当城市生活逐渐在我们的感官周围筑起围墙，世界的模样似乎越来越格式化和像素化。这时，一些艺术家用装置作品告诉我们，依然有不止一种方式避开尘世，放松呼吸，做梦。从迈阿密街头童话般的巨大粉色窗帘，到湖州茶园雾霭“仙境”中的茶室，以下是世界各地的艺术家与设计师最新奉上的装置艺术与小型建筑作品。这些与城市共生的实验性艺术景观，凝聚了人类社会与自然环境和谐共处的美丽时刻，也启发我们去重新思考自身与大自然、以及世界万物的关系。
云雾中的茶室
中国，湖州陆羽茶文化园区
云雾中的茶室 ©PLAT ASIA
茶室外观
浙江湖州是世界茶文化的发祥地之一，早在1700多年前的晋代就产贡茶，茶圣陆羽的茶文化专著《茶经》也是在这里写就。
望山茶亭，就坐落于这片文化底蕴深厚的茶之沃土中。
这座茶亭位于陆羽茶文化园区的山坡上，是西塞山度假村的一部分，也是度假村的制高点。
远望图 ©PLAT ASIA
沿山坡上行，未至茶室，就已闯入一片云雾之中，犹如置身仙境。
望山茶亭与其说是一座建筑，不如说更像是一座装置艺术。在准备设计方案时，PLAT ASIA工作室借鉴了传统的茶馆类型，但也通过引入现代材料而在传统与当代间达成平衡。
本着将茶室与周围的茶田、山丘、湖畔、森林等各种景观无缝融合的原则，设计师将重点放在了减少结构的物理存在。结构中最抢眼的要数170根钢柱的使用。它们既支撑了茶室和景观装置，也形成了茶田和山丘之间的路径。
近距离看茶室设计
这些钢柱创造出空灵的轮廓和空间，让人想起飘浮的云彩，也让整个装置轻盈地融入它所在的景观之中，仿佛同周围的茶田和树木一样，是从山丘的土壤中萌发的。
当游客在薄雾和云中穿行时，雾气装置营造了一种虚拟和现实之间的动态交互作用，也带来独一无二的沉浸式体验。
发光的古村落庭院
中国，深圳坪山区
庭院俯瞰图
深圳坪山区一座古朴、方正的客家村庄里，一处正方体装置仿佛天外来客，占据了村落入口附近的空地。到了晚上，隐藏的照明系统将为整个装置勾勒出柔和的曲线，更凸显了当代性与百年古村落之间的强烈差异。
凑近去看，它的整个结构都是由一根根软管组成的，50平米的装置足足使用了5000根之多，随风摇曳的姿态让它看上去空气感十足，也与周围满是岁月痕迹的石材建筑形成了鲜明对比。
软管设计细节
这座名为“解放框架庭院（Freeing FrameYard）的发光体，由HAS设计与研究事务所设计打造。它的设计理念与当地一个悠久的传说有关。
相传，榕树是种植在房子前面的圣树，象征着繁荣和长寿。其巨大的树干不仅可以遮阳挡雨，还成为村民活动的场所，这些榕树也由此成为每一个客家村落最美的自然风景。
但客家村落传统在其中最鲜明的体现，是村落及其庭院结构。这座装置周围是一处典型的封闭式村庄，由多户家庭和公共居住结构组成，其历史可以追溯到近两百年前。正方形发光体位处村庄的主轴线上，其所在地本身就是一个庭院。
庭院近距离细节展示
建筑师还进一步谈到选址的意义：“庭院不仅是凝视天空和感受微风的框架，也是客家人悬挂丝绸和纺织印花的地方。”对这一传统的致敬就反映在选材的巧思上：它将传统的丝绸文化转化为当代空间。
在功能上，这里被打造成一处冥想的空间，置身其中的游客可以与天空交流。它还将作为节日表演的舞台或社区活动的场所，为这座百年村落注入新的活力。
人工智能设计的白色迷宫
迈阿密艺术周
“迷宫：算法之旅”
©Sebastian Errazuriz and Faena Art
迈阿密艺术周期间，在迈阿密的Faena海滩上竖立起了一座纯白色的大型迷宫。
乍看上去，这座迷宫并没有什么太过特别之处。但在设计过程中，艺术家塞巴斯蒂安·埃拉祖里兹（Sebastian Errazuriz）借助了Midjourney、DALL-E 2等人工智能工具，体现了AI与创作、艺术和人类智力活动之间越来越复杂的相互关系。
