米兰设计周已然超越家具与传统设计的范畴，成为时尚与运动品牌展示创意、延展品牌生活方式的新舞台，并借助这一平台触达更广泛、更高层级的消费群体。今年米兰设计周，几个我们熟知的时尚/运动品牌相继将品牌叙事「空间化」，而这背后的合作创意团队、建筑设计工作室等往往也是帮助它们「出圈」不可忽视的关键。
JIL SANDER / APARTAMENTO & STUDIOUTTE
Via JIL SANDER
在一个被算法塑造的注意力分散、阅读碎片化的时代，书籍作为需要慢速、专注体验的实体存在显得尤为值得守护。JIL SANDER 的《Reference Library》展览正是基于这一理念而诞生。
Via JIL SANDER
展览由《Apartamento》与 JIL SANDER 合作策划，汇集了来自全球的六十本书籍——每本书均由值得关注的作家、设计师、艺术家、建筑师、电影人或思想家挑选。它们汇聚在一起，不只是一个阅读清单，更像是一幅好奇心与影响力的画像，展现了读者与思想之间无形的联系。空间排列整齐的镀铬讲台由米兰工作室 Studioutte 操刀，作为展览的主要装置呈现。每个讲台都有温暖的光束照亮，镜面墙将光线反射回观者。
Via JIL SANDER
有意思的是，参观者进入图书馆后会领取一副白手套——这个小仪式让人以更谨慎的方式触碰书籍。书籍可自由翻阅，而手套则可留作纪念。
PRADA / FORMAFANTASMA
Via PRADA
Miuccia Prada 总是将跨学科的方式视为其时尚生涯的标志，围绕自己聚集多元创意力量，以多视角观察现实。秉承这一理念，Prada Frames 旨在促进跨学科对话，并对当代议题进行深度反思。
Via PRADA
作为 Prada Frames 第五次亮相，今年将目光对准一个看似非设计但与时尚紧密相关、无形而重要的主题：探讨影像创作作为当代文化的重要元素。为期三天的活动由 Formafantasma 策划，打造了一个以《In Sight》为名的活动，空间设置在 Bramante 设计的文艺复兴风格 Sacrestia 房间内进行，内装饰有 Domenico 和 Francesco Morone 创作的 16 世纪早期圣经场景镶嵌柜。
Via PRADA
Formafantasma 是一家总部位于米兰和鹿特丹的研究型工作室，其作品着眼于塑造设计的生态、历史与政治力量，强调可持续性、材料研究和整体化生产流程，而不仅仅追求美学表现。该工作室曾与 Flos、Cassina、Rubelli、Bitossi、Bulgari、Hermès、Lexus、Samsung 和 Maison Matisse 等多个行业品牌合作。
NIKE AIR_LAB / DROPCITY
Via Nike
NikeAir_Lab 展示了 Nike Air 的过去、现在与未来，展出样品与面料片段，追溯 Air Liquid Max、FlyWeb、Radical AirFlow、Therma-FIT Air Milano 等创新产品的发展历程。参观者可以在这里体验到八个工具工作站，每个站配备先进设备，包括机械臂、热成型机、气动缸套件等。每台设备针对空气的不同设计特性：「可视化」「成型」「变形」「泵送」「抽吸」「校准」「冷却」和「冲击」。
近 100 件从未公开的原型由 Nike 多元化设计团队精心策展，也在本次首度展出，观众能近距离看到 Air Liquid Max、FlyWeb、Radical AirFlow、Therma-FIT Air Milano 等产品创新的样品与面料片段。
Via Nike
展览的合作方为米兰新兴建筑工作室 Dropcity，其致力于探索、实验并实现设计与建筑的另类形式。由建筑师 Andrea Caputo 2018 年提出，项目于 2024 年秋季永久开放，涵盖展览画廊、材料图书馆、公共图书馆、工坊及先进原型制作实验室。在本次 NikeAir_Lab 展览活动中，Nike 设计师与 Dropcity 内部团队将全程主持工作坊，传达如何在设计中「运用空气」。
ISSEY MIYAKE / ENSAMBLE STUDIO
Via ISSEY MIYAKE
