世间万物反射出来的光组成了我们所看到的世界，光影之间的变幻稍纵即逝，艺术家们通过摄影的方式记录和保存了这些画面。英国泰特美术馆（Tate Modern）策划了一场探索摄影和抽象艺术的展览，探索艺术家与光影合作创造抽象艺术的历史。

> 玛雅·罗沙（Maya Rochat），《岩石是河流》（A Rock is a River），2017 年

《光的形状：摄影和抽象艺术的百年历史》（Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art）揭示了摄影师在抽象历史艺术中担任的角色，摄影艺术家们利用各种艺术形式参与了抽象艺术的进步，从绘画、雕塑到电影和装置。摄影和抽象艺术之间不断变化的关系循序渐进地贯穿于展览之中，以绘画、建筑和摄影开始产生本质区别的时代开始，到艺术家不再局限于形式而更自由地运用光影的当代艺术结束。

> 芭芭拉·卡斯滕（Barbara Kasten），《无题74/13》(Untitled 74/13),1974年

> 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），《23号》（Number 23），1948年

1903年，美国摄影家阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）为了将摄影变成一门艺术创办了一本叫《相机工作》（Camera Work）的杂志，他说：“不谈论其他艺术形式，除非摄影有它自己本身的表达可能，不然摄影仅仅是一个过程而不是艺术。”两年之后，他在纽约创立了一家名叫291的画廊。《相机工作》和“291”为当时争辩摄影和艺术的艺术家们提供了一个平台，在20世纪20年代，艺术家开始使用相机镜头来呈现世界的新视野。这种新的观察方式通过亚历山大·罗德琴科（Aleksandr Rodchenko）等人的作品在德国出现，也会通过包豪斯的方法在德国出现。

> 伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）《三角形》（Triangles），1928年 

> 曼·雷（Man Ray），《无关的相片》（Unconcerned Photograph），1959年

“通过一百年的摄影和二十年的电影，我们已经获得了极大的丰富。可以说，我们用完全不同的眼睛看世界。”拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和他的妻子一起认识到媒体捕捉现代生活标志的能力，从摩天大楼到机器的内部运作。他们的图像结合了强烈的光影效果，以清晰的细节再现世界。Moholy-Nagy鼓励在暗室进行实验，并通过极端的角度，倾斜的视野和零碎的特写镜头拍摄出感知的照片。对技术和过程的探索促使一代摄影师打破了视觉表现的旧习惯。通过仔细观察和探索新视角，他们的图像徘徊在抽象的极限，呈现出现代世界的新视野。

> 琼·米罗（Joan Miró），《绘画》（Painting），1927年

“ 摄影 ” 这个词来自希腊语中的'phōtos'和 'graphé'。意思是绘画。从 1839 年第一次宣传中介开始，摄影师就将光作为图形表达的工具。20世纪 40 年代开始，对无意识的艺术创作的追求开始出现在各个媒介之中。杰克逊·波洛克等画家探索了自由运动（无意识灵感创作），以创作以其手势标记制作而著称的作品。摄影师移动他们的相机和光源来创建包含运动模糊的动态图像，证明抽象和摄影一样自然。20 世纪 60 年代出现的欧普艺术使用几何形式来产生光学效果，摄影师在工作室和暗室中创建了光学效果。

> 玛雅·罗沙的《岩石是河流》装置现场

艺术家玛雅·罗莎（Maya Rochat）说：“如果你复制过去的成功，你怎么能成为自己时代的先锋？我希望我的图像具有现代背景。我希望它们成为今天的形象。” 数字技术的引入对摄影在艺术界的地位产生了深远的影响。对过程纯度的承诺曾经是创造艺术的关键，当代艺术家已经放弃了媒介之间的界限。数字技术为艺术家提供了一套新的工具，从计算机编程到创新的印刷技术。这些艺术家扩大了摄影的可能性。他们接受曾经被视为矛盾的工作方式。他们使用暗室处理和数字技术，质疑原始和复制的概念，并遵循受控过程，同时接受更多无法预知的可能性。

> 展览现场