中国芭蕾界的“钱学森之问”

一直以来，总会有人会提出这样的问题：“中国为什么没有顶尖的芭蕾编导大师？”“中国何时能够建立中国学派的芭蕾？”这亦如科学界的“钱学森之问”一样，虽然没有答案，却不代表中国芭蕾艺术工作者的沉默不语。我们每每提问，其实更像是种自我的反思，只注重学生技术上的规范与严谨是否就是芭蕾教育的唯一立意？我们要的是千人一面的教育工厂，还是该为舞者的思维递上一副敢于冲破荆棘的羽翼？其实中国芭蕾的艺术工作者一直在积极的找寻着解题的答案。

时代背景下的新议题——舞蹈工作坊的初衷

在这个追求“跨界”和“多元”的新锐时代，赋予芭蕾舞者更多的可能性，成为全世界芭蕾舞者们共同探索的议题。我在国外的演员经历，让我有机会了解到国外对于这方面的鼓励与重视。而舞蹈工作坊作为新兴的综合性艺术活动，在国外正逐渐成为主流。舞者工作坊的时间通常比较短，一天、一周或是更长是一天，有些可以是一星期左右。通过这样的活动可以把惯常的编创排练表演程序任意解构和组合，灵活设计出自由编创、讲座、大师课、跨界交流、各种舞美和音乐尝试、多种舞蹈形式和风格表演等不同环节。重点是帮助舞蹈演员在各个领域发挥技能，同时让舞者们体验风格迥异的新颖内容，让他们更具可塑性。

我对于中国芭蕾教育的思考与践行就在坚持了五年的“芭蕾创意工作坊”当中。从2012年起，芭蕾舞系便开始举办“芭蕾创意工作坊”，此后每年一届，至今已走过了第五个年头。“创意工作坊”的形式最初源自中央芭蕾舞团的“芭蕾创意工作坊”的启发，参照的国际上的舞蹈工作坊的形式——以鼓励师生编创作品、培养学生创新意识的角度出发、以世界顶尖编导大师与风格多样的剧目为导向，创造一个“学以致用”的综合平台。

看到天空，而后翱翔

要让学生成长为中国芭蕾未来发展的新生代力量，我们就是要让他的羽翼日益丰满的同时，对于芭蕾艺术的广阔天空有所了解。我们鼓励学生打破思维定式，勇于创新，如果没有提供给学生全面卓越的艺术眼界，没有让他们了解教室之外的艺术天空究竟有多么精彩广博，就如同“夏虫不可语冰，井蛙不可语于海”一般，使得这种鼓励始终黯然失色。

赋予学生创新的羽翼

“芭蕾创意工作坊”传递给学生的是传承意识滋养下的当代创新意识与提升综合能力的教育理念。借助这一平台，学生能获得更多走向舞台、尝试创作的机会，“芭蕾创意工作坊”自举办以来，共计演出32个剧目，包括引进剧目7个，教师学生原创节目25个。这高比例的编创作品，打破传统的、单纯以院系为基础的专业教育模式和以课堂知识传授为主的教育方式，给予学生更多选择，激发他们的想象力和创造力，使芭蕾教育真正成为师生共同探究未知、探索未来、启迪智慧的旅程。不仅开拓了学生的艺术思维，同时学习到包括舞美、音乐、舞台调度、观众组织、演出安排、演出推广、表演服装设计、节目主持等所有与演出有关的内容和方法。

 作品之间的美学碰触

工作坊中引进的国内外编导大师的作品，每一个都如同独一无二的珍珠，美在与众不同。所以，“芭蕾工作坊”所提供的不仅一个学习平台，也是一场美学意义上的洗礼。从民族风格、现当代风格、亦或是更为自由洒脱的跨界风格的芭蕾舞蹈作品中，让学生跳出肢体语言和情感理解的层面去碰触更丰富的美学世界。

探索中国气派的芭蕾

艺术的跨界交流增强学生了解国际芭蕾发展资讯，归根结底为了用芭蕾这种国际舞蹈语汇来传承中国精神、讲述中国故事，为形成中国气派的芭蕾做出踏实的积累。

“芭蕾创意工作坊”不仅引进编舞大师之作，使得师生们从世界芭蕾最前沿汲取养分，启发灵感，更是为今后教师学生自主创作，自主编排，自主表演奠定了坚实的基础。

中国当代的芭蕾艺术真正的出路还是在东西方交流的过程中逐步探寻，我们需要不断加深对国际芭蕾发展趋势的了解，更需要立足于在自己的文化传统当中，用当代的视角与国际化的表达方式向世界发声。我们期待着培养出一批具有国际眼光又有创作实力的中国芭蕾编导，创作出更多既具有中国精神和中国气派、又符合当下审美的当代芭蕾作品。我对中国芭蕾的未来充满信心，这是奔向未来最好的时代。

本文所有图片、文字版权归北京舞蹈学院所有