三宅一生一贯关注非传统艺术与设计形式。今年，ISSEY MIYAKE 品牌创意总监近藤聪人 (Satoshi Kondo) 及设计团队与西班牙建筑事务所 Ensamble Studio 合作，带来展览《The Paper Log: Shell and Core》。展览将品牌标志性褶皱工艺的副产物——压缩纸卷 (称为 paper logs) 与不同物件对比展示。
Via ISSEY MIYAKE
近藤聪人表示，这个项目试图通过新的视角赋予原本被视作次要或边缘的事物价值……重新利用褶皱工艺的副产物，创造超越简单再利用的作品，呈现日常生活的便利与诗意，这正是三宅一生在创作 Pleats Please 时的初衷。
Via ISSEY MIYAKE
以非传统材料、大体量混凝土及结构创新手法著称的 Ensamble Studio，这次将纸卷处理硬化后，制作成类似纪念品般的物件，并在米兰三宅一生旗舰店中展示。同时，品牌设计团队的家具原型——如蜡浸椅凳、胶水涂饰桌面或捆绑成束的桌椅，也将与这些纸质作品一同呈现，营造出跨材料与工艺的对话感。
ASICS / NUOVA STUDIO
Via Dezeen
ASICS 今年首次参加年米兰设计周，打造了一个名为 Kinetic Playscape 的实验性快闪装置，旨在呈现品牌最新 Gel-kinetic 2.0 运动鞋核心的「运动」理念。研究显示，15 分 9 秒的玩乐事件能够正向影响心理功能，Kinetic Playscape 的设计正是为了让观众沉浸体验，同时了解 Gel-kinetic 2.0 的设计哲学。
Via Dezeen
这个空间由 ASICS 与洛杉矶工作室 NUOVA 共同策划，通过五个空间展示 Gel-kinetic 2.0 的设计过程，同时探讨 ASICS 从意大利激进设计到日本极简主义的多元设计影响。整体空间以虚构的研究所为设定，将体验与品牌鞋履的严谨研发紧密结合。
Via ASICS
据官方介绍，装置非常注重触感体验，每个空间都将带来不同层次的身体感受——从「脚下的大地重量」到「运动中的轻盈感」，呼应 ASICS 在日本神户研究中心的广泛科研项目。同时，空间的「复古未来主义」风格 (光看图就有很强烈的视觉感受) 也呼应「主角」Gel-kinetic 2.0 的 Y2K 早期千禧风格美学。
ZARA / CROSY STUDIO
Via Fuorisalone
ZARA 最近凭借与 John Galliano 和 Willy Chavarria 的合作引发潮流界关注。在米兰设计周期间，品牌打造的装置 Calma 则主打「宁静」体验，装置位于米兰 Sempione 公园的新古典主义建筑 Palazzina Appiani 内，为观众提供一个远离人群、沉浸式的感官空间。
Via PR TIMES
Calma 的灵感来源于古罗马浴场 (thermae)，重新解读为现代休憩体系。到访者会依次穿越门厅、走廊、中央大厅和外部回廊，每个空间通过光影、反射与声音营造不同氛围。镜面拱门延展建筑感，拉丝金属表面柔化光线，低调声景融合意大利古典音乐改编与环境人声，整体体验沉静而舒缓。
Via PR TIMES
值得一提的是，与 ZARA 合作的 Crosy Studio「来头不小」，曾与 Nike、BALENCIAGA、GUCCI 和 Dover Street Market 等有过合作，而且前段时间刚与 A$AP Rocky 合作推出了十分抽象的「垃圾袋沙发」。对于本次的 Calma 装置，Crosy Studio 依旧秉持团队一贯探讨的「变形主义」，将古罗马浴场重新诠释于现代健康语境中，邀请观众停下脚步，沉浸于恢复身心的宁静之中。
通过沉浸式空间将品牌叙事实体化，上述品牌将设计理念、文化与跨界艺术融合在光影、材料与互动体验空间中。从 Air 的空气实验到纸卷的雕塑化呈现，再到书籍、影像与感官体验，让观众于产品之外的其它方式感受到品牌背后的创意逻辑。而这些合作的创意团队 (工作室)，为参观者呈现时尚与运动的更多叙事可能。在流量与文化影响力同步发力，为原本聚焦「家居设计」的米兰设计周注入新的跨界活力。
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