KAWS《半满》，亚克力、画布，304.8×243.8cm，2012年，估价HK$5,500,000-7,500,000
在当代艺术百花齐放的今天，越来越多的人开始追问：备受年轻人追捧、充满潮流感的当代艺术值得收藏吗？无论是上世纪50年代兴起的波普艺术，还是如今频繁在拍卖场创下惊人纪录的街头艺术，抑或是千禧一代酷爱的日本艺术家们——这些当代艺术作品的价值何在？
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▲「 时代先行者 」
人们常说，真正有价值的艺术一定会与其身处的时代有着不可替代的亲密关系。而这些充满潮流感的艺术创作不仅仅是在标新立异，更是在喧嚣的时代更替中敏锐地捕捉到了最独特的声源，以前瞻性的视野和大胆的方式为艺术开辟了更多的可能。
达纳·舒茨《泡泡男孩》，油画、画布，101.9×127.3cm，2015年，估价HK$800,000-1,500,000
上世纪50年代后期，战后一代逐渐崛起，他们对风格单调而冷漠的现代主义十分反感。从英国到美国，波普艺术在安迪·沃荷、罗伊·李奇登斯坦等人手中大放异彩。
他们的创作颠覆了以往严肃而抽象的创作思路，在商业文化的浸染下，大量复制、成本低廉的创作成为了他们的表达方式，填补了当代艺术与通俗文化之间的沟壑。同时，他们的作品又以幽默、浮夸的方式讽刺了世人沉迷物欲的怪象。
这些作品被独具慧眼的菲特曼夫妇发掘，他们是波普艺术等早期运动的倡导者，成为了安迪·沃荷、罗伊·李奇登斯坦、亚历山大·考尔德、尚·杜布菲等众多艺术家作品的忠实藏家，并和他们建立了革命性的友谊。
纵观漫长曲折的当代艺术史，如今备受追捧的波普艺术在当时却鲜少有人问津。随着时间的流逝，波普艺术已经成为经典。它来源于大众生活，依旧保持着新鲜活力，成为了一种象征时代的文化符号。
班克斯《同床异梦》，亚克力、喷漆、模版、画布，91.5×76cm，2002年，估价HK$2,400,000-3,500,000，Courtesy of Pest Control Office
时至今日，波普艺术的价值被不断发掘，艺术家逐渐将其与潮流结合。村上隆、奈良美智、五木田智央……这些炙手可热的当代艺术家们，尽管其艺术风格迥异、表现方式不尽相同，但都在独特的文化环境中以对艺术、社会与时代独一无二的思考，发展出了属于自己的艺术语言。
乔纳斯‧伍德《蓝色花盆》，彩色铅笔、拼贴、纸本，27.5×21.1cm，2011年，估价HK$300,000-500,000 © Jonas Wood
而在西方当代艺术领域，达明安·赫斯特已被公认为是先驱人物之一。他以独特的创作语言，例如最为人所熟知的迷人圆点，作出了对“色彩愉悦的解释”。而另一位美国当代艺术家乔纳斯·伍德，则以拼贴和绘画的手法表现被扭曲的形状和鲜艳色彩，展现生活表面的张力。
达明安·赫斯特《甲醇-C》，亮光漆、画布，175.3×160cm，2007年，估价HK$3,000,000-4,000,000 © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved / DACS, London / ARS, NY 2019
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▲「 市场宠儿 」
风靡全球的潮流艺术，在市场中也逐渐获得了应有的认可和地位。无论是一级市场中一件难求的火爆状态，还是二级市场中频频刷新记录的高价，在如今的当代艺术市场中，无人敢小觑这一类当代艺术的价值。
五木田智央《爱在那里》，亚克力、水粉、画布，80.3×64.7cm，2014年，估价HK$600,000-800,000
而从市场边缘到全球焦点，他们只用了不到十年。如此惊人的成长，除了喜爱潮流文化的年轻藏家，更让越来越多资深收藏专家开始大胆迈进这一领域。与传统的当代艺术强者不同，追捧潮流艺术的藏家们渴望和这些年轻的艺术家、作品共同成长，一同攀向未来的巅峰。
艾迪·玛汀尼兹《无题》，油画、瓷漆、喷漆、画布，182.9×152.4cm，2012年，估价HK$700,000-900,000
斯坦利·惠特尼《屏息》，油画、麻布，183.1×183.1cm，2018年，估价HK$800,000-1,500,000
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