在拉克兰·图尔恰恩（Lachlan Turczan）的作品中，有一个时刻空间会发生变化——比如黎明时分的沙漠、夜晚的红树林保护区，或者米兰的一家画廊——而观众很快就会意识到他们所看到的其实是一束移动的光。这束光有体积，悬浮在空中，像一面墙或一根柱子一样矗立着。当观众靠近它时，它会做出反应，像水一样流动，又像一层薄薄的透明织物那样轻盈飘逸。由此，观众恍然大悟：光可以像物质一样表现出来，而拉克兰·图尔恰恩已经掌握了它弯曲、移动和舞动的方式。

▲《帷幕 II》▲《帷幕 III》

2026年的《光体》（Light Object）这一工作室作品将户外现象提炼成一个可控的环境，以一个封闭的雕塑形式呈现，运用激光、水、传感器、亚克力和定制镜头，旨在深入了解其运作机制，并将其放大应用。它直接成为了这位艺术家之前作品《卢西达》（Lucida）的前身，《卢西达》是2025年首次展出的全身式走动式雕塑，由激光投影仪、亚克力镜片、不锈钢和定制软件构成，该软件能读取参与者的传感器数据。当一个人穿过充满雾气的光线时，光线会发生弯曲，围绕着他们变化，并在他们进入其中时发生变化。

▲《光体》

▲《卢西达》

拉克兰·图尔恰恩对于参与的看法是：编舞是通过物理原理而非指令来实现的。该作品营造出一种激发好奇心的环境，然后他相信人们会带着自己的好奇心去与之相遇。由诺尔利雅德灯光艺术节委托创作的《阿尔德瓦·阿尔萨埃尔》（Aldwa Alsael）在建筑层面展现了同样的原则，三座钢结构灯塔矗立在瓦迪·哈尼法山谷的岸边，那里有一条季节性河流，每晚都会有光束投射到水中。从岸边的特定角度观察，这些光束会汇聚成平行的线条，看起来像是上升成坚实的光柱，这种现象被称为变形，即从特定视角看，扭曲的图像会变成单一的图像，这种光学效果被称为“变形”。

▲《阿尔德瓦·阿尔萨埃尔》

拉克兰·图尔恰恩使用一台老式的罗莱菲克斯胶片相机记录了这一装置的安装过程，他特意提及了这一细节。他说，胶片就像是捕捉光线物理特性的理想媒介。在《帷幕 V》中，潜入水中的激光光带被淤泥固定在一片浑浊的池塘中，而水中的颗粒则充当了使光束变得可见并呈现立体效果的媒介。还有《门户》（Gateway），这是为2025年11月至2026年1月在阿布扎比曼纳尔公共灯光艺术展上创作的最新版本，是迄今为止这一研究的规模最大的一次尝试。在那里，一系列模块化的钢拱——宽高均为14英尺，沿着朱拜尔岛附近红树林保护区旁的一条小径延伸129英尺——承载着激光投影仪和定制光学设备，将发散的光束转化为平行平面，这些平面在薄雾中显现出来。

▲《帷幕 V》

当游客们行走在《门户》建筑的层层拱门之间时，光线的光带会聚集并环绕在他们周围，风也会将这些光线吹成飘带状。这位艺术家将这种体验描述为仿佛置身于瀑布或云朵之中。这种区分很重要，因为他并非在创作一个展示观者瀑布外观的装置作品，而是在营造一种条件，让身体能够与一种非有水存在的物理体验产生接触。在他许多的作品中，他将风、湿度、特定池塘的泥沙含量，甚至黎明时从温泉中升起的蒸汽的精确温度视为合作伙伴。

▲《门户》

这些变量使得每一次的装置创作都独具特色。2023年，在卡茨基尔山脉的皮亚勒进行的艺术家驻留期间创作的这件作品，会将一束椭圆形的光投射到水池上，同时在地面上铺设的半透明屏幕上映出一个圆形图案。当水因人的手的触碰、风的吹拂或是路过动物的活动而受到扰动时，这个圆形会逐渐消失成不断变化的图案，最终又恢复到几何形状。当人们第一次看到这个装置时，无论年龄大小，拉克兰·图尔扎恩都能注意到他们身上那种天真无邪的特质。他们会故意去触碰水面，然后观察圆形图案重新出现。这种循环的结构在拉克兰·图尔扎恩的整个作品中反复出现，因为他并非在玩弄隐喻，而是通过物理学、艺术和科技来展示光和水所能产生的效果。

拉克兰·图尔恰恩摒弃了“光作为辅助效果”的传统，将光、水、声音转化为可操控、可互动、可塑造的核心材料，构建出一系列颠覆感官体验的沉浸式作品。这些作品让我们看到，光不再是无形的氛围，而是实实在在的“光之物”。

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