极具美学感染力的时尚表达。
活动由艺术与设计杂志社、中国公共关系协会文化与公共服务工作委员会、中国国际文化交流中心、北京服装学院、中国图书进出口（集团）有限公司等单位联袂举办。动态展演由北京服装学院时尚传播学院服装表演系主任林九儒担任导演，北京服装学院时尚传播学院服装表演系承担演出任务。
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