随着时代的脚步，中国民族民间舞蹈职业化的教育模式在不断地发生着变化。《大美不言》中国民族民间舞系列作品专场，形成各个方面的人员共同探索与实践的平台，也成为了中国民族民间舞系展示自己、与外界交流的机会。对于《大美不言》，我的重思考点在于：1、如何体现中国民族民间舞系对于舞者身体训练的研究成果；2、中国民族民间舞不同创作角度的尝试和理解；3、如何与中国传统的特色乐器相结合的角度去展现中国民族民间舞蹈的乐舞气质；

这场《大美不言》演出分为三个部分：

第一篇章“崇本息末·道之阴阳”。中国舞者身体之动，应当寻求东方文化主导下，心神合一的动之规律，“意气力”内核外化下的“形神兼备”。

第二篇章“风行水上·自然成纹”。风行水上·自然成纹，是对《大美不言》中国民族民间舞作品专场第二章节的总结，也是想说明我看待中国民族民间舞蹈创作的一个态度。现今丰富的民间舞蹈盛况已走过了六十多年的洗礼与蜕变，经历了如潘志涛老师提出的民俗-民间-民族-典范这样一条线路，是我们的前辈从中国各个地区的民间中采集来而来，再经过舞蹈表演者、教育者、研究者、创作者等身份进行内部消化，从而找到审美共性，而这一切的形成都是自然而然的生产出来。因此，我希望我们所创作出来的作品，是在日星月夜中有文化、有沉淀、有感悟、有思想并且值得品味的作品。

第三篇章，是整台晚会的核心部分，即“气清弦凝·乐舞宜彰”。纵观中国民族民间舞蹈发展的历史，乐舞相结合地形式自古以来都是传统中国歌舞中最典型、最常见的形式，在石器时代祖先敲击土制的鼓，人们伴着鼓点起舞，为人类开启了鼓舞的先河，也是成为乐舞结合的雏形；如今遍布在中国各地区的民间舞蹈都具有其地方特色的伴奏乐器为舞而奏，这不仅增添了该地区舞蹈中的风格性，同时很大程度的提升了该舞种的艺术价值。但是，我们在后期的舞蹈发展过程中，常将舞蹈单独剥离出来，并因集中关注舞蹈本体而忽视了舞蹈起初与音乐结合的特性。