演出结束，有很多人不相信这是“即兴”，似乎认为“即兴”不应该是这样的 ：见过的、乱跳的、无法无章的、跟随音乐或图解音乐而舞动的这类已知的、暂且称为“即兴舞蹈”的，这些特征可谓“动词”属性的即兴跳舞。
而我构建的“即兴”是“舞蹈即兴”，归属于舞蹈文化理念及方法论，它不仅是“动词”属性，更是包涵了形容词和名词的范畴。具体说，舞蹈文化理念是由“即兴”这个事物属性特质而生，让人－身心－舞蹈方式处于“即兴”文化范畴；同时，用方法论促成“即兴”运作条件，让各种身心训练方式从内在层面和身体原理层面构建 ：其内在层面，是指人的感觉、直觉、潜意识、心灵安静、心理单纯、身心合一 ；其身体原理，是指人体运动属性、能量释放、空间关系等，共同具有规律性的能动条件，成全舞者发挥潜能的自在、自由、自然的舞蹈能量。
这样的表述，我认为简单明了。但是我也知道，如果没有对“舞蹈即兴”亲身体验和训练，这样的一番表述，可能还是让人难以感知和理解。这就是“舞蹈即兴”的根本——梨子的滋味必须亲口来尝才知道。否则，你将无法认识这样的“舞蹈即兴”，剩下的只会是“不相信”或者是“不承认”。
“舞蹈即兴”有非常具体的训练元素、方法及整体系统化的训练体系，就好比古典芭蕾舞训练是有体系的，从“擦地”到蹲、从小跳到大跳、各种训练关系和程序，都具有严格的逻辑和布局。只不过“舞蹈即兴”训练的逻辑和程序构建，都是内在性的、原理至元素关系上的、引导和激发的、身心投入忘“小我”的，并且一定要进入“气”状态至“意识流”到潜能，才能形成和体现。这样的“舞蹈即兴”，知道的人不多，被训练过的人也不多，而训练的难度，并不是所谓舞者的“身体条件”，而是“悟性”，甚至对它的“认识”也需要悟性。那么，悟性的基础是什么呢？就是内心的平和、单纯和干净加之身心的感觉度，整合回归到生命本源和舞蹈本体中。
我们知道，一个舞者能体现出一段美轮美奂的舞蹈，除了舞者具有得天独厚的舞蹈条件，同时也更是舞蹈训练的结果。训练环境好，舞者成长就快，结果就好。“舞蹈即兴”同样需要有好的训练，训练完成“舞蹈即兴”所具有的条件和属性，自然就会形成一个可以自在、自由、自然于即兴状态中的舞者来体现和诠释舞蹈。
有人不相信这台演出是“即兴”，第二天演出又来看了，当看到动作或队形、人与人之间的关系，与前一天确实有所不同时，他们终于相信这是在即兴。 如果还有不相信的人，我只能说“即兴”一定是“真”的。如果反过来说，就好像变戏法，把“假”变得很“真”。所以，“真”的你不相信，也就自然让你认为是“假”的了。
关于“即兴”与“即现”
明明是一个“舞蹈即兴”，而演出为什么要用“即现”这个词呢？“舞蹈即兴”是某种舞蹈文化理念和方法论，由它形成某种作品表达，进入演出，便需要有一个名称来统筹。把即兴方式的“动词”属性，进入到“形容词”的属性，形成“即现”的艺术样式和舞蹈状态。在这样的条件下，“即兴”这个词，只是范畴于舞蹈形成的手段和舞蹈形式，是被舞蹈专业化了的用词 ；而“即现”这个词，才是由舞蹈作品含义而形成的“形容词”了，这是此台作品的文化定义和意向美学。由“即现”作为“名词”的名称属性，便是这台作品起名中的关键词了。
在演出中，原本在舞蹈即兴的课堂里，训练得非常顺畅的三人身体，却在某个瞬间出现了尴尬的局面 ：上场门全是人，下场门一个人也没有，男女自由或顺便出来的搭配，显得不自由了，有点刻意在“找人”。教室和舞台的空间环境不同，侧幕条可能是个问题，影响舞者彼此间随意自由的人员配合，在演出前换上了透明的塑料侧幕条也无济于事。如此不可逆转的“即现”舞蹈的样子，让我在台下直着急 ：“天啊，他们平时从来不会出现这样的问题，都疯了、疯了！”我努力安静下来告诉自己，这就是本质，在教室里做为“舞蹈即兴”的训练和在舞台上要利用“舞蹈即兴”呈现出作品，显然不可能一样。
由于这是第一次的舞台尝试，不同于教学的教室环境，加之作品内涵的进入，曾经被训练的“舞蹈即兴”，没有一个环节能在舞台上发挥好。比如，在平时，舞者间的身体非常有感觉，能默契于身心的自由对话。但是，在舞台上你能看到 ：一对双人舞却“飞”出去一个 ；一组很好的三人舞构图运动，缺少了教室里的惊喜和辉煌 ；一个舞者用力过大而“牺牲”了。
在某段作品中，合作方式的内在指挥是由音乐人提示做终止。可是，音乐人感到台上的舞者没有想结束的意思，他就不敢停，而舞者感到音乐没有停的意思，也就更努力地继续舞着，这样彼此间没有了内在统领和主心骨。我在台下真是担心，怎么还不结束、怎样才能让他们结束？可后悔没有预案，我在着急，时间却在流淌着。