名为“迷宫：算法之旅”（MAZE: Journey Through the Algorithmic Self），这座迷宫装置邀请游客走入其中，探索由AI构思的路径，直至迷宫的最中心。
这个神秘的结构既是一件艺术品，也是艺术周期间表演和社区聚会的中心。通过这种身临其境的体验，艺术家邀请我们质疑人工智能对人类世界的影响，并敦促我们重申人与人之间面对面互动的重要性。
给外墙罩上“粉红色的梦”
迈阿密艺术周
外墙的粉红色设计 ©Miami Design District
阿根廷艺术家安德烈斯·雷辛格一直以其家具设计和数字艺术闻名。
在他的“Take Over”系列作品中，他以纽约、东京等城市街头，或阿尔卑斯山、巴塔哥尼亚等自然环境为背景，把“千禧年粉”这种梦幻色调与绸缎或皮草的感觉相融合，给某座建筑罩上一件夸张的“外衣”。
艺术家“Take Over”系列作品
这些作品介于真实与虚幻之间，或飘逸、或蓬松，如梦似幻，仿佛让人看到童话成真的模样。
曾有不少粉丝都在他的社交媒体留言，想看看他的数字艺术“成真”的样子。在迈阿密艺术周期间，粉丝们的期待终于成为现实。
“Miami Take Over”是安德烈斯·雷辛格的第一件实体作品。就像他最近的数字艺术作品描绘了覆盖建筑外墙的蓬松、柔软的粉红色窗帘一样，这件实体作品把滚滚而下的粉红色窗帘带入了真实的迈阿密街景。
艺术家“Take Over”系列作品
“我认为这个装置超越了单纯的视觉效果，成为一种对抗，一面反映观看者自身可变的内部景观的镜子。”艺术家如此解释这件作品的内涵。
“我不断地探索意识与无意识之间波动的界限，这种对话在艺术中找到了共鸣。该装置是实践的综合体，是变革性体验的渠道。”
一团“不存在”的
粉色毛绒枕头
德国，柏林
New Float鸟瞰图
在柏林，第六届错误双年展迎来了一座蓬松的粉红色毛绒展馆。这是一个没有实体存在的数字展览空间，矗立于一片绿色草坪的中央。
数字建筑师曼努埃尔·罗斯纳（Manuel Rossner）多年来一直在创造数字和虚拟世界，希望强调为现代社会创建数字空间的重要性。他带来的新作品“新漂浮”（New Float）虽然是一座虚拟建筑，但选址却在现实世界中的物理空间：它就位于柏林的标志性建筑新国家美术馆对面，另一边是正在建设中的20世纪新赫尔佐格和德梅隆博物馆。
New Float局部展示
这是一个有意的战略选择，罗斯纳解释，“柏林馆的目标是反思数字文化，弥合在线空间和现实空间之间的差距。正是因为我们完全数字化的建筑紧挨着柏林的新国家美术馆，所以才能邀请游客进入一个在物理结构和数字环境之间存在的新现实世界”。在等待新20世纪博物馆的同时，观众可以先欣赏“新漂浮”为他们准备的独特展品。
Deep Fried Feels 数字项目
“新漂浮”整体形似“枕头结构”，由三个枕头组成，功能也各有不同。第一个枕头相当于入口大厅，设有大堂、图书馆、书店和名为“SPACE BAR”的虚拟概念宇宙餐厅。第二个枕头用于临时项目，通常是罗斯纳用来以实验方式创造新空间体验的场所。第三个枕头则展出不少精选作品。
这座粉红色建筑有着很强的灵活性，它的所有空间都可以修改或添加新的空间。目前，展馆正在举办怪鸭世界（Clusterduck）的最新数字项目“Deep Fried Feels”，由罗斯纳亲自策划，着眼于在线交流的过去、现在和未来，致力于处理信息、语言和身份丧失带来的创伤。
盛开的玻璃花朵
迈阿密艺术周
“授粉之舞” ©Maison Perrier-Jouët
这座“盛开”的半透明花卉装置，是艺术家兼设计师费尔南多·拉波斯（Fernando Laposse）与巴黎之花酒庄的合作项目。如玻璃般的花朵、叶子、鸟类和树枝提示了这件作品的灵感来源，也反映着艺术家对自然环境的喜爱和观察。
