2025年3月2日，由中央美术学院主办，中央美术学院中国画学院、中央美术学院美术馆承办的“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”开幕。此次展览展出了中央美院百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化创作共300余件，旨在挖掘“传移模写”古法在当代高等美术院校中国画教学中的学理价值与时代新意，并探讨在全球化语境下中国画认知体系的深厚内涵与积极意义。
中国美术家协会名誉主席、中央美术学院老院长靳尚谊，中央文史研究馆副馆长冯远，中央美术学院老教授张立辰，中央美术学院院长林茂，中央美术学院中国画学院院长丘挺在开幕上致辞，中央美术学院党委书记徐扬宣布展览开幕。
长期为中国画教学付出心力，关心和支持中国画学科建设的老一辈艺术家，蒋采萍、李宝林、楼家本、王同仁、马振声、郭怡孮、谢志高、姜宝林、杜大恺、李燕、孙景波、刘正成、唐勇力等先生参加展览开幕并观摩展览。
中国美术家协会主席、中央美术学院原院长范迪安，北京市委宣传部常务副部长赵卫东，中国广播艺术团团长刘学俊，中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣，中国美术馆党委书记安远远，教育部高等教育出版社副总编辑韩筠，荣宝斋有限公司党委书记、执行董事赵东，人民美术出版社社长李红强，中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳，中国美术家协会原分党组书记徐里，中国国家画院原院长卢禹舜，中国美术家协会副主席祁海峰，原副主席何家英，原秘书长刘健，雅昌文化集团董事长万捷，河北美术出版社社长田忠以及全国知名艺术机构、艺术院校负责人，中央美术学院校领导班子、学术委员会委员出席展览开幕式。中央美术学院党委副书记王晓琳主持开幕式。
中央美术学院院长林茂致辞
林茂在致辞中表示，自上世纪以来中央美术学院以临摹、写生、创作“三位一体”的教学体系为核心，构建起了中国画学院教育的基石，让中国画的悠久传统融入到现代教育体系中。他谈到，中国画既要守护文化底色，更需探索新语言、新形式，正如李可染先生多次提到的：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，这种继承与创新的双向路径正是中国画在当代保持活力的关键。此次展览是对中央美术学院自成立以来有关中国画临摹教学成果的一次历史性梳理和呈现，“传移模写”不仅是对当代中国画本质的思考，也是探索新时代中国画专业人才培养模式与话语体系的新契机，学校也将努力培养具有时代责任感和文化使命感的优秀人才，为教育强国和文化强国做出更多的贡献。
中国美术家协会名誉主席、中央美术学院老院长靳尚谊致辞
靳尚谊先生在致辞中回溯了中国画千年来的历史传统与中国画教学百年来的发展历程。他谈到，艺术创作要反映人民生活，中国画教学在教学体系中加入了素描课，让师生画具有个性的真实人物来解决人物的造型问题，从而建立起临摹、写生、创作“三位一体”的教学体系。他表示，中国画教学不要争论“中西融合”和“拉开距离”的问题，我们要加强传统文化的作用，要让临摹这一学习传统的重要方式，与“解决人物、反映生活”的写生更好地结合，发展我们的中国画。
中央文史研究馆副馆长冯远致辞
冯远在致辞中表示，此次展览有三重意义：一是“温故而知新”，回顾和梳理中国画教学的百年历史脉络；二是结合了当前的教学问题，探讨目的、功用和方法的关联性，进而挖掘更深层次的学术意义；三是“守正创新”，凸显“两创”的现实价值，深刻把握习近平文化思想的鲜明特征。展览以“传移模写”为题，不仅呈现出中央美院以临摹为根基传统和重要环节的教学育人方法，也提供了许多新的话题，希望中国画在未来的发展和东西方文明交流中有更加广阔的空间，也希望中央美院继续在全国的中国画教学创新发展中发挥引领作用。