本来此段拟定五、六分钟，却变成了 10 几分钟。这便是舞台、作品与表演者的“即现”。它的特质深厚，旨在人的身心气质和格局来对应“舞蹈即兴”训练而形成的“层级”。但是，这个“层级”本身的特性，就是没有确定或者说可以被固定，每位参与演出者，即时即现的心态、感觉、关系和方式，可能会具有潜在未料的“优质”，也可能会出现潜在未料的“失败”或“失控”。舞台特有的环境氛围，让表演者的心境和能力，似乎都在“非我即我”间冒险着，好比坐了一趟“过山车”。
“即现”于即兴，并不一定能构成很好的“即现”。反过来说，由于训练过，原本的“舞蹈即兴”会被舞者拥有，形成了舞蹈能力，但是，这样的能力一旦被检验，成为表达的“即现”，只有是进入作品和舞台，才能真正体会到它的“水”到底有多深。
关于艺术的时间性
希望能从这样看似不可能确定的状态中，寻求它更多的特性和规律。这样尝试的意义，对思想深度和潜在艺术感觉的重要性不敢狂言，但起码，从创作方法或样式上敢于大言 ：一旦舞者得到“舞蹈即兴”系统的训练，做作品的时间将发生根本性的变化。如是一个不断思考或善于思考的编导，几乎一、两天就可以完成一个新作品，排练的时间也不再是传统概念上的了。所谓的舞蹈编导要做的 ：一是不断完成和提炼对舞者的“舞蹈即兴”训练，即“智能化的最新电脑诞生”；二是组织作品演出的内涵和步骤，即“电脑软件种类研发和升级”。
我们这个时代，人们会用各种符号或心情来解读，有时真是某种概念、主义便绕出所谓的“创意”。其实，不管人、事、艺术，都是时间惹得“祸”。人要思想是因为有时间，时间让人能够有思想的条件 ；事也正是有时间、由时间而变化 ；艺术更是由于时间让我们更新换代、推成出新。所谓的创意，不就是一个时间中的空间样式吗？由于被时间所运作、拥有和限制，在当下的时间完成当下的空间，必然要解答“当下的空间有什么、是什么”。那么这个有什么，是什么呢？其中具有当下性的成果，显然就是创意而为。
创意，不外乎三个词来构成 ：创造性、前卫性、独立性。而这三个词的背后，恰恰就是对历史的学习和认知，对文化的解读和拥有，对世界的感悟和追问。当我们厘清一个非常终极性的根源，一切就会那么的简单，一切被现象了的状态也就能寻之根源、求得原理。
对于我们这样一个有传统又辉煌的舞蹈高校，“创意”就不可能是一个作坊、社会游民、或是一人吃饱全家不饿式“小我”至上。我们要开创新时代，首先就是能继承辉煌的过去，把一切有价值的艺术观念和方法成果发扬广大。同时，我们要有国际视野，考虑自身发展，过滤一些与时不俱进的旧模式，留住一些我们亘古不变的民族情怀，舍去一些没有根基的“时抄”，挖掘中华传统文化之精华，它就在我们的历史中、骨髓里和空气中。但是，它并不会“信手拈来”，因为它的深度和深邃，因为它的久远和断裂，因为那个时间下的文明，不管从生命观、世界观到价值观，都是今人难以神明和体悟的。
可能我们需要“三部曲”、“三驾马车”、“三剑客”。我们的“三部曲”就是——传统之根性、当下之思考、国际之独特，形成具有创新意义的艺术品相 ；我们的“三驾马车”就是——学院整合、打通、融合教改下的三系专业实力，形成具有新学科性的创新教育教学；我们的“三剑客”就是——专家的研究经验、年轻学者的担当、请进、走出的人才运用，形成具有创意实质的学理和成果呈现。他们是这个时间下的标志，就要具有这个时间下的精神创造。也许，一切在当下独立思考，具有先锋意识的艺术观念和样式，会在这里由师生们共创，具有世界性的艺术将成为我们自己的平台，而在这个平台上舞动的舞蹈文化和艺术样式，一定是中国传统精髓下的阳光照射，一定具有中国人的理想和智慧，一定会传出具有中国话语和味道的艺术作品。一句话，一切都是时间惹得“祸”，这个时间下，拴住了“创意”，我们就得在这个时间轴中下创意的“蛋”。那么，《流淌在时间中“即现”的舞蹈》> 流淌在时间中“即现”的舞蹈 第一部分 春江花月夜是创意，具有当下性的创意。但不代表再做一次还能算具有创意。可能它就是一个再现或是保留的某个样式。“创”，就是不在过去；而“意”，就是求得或是存在的当下品质，孰能、熟视，一切还是那个背后的功课、底蕴和智慧。
结语
《流淌在时间中“即现”的舞蹈》已经流淌过去了，下一个流淌出什么，这是一个秘密，没有到时间。不过，又能有什么、是什么东西呢？还不是那一个人是谁，其秉性、气质、学理、修养和修炼，是个怎样的基因和造化，以及自然人和社会人在时间点的碰撞，加上天之、地之、人和。“道”，在哪个层级，也就是那个“自然”，无法超越和无法摆脱，一切又只是一个时间的过程。
