安德烈·塔可夫斯基在片场
今年的北京国际电影节和上海国际电影节
都不约而同地推出“致敬前苏联电影大师塔可夫斯基”单元，
足见这位大师在电影史上的重要。
安德烈·塔可夫斯基在电影艺术方面与费里尼、伯格曼
并称为“圣三位一体”。
他的作品以如诗如梦的意境著称，主题宏大，
流连于对生命或宗教的沉思和探索。
伯格曼评价
“他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来”。
安德烈·塔可夫斯基（1932—1986）
生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子，
毕业于苏联电影学院。他的电影曾获得多项国际性大奖。
第一部长故事片《伊万的童年》，1962年获得威尼斯电影节金狮奖。
其后每部作品均获得众多国际殊荣，
很多评论家视《安德烈·卢布耶夫》为他最伟大的杰作。
最后一部作品《牺牲》荣获1986年戛纳电影节评审团特别奖。
在纪念塔可夫斯基逝世30周年之际，
推出
塔可夫斯基最爱的10部影片。
塔可夫斯基的影史十佳
那是1972年，潮湿、灰暗的一天，塔可夫斯基和舞蹈家里奥尼德·科兹洛夫在一扇开着的窗边长谈。当谈到格鲁吉亚导演奥塔·埃索里亚尼的《曾经的云雀》时，塔可夫斯基表达了自己由衷的赞赏。科兹洛夫顺势请求他，在纸上写下他最爱的那几部电影的名字。
安德烈·塔可夫斯基
塔可夫斯基弓着身子思考了很久，脑袋几乎要贴在纸上。他列下一长串导演的名字：布努埃尔、沟口健二、伯格曼、布列松，安东尼奥尼、黑泽明、让·维果，德莱叶……
随后在这些名字旁边，他小心地写下一部部电影的标题，一面写，一面停下思索着，圈掉其中几个，又立马添上另外一些。等这一切差不多结束，毫无征兆地，他突然提笔加上了一个名字：《城市之光》。
塔可夫斯基十佳片单（手稿）
1
《乡村牧师日记》（布列松）
布列松《乡村牧师日记》剧照
布列松最负盛名的作品之一，改编自法国作家贝尔纳斯诺的同名日记体小说。布列松称自己并不忠于原作者的风格，对很多细节进行了省略，但他忠于书的灵魂，而且从自己的经验中加入了尽可能多的东西。
在文学改编电影的方式上，《乡村牧师日记》进行了极为独特的尝试。巴赞甚至认为，与原小说相比，电影反而更具有“文学性”。
2
《冬日之光》（伯格曼）
伯格曼《冬日之光》剧照
伯格曼“信仰三部曲”的第二部，上承《犹在镜中》，下启《沉默》。三部的风格都不尽相同，《冬日之光》是其中文学性最强的一部，台词精雕细琢，剧本层次丰满。
伯格曼冷静肃穆的笔触，让这个聚焦人与人、人与上帝间关系的故事显得极为深邃，充满象征意味的光影构图也让影片不失影像层面上的深度。
3
《纳萨林》（布努埃尔）
布努埃尔《纳萨林》剧照
布努埃尔又一部宗教题材作品，改编自西班牙作家加尔多斯的小说。少见的，他没有在片中发表对宗教的尖锐讽刺，甚至否认了影片的宗教寓意。布努埃尔认为这部电影的基本特性是含糊，任何企图对影片中的人物作出合乎理性的解释都是徒劳的。
片中主人翁纳萨林的故事无疑带有寓言属性，他过于虚幻地理解了所谓“教义”与“信仰”，而它们的虚无属性完全无法拯救世间的罪恶。
4
《野草莓》（伯格曼）
伯格曼代表作，获得第八届柏林电影节金熊奖。影片找来年事已高的导演维克多·斯约斯特洛姆担纲男主角，他于1921年拍摄的《幽灵马车》是瑞典影史上极为重要的作品，也是伯格曼最爱的电影之一。