中央美术学院老教授张立辰致辞
张立辰先生谈到，中央美术学院一直以中华优秀传统文化为基础，以传统的中国画教学成果向世界展示中国艺术。“传移模写”是谢赫《古画品录》提出的六法之一，是中国画传承的重要方式，有自身独特的发展形态，也在艺术发展进程中成为了中国画教学的重要方法。在美院，“认真对待临摹课”始终是中国画专业师生们的坚守，展览既展示了一代代师生们临摹实践的优秀作品，又为今后的中国画教学提供了一次集中示范。
中央美术学院中国画学院院长丘挺致辞
丘挺简要介绍了此次展览的策展情况，他特别提到展览设计展示了八个关于历代画论对“传移模写”的讨论，传统经典是具有“启示性”的，而追溯传统经典则带有“实验性”和“开放性”，这体现了中国人几千年来探索“古和新”关系问题的文化精神。在砰片化的时代，中国艺术有抚慰人心的软力量，具有修补破碎模型的文化可塑力。此次展览通过梳理自北平艺专一百年来中国画临摹教学的成果，呈现出一套完整的中国画认知学习系统，同时，中国画学院也要以此次展览为起点，担当起传统文化的深挖重构与创新转化这一时代责任，共同探索中国画“起承转合、生生不息”的可能性。
中央美术学院党委书记徐扬宣布展览开幕
中央美术学院党委副书记王晓琳主持开幕式
观展现场
展览现场
展览作品（部分）
01
典范
展示20世纪50年代以来中国画专业师生的临摹作品，关注临摹教学的取法基础。
齐白石 《记八大山人画稿》
纸本水墨 30.5cm×16.4cm 1907年
北京画院藏
齐白石 临清朱耷《瓶花》
纸本水墨 30cm×25.5cm 年代不详
北京画院藏
于非闇 临传北宋赵佶《御鹰图》
绢本设色 165cm×80.5cm 1954年
北京画院藏
王雪涛 临明吕纪《雪梅斑鸠》
纸本设色 165cm×81cm 1950年代
王雪涛纪念馆藏
李可染 《仿八大山人图》
纸本水墨 76cm×42cm 1943年
李可染艺术基金会藏
郭味蕖 临元吴镇山水
纸本水墨 117.5cm×26.5cm 1940年代
郭味蕖美术馆藏
刘凌沧 临清殿藏本《王安石像》
纸本设色 50cm×33cm 年代不详
黄均 临传唐韩干《牧马图》
纸本水墨 33cm×37cm 1953年
宗其香 临德国铜版画
纸本设色 60x105cm 1942年
中央美术学院美术馆藏
蒋采萍 临传五代顾闳中《韩熙载夜宴图》局部
绢本设色 28cm×77cm 1958年
卢沉 临宋佚名《朱云折槛图》
绢本设色 128cm×66cm 1958年
范曾 临宋佚名《菊花》
纸本设色 59cm×37cm 1959年
周思聪 临清殿藏本《萧何像》
纸本设色 51cm×40cm 1959年
郭怡孮 临清任颐四条屏
纸本设色 180cm×48cm×4 1960年
邓林 临唐韩滉《五牛图》
纸本设色 21cm×147cm 年代不详
贾又福 临清龚贤作品
纸本水墨 30cm×24cm 1963年
02
遗产
展现历届学院师生对莫高窟、麦积山、永乐宫、法海寺等地壁画的考察临摹，以物质文明和社会文化的视角重构古代艺术遗产。
邓白 临麦积山石窟壁画飞天
纸本设色 47cm×78cm 1953年
中央美术学院美术馆藏
叶浅予 临敦煌石窟壁画珍禽瑞兽
纸本设色 63cm×56cm 1954年
中央美术学院美术馆藏
吴作人 临麦积山石窟壁画甲马局部
纸本设色 72cm×87cm 1953年
中央美术学院美术馆藏
孙宗慰 临麦积山石窟壁画伎乐
纸本设色 58.5cm×38cm 1953年
中央美术学院美术馆藏
张仃 临炳灵寺壁画《比丘像》
纸本设色 37.5cm×29cm 1952年
中央美术学院美术馆藏
李斛 临唐敦煌石窟壁画（二）
纸本彩墨 59cm×63.2cm 1961年
