看潮流杂志是每个潮人必做的“作业”，翻开一本日文杂志，我相信大部分同学都是直接看图片而不是文字悄悄说其实是看不懂日文，可见一张图片在杂志中的重要性，毕竟大家看杂志看的是图啊。

以《POPEYE》为例，这本杂志的热度，不少文章剖析过它里面模特的摆拍动作、拍摄场景、以及穿衣特点。

随手抽出一张《POPEYE》里面的照片，你能认出，是因为照片里带有浓浓的 city boy 味道。不过寻思一下，能拍出这样独有风格照片的，不是背后的灵魂摄影师么？

Bomi Sandy Kim

《PLAYBOY》、《POPEYE》、《Gucci & DSM》

Bomi Sandy Kim 是一位出生在加利福利亚的韩裔摄影师，因为从小跟随父母辗转旅行，她对周边环境的景象性认知，让她萌生了用相机代替写日记的想法。

为《POPEYE》拍摄 Supreme 的造型特辑是她工作生涯其中一部分作品，先来细赏一波：

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Kim 曾在纽约的广告公司待过一段时间，却发现这家公司无法给到自己想要的平台。人往高处走，Kim 觉得不能因此被限制自己天马行空的创造力，她下定决心，把摄影作为自己的职业，而胶卷，是她的挚爱。

除此之外，她还参与过 Gucci x DSM 的企划，她负责纽约部分的拍摄。通过手机拍出一直用粗糙感，再放到电视荧幕上，这算是一种独特的手法。

踏足完潮流圈，时尚圈也来客串一下，她也曾经为超模 Sky Ferreira 拍摄过 PLAYBOY 的封面。

Bomi Sandy Kim 为超模 Sky Ferreira 拍的 PLAYBOY 杂志封面

在 Kim 的日常作品中，往往有许多大尺度的作品：坦胸露乳的女孩、酒精、香烟、音乐。也许是这些接地气息的生活元素，不限制她的作品发挥，她镜头不停的捕捉，是对下一幅大作品的预告。

Juergen Teller

《GRIND》、《Vogue》、《i-D》

《GRIND》是同样来自日本的时尚杂志。

而在前段时间，伦敦街头品牌 Palace 为最新一期的《GRIND》打造  2019 造型特辑，背后执镜的，是传奇级别的摄影师 Juergen Teller 。

既然说是传奇级别，那他为《Face》、《i-D》和《Vogue》掌镜那是意料之中的事。

Juergen 从德国搬到伦敦，从音乐再到时尚摄影，肖像拍摄是他的“招牌菜”。

当时 1993 年他为法国版《Vogue》拍摄了一系列英国服装设计师 Vivienne Westwood 的肖像照，鲜艳饱和的色彩和夸张的视觉冲击，在当时是区别于其他时尚摄影作品的，轰动了一时。

《Fudge》一样是来自日本的潮流杂志，不过区别于前两本的是，女生造型特辑拍摄一直是《Fudge》的强项，比《Mens Fudge》要出彩。

而《Fudge》的常驻摄影师 Hashinoki Isao，为《Fudge》拍过无数照片，在他镜头下的女生，都是那种浸浴在温暖阳光下露出甜美笑容的日系少女，仿佛恋爱的感觉。

Hashinoki Isao 是个 80 后，毕业于日本九州产业大学美术学院，2007 年开始了自由摄影师生涯。

他之所以选择胶卷，是他享受胶卷机那些模糊、颗粒状、以及眩光和大量阴影的感觉，人们常觉得的不完美，在他眼里是独特的东西。

他还有一个身份，是法式工装品牌 Garment Reproduction of Workers 的常驻摄影师。

运用光影的手法把每件衣服的细腻都拍摄了出来，看着照片就能感受到衣服的质地。

Garment Reproduction of Workers 2019SS

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除了人像作品，他的摄影作品还有冰冷的建筑，但在他的镜头里，一缕阳光照射下把整个室内都填满温暖舒适的感觉。

顺带一提，某天我走进一家理发店，发现门前的接待区摆放着一列潮流杂志，有《FUDFE》、《POPEYE》、《Ollie》、《Milk》……等等。

其实重点是，以往这些杂志出现的地方，不是在咖啡厅就是在其他网红打卡店，相比之下，理发店里的杂志反而还是更新周期最新最齐全的。

不得不承认，现在的生活休闲区不再像以前这么局限了，潮流随处可见，走在路上、游逛在展厅、坐在某个与好友相聚的地方，都能实现潮流生活，就看你能不能发现而已。

就像你看潮流杂志的时候能不能发现灵魂所在，其实是背后的那群摄影师。

原创：艺术与设计   1626潮流精选