在《野草莓》中，伯格曼借人物的梦幻旅程，探究他内心的意识世界。影片的故事虽然抽象，但整体节奏却行云流水，收放自如，足见导演功力。
5
《城市之光》（卓别林）
卓别林《城市之光》海报
卓别林的最后一部无声电影，被认为是默片时代最好的作品之一。和卓别林其他许多作品一样，《城市之光》依然有着强烈的美式价值观，他没有与穷人站在一方，也没有与富人站在一方，而是让穷人和富人站在一起，站在道德的位置上。
卓别林的喜剧天才和人文关怀在片中依旧有着淋漓尽致的体现。2008年美国电影学会的影史最伟大爱情喜剧票选中，本片荣膺第一名。
6
《雨月物语》（沟口健二）
沟口健二《雨月物语》海报
沟口健二在西方引起巨大反响的作品，获第十八届威尼斯电影节银狮奖。影片改编自山田秋成的同名志怪小说，但在魑魅魍魉的灵异外壳下，却有着骨子里的现实主义特征。
沟口健二通过对人物命运的观照，批判了战争和男权社会。当然电影最突出的还是它在美学上的贡献，那卷轴般徐徐铺展的东方式长镜头，直到今天都令人叹为观止。
7
《七武士》（黑泽明）
黑泽明《七武士》剧照
属于黑泽明的“日式”西部片。《七武士》有着一出极为精彩的群戏，各个人物都生动鲜明，彼此之间也充满张力。
剧本之外，黑泽明在拍摄过程中不辞劳苦地设置了大量机位，多个景别来回切换间，形成了强大的视觉张力。两相结合下，一部各方面都无比精彩的经典作品就此诞生。
8
《假面》（伯格曼）
伯格曼《假面》剧照
榜单中的第三部伯格曼作品。《假面》或许是伯格曼在影像实验上走得最远的一部，极尽美妙的黑白光影，梦幻般的超现实场景，冲击力极强的蒙太奇段落，共同构筑了《假面》目眩神迷又暧昧多义的视觉世界。
9
《穆谢特》（布列松）
布列松《穆谢特》剧照
布列松另一部改编自贝尔纳诺斯小说的作品。与《乡村牧师日记》一样，《穆谢特》也是大刀阔斧的改编。
布列松摒弃了原作中大段的语言和心态描写，代之以专注的行为特写和对周围世界的简要提炼。在布列松的方式下，主人公穆谢特的遭遇更显残酷，她倔强而绝望的形象也可能更难磨灭。
10
《砂之女》（敕使河原宏）
敕使河原宏《砂之女》剧照
敕使河原宏彪炳影史的作品，改编自存在主义作家安部公房的同名小说，后者也是本片的编剧。《砂之女》有着高度寓言化的故事，讨论了文明与自然对人的囚局，透露出“无人得以脱困”的悲观主义论调。
敕使河原宏作为插花流派“草月流”的传人，在影片中设计了大量惊人的画面造型，对沙丘这一天然景观的视觉捕捉尤为精妙。而武满彻邪惑的音乐与画面完美契合，交织出令人战栗的视听空间。
敕使河原宏《砂之女》剧照
在塔可夫斯基所列出的这 10 部片单中，伯格曼 3 部，布列松 2 部。他对伯格曼的这三部作品的选择很有代表性，分属不同的创作倾向。而塔可夫斯基对伯格曼无疑有着艺术上的深刻认同，不论形式还是内容。
伯格曼《假面》剧照
布列松对他而言则是一个纯粹的电影创作者，是唯一一位不被名利压身的人。布列松强大的个人意志让每一部作品都完全属于自己，这在任何一个艺术创作者看来都是难能可贵的。
布列松《乡村牧师日记》海报
三部日本电影的选择也颇为精到，《砂之女》的出现是一个亮点。
敕使河原宏《砂之女》剧照
而《城市之光》，谁不爱呢？毕竟对塔可夫斯基来说，电影不在于表达了哪些哲理，而在于它作为电影本身达到了哪些成就。
安德烈·塔可夫斯基在片场
来源：微信公众号 用光影保护生态环境
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