名为“授粉之舞”（The Pollination Dance），这座花卉装置是艺术家对自然授粉周期的诠释。拉波斯对植物群和动物群之间相互关联的关系深深着迷，他深入研究了花卉在生态系统中的作用，以及它们如何与周围的物种相互作用，并通过这件作品塑造了他对自然授粉的新诠释。
授粉装置详细视图
在挖掘了授粉过程，以及为花朵授粉的植物、昆虫和动物之间复杂而和谐的相互关联之后，拉波斯将3D打印的生态树脂和鼠尾草淀粉融入到他的花卉景观中，再加上他自己从墨西哥中部丛林中采集的藤本植物，以及用胭脂红和万寿菊混合物染色的天然丝纤维，最终制成了“授粉之舞”的拱形树枝和植物。
除此之外，拉波斯还雕刻了一个主题景观：一只拍动翅膀的鸟，正在啄食花的雌蕊。用来雕刻这只鸟的玻璃状材料具有舒缓的色彩，而用来折叠成花朵的薄纸则呈现出米色的细微差别，观众可以在其中看到自然的存在。
眺望山巅的博物馆
意大利，蒙特埃尔莫
周边风景 ©Harald Wisthaler
位于意大利东部、阿尔卑斯山脉东段的多洛米蒂山脉，是世界上最美丽的山区之一。在这片风景秀丽的山脉，坐落着一处独一无二的文化机构：梅斯纳尔山博物馆（MMM），它由著名登山家莱因霍尔德·梅斯纳尔创立，由六座单体建筑组成，为山脉爱好者与游客提供了一个文化、艺术与自然美景交融的目的地。
缆车重建 ©Harald Wisthaler
在海拔2275米的Corones山巅，MMM Roca是这座随山起伏的文化机构最新落成的博物馆，也是它的第五个主题分馆。它的前身是Sesto/Sexten缆车车站，经过英国先锋设计工作室Plasma Studio的改造，新的建筑保留了从前的工业特征，对损坏的部件进行了重新利用，并引入了全景玻璃幕墙等新的元素。因此，MMM Roca不仅是一个文化空间，还体现了环保意识。
在将旧缆车站改造为展览空间、并进一步设计为博物馆，是一次从旅游基础设施向文化设施的“转型升级”。在设计原则上，设计团队优先考虑了建筑结构与周围地形的融合，同时寻求最小干预和必要修改之间的平衡。
沿途景色 ©Harald Wisthaler
这一改造项目也希望在博物馆周围创造一个宁静的环境。就如梅斯纳尔本人所说，“这里是一个安静、可以完全打开人类感官的地方。在这里，我们可以放慢速度享受绝美的景色，并体验山峰的历史与文化。”
城市中心的绿岛公园
丹麦，哥本哈根
鸟瞰图 ©Francisco Tirado
歌剧院公园的落成，让哥本哈根迎来了一座货真价实的城市绿岛。它由丹麦工作室COBE设计，坐落在丹麦皇家歌剧院和纸岛之间的一座岛上。
公园就像一个歌剧舞台，是一个由前景、中景和背景组成的景观。它拥有北美森林、丹麦橡树林、北欧森林、东方花园、英式花园和亚热带花园等六个花园，以及一个带咖啡馆的中央温室，只为人们漫步在郁郁葱葱的风景中发现惊喜，享受愉悦。
内部绿植设计 ©Francisco Tirado
歌剧院公园旨在成为一个全年开放的公共景点，它包含着来自世界各地的628棵树、80,000株多年生草本植物和灌木以及40,000株球根植物，共223种独特的本地及外来植物，可供哥本哈根所有市民全年享用。
“在哥本哈根繁华的城市发展中，歌剧院公园是一个自然至上的地方”，COBE创始人、哈佛大学教授丹·斯图伯加德（Dan Stubbergaard）解释道，“该公园专为休闲、放松和沉思而设计，为城市提供了一片急需的绿洲。当你漫步在公园中，会有一种离开城市并沉浸在大自然中的感觉，几乎忘记自己正处于人口稠密的市中心。”
本文来源：SKPRendezvous
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