家属藏
陆鸿年 临麦积山石窟壁画佛像
纸本设色 117cm×120cm 1953年
中央美术学院美术馆藏
陆鸿年、戴泽 临麦积山石窟壁画《狩猎图》
纸本设色 90cm×720cm 1953年
中央美术学院美术馆藏
陆鸿年 临敦煌莫高窟57窟壁画局部
纸本设色 98cm×67cm 1961年
王定理 临明法海寺壁画《水月观音》
纸本金线描 136cm×69cm 1998年
中央美术学院美术馆藏
方增先、刘勃舒 临敦煌石窟壁画《法华经变》局部
纸本设色 56cm×65cm 1954年
中央美术学院美术馆藏
胡勃 临唐代敦煌壁画《菩萨像》
纸本设色 101cm×34cm×2 1979年
03
精研
既展现民国以来传统主义画家在面临西方和现代艺术观念冲击过程中，对于深入研究自身文化艺术传统，继承文化艺术精神的自觉；又展示现代教育体系中，精研古法的传统经验与学院教育进一步融合。
贺良朴 山水画稿片
纸本水墨 34cm×45cm×10 1920年代
中央美术学院美术馆藏
（请左右滑动观看）
萧俊贤 山水画稿片
纸本水墨 28cm×33cm×5 1918-1922年
中央美术学院美术馆藏
（请左右滑动观看）
汪鸾翔 花卉稿片
纸本设色 32cm×43.5cm×3 1924年
中央美术学院美术馆藏
（请左右滑动观看）
陈师曾 《山水册》
纸本水墨 11.5cm×17cm×8 1917年
中央美术学院美术馆藏
萧谦中 山水画稿片
纸本水墨 28cm×31cm×4 32cmx45cmx2 1920年代
中央美术学院美术馆藏
邵逸轩 山水画稿片
纸本水墨 45cm×33cm 1926年
中央美术学院美术馆藏
王梦白 花卉稿片
纸本水墨 31cm×33cm×10 1922年
中央美术学院美术馆藏
李苦禅 鹰头画法
纸本设色 60.5cm×64cm 1980年
家属藏
王雪涛 花鸟画稿片
纸本水墨 33cm×46.5cm 年代不详
中央美术学院美术馆藏
张立辰 兰竹课徒稿《兰》
纸本水墨 46cm×48cm×4 2020年
复旦大学艺术与哲学研究中心藏
04
变化
展示学院师生在临摹基础上的创作作品，呈现专业教学系统中临摹与创作的转换衔接。
萧俊贤 《茅茨听泉》
纸本设色 99.3cm×32.3cm 1937年
湖社研究所藏
陈师曾 《松壑诗思》
纸本设色 129.3cm×64.1cm 1937年
湖社研究所藏
陈半丁 《杖策觅幽》
纸本设色 99.4cm×33.2cm 1947年
湖社研究所藏
于非闇、颜云霖 《花鸟》
纸本设色 242cm×117cm 年代不详
中央美术学院美术馆藏
溥伒、晏少翔 《竹石图》
纸本设色 104cm×33cm 年代不详
湖社研究所藏
齐白石 《题王雪涛白菜图》
书法 19.5cm×60cm 1924年
家属藏
王雪涛 《白菜图》
纸本水墨 27.5cm×60cm 1924年
家属藏
吴镜汀 《秋山行旅》
纸本设色 95cm×37cm 年代不详
中央美术学院美术馆藏
吴镜汀 临清戴熙《溪山高隐》 （局部）
纸本设色 37.5cm×234cm 1922年
湖社研究所藏
季观之 《雪日访友》
纸本设色 100cm×32.2cm 年代不详
湖社研究所藏
陈平 《秋山隐农家》
绢本水墨 240cm×120cm 2016年
丘挺 《千壑幻雪》
绢本水墨 128cm×68cm 2020年
徐华翎 《生长8》
绢本水色 35cm×105cm 2023年
王鹏《吟月》
绢本设色 70×43cm 2022年
李坤 《才一春秋》（拟徐渭）
纸本水墨 195cm×274cm 2019年
邓金 《饮鹿图》
绢本水墨 134cm×64cm 2024年
文章来源：中央美术学院美术馆
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