世界著名现代舞表演艺术大家朱迪丝 · 贾米森女士（艾尔文 · 艾利美国舞蹈剧院的艺术总监）在“雅各布之枕舞蹈节”上说的一句话——“不触及灵魂，要你舞蹈干嘛？”用于当下中国的舞蹈界仍让人振聋发聩，心惊肉跳。在国内舞蹈领域中，演出、比赛越来越多，但是能够打动心弦、让人久久不能忘怀的作品却少之又少。

针对本届编舞比赛大奖和金奖空缺的现象，国家大剧院舞蹈艺术总监、IBCC组委会副主席赵汝蘅认为，这反映了我国舞蹈编舞水准与国际高水准的差距。但是赵汝蘅也表示：“不是说没有大奖和金奖作品就说我们的艺术水准低，正相反，这说明我们的比赛是高规格的，因为我们的评委高规格，他们的艺术标准高规格。”

在本届IBCC中，组委会依照惯例举办了“高峰论坛”。在论坛中，国际评委和国内外舞蹈专家以“我和创作”为题，阐述了自己和舞蹈的不解之缘，并针对本次比赛提出了诸多建设性的意见。在芭蕾舞比赛中，组委会特别邀请到了阿根廷芭蕾舞团的世界级芭蕾表演艺术家胡里奥·博卡担任评委会主席。他认为：“评委在评判选手时，会从艺术性、表演性、个性等方面来进行考虑。这次比赛中，我们看到很多中国选手，希望中国的参赛选手不仅在数量上突出，同时还要更注重参赛选手的质量。”

担任古典芭蕾比赛评委的韩国国家芭蕾舞团艺术总监姜秀珍也表示：“北京国际芭蕾舞暨编舞比赛至今已是第四届，与瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛相比还非常年轻。我相信未来这个比赛可以走得更远，并会有很大的提升。对于选手而言，为自己跳舞，从内心出发去跳舞，并不是为了别人或其他的事情，这是最重要的。”

编舞比赛的评委同样也表达了对比赛的种种隐忧。担任编舞组评委会主席的俄罗斯莫斯科大剧院青年编舞家总监谢尔盖·尤里维奇·菲林表示：“在这几天的观看中，我觉得自己看到的作品里有很多都丧失了跳舞的意义。跳舞这件事是不能被强迫的，否则你会很难享受舞蹈的快乐。看了前几个作品后，就不想看后面的了，因为题材、编排方式和呈现样式很单一，看不到让人眼前一亮的作品。”

同样是评委的英国伯明翰皇家芭蕾舞团总监大卫·宾特立也有类似的思考：“这些作品让我印象深刻，但是却没有打动我！这就要涉及一个很重要的问题了，那就是为什么要编舞？有人觉得这个问题很随意，但是我认为，编舞是必须要做的事，没得逃。”

前玛莎·格莱姆舞团首席舞者、台湾舞蹈家许芳宜认为舞蹈是一件让人很享受的事，她觉得：“这几天的比赛看下来，我最大的感受就是，很多舞者的身体在舞台上都很厉害、很漂亮，但是好像都忘了把‘人’装进去了。很多身体在‘服务’舞蹈，而没有在享受舞蹈。”

芭蕾艺术在本世纪初就在中国的上海、哈尔滨等城市生根发芽。五六十年代，俄罗斯学派对中国影响巨大直到今日。“芭蕾民族化”的口号也喊了几十年，但是在“洋为中用”的艺术发展之路上，我国的芭蕾面貌似乎总是缺少一些“洋味道”。

中国选手自上世纪八十年代起开始参加国内外的芭蕾赛事，并形成了一支实力不可小觑的队伍，为国内外的芭蕾舞团输送了一大批条件优越、能力突出的芭蕾选手。在人才培养模式上，我国主要采取了培养高精尖人才的教学体系，即以北京舞蹈学院、上海舞蹈学校等专业艺术院校为教学平台，集中国家优势资源来培养少数经过严格选拔的舞蹈苗子。这种培养模式给条件优越的学生最大限度地配置了优质的教学资源，进而为学生的成才、成功奠定了坚实的基础。长期以来，我国较为注重成绩的进步和奖项的获得，任何一次获奖，尤其是获得国际芭蕾比赛的金奖或大奖都被看做是至高无上的荣誉。在这种思路的影响下，片面地追求得奖是我国舞蹈界长期存在的弊端。除此之外，中国选手在艺术感染力上也表现欠佳，与他国选手相比，中国选手似乎更为内敛或徒有表面的张扬，而缺少由内而外的生命活力和自信心。

在编舞比赛中，类似的问题同样突出。例如《中国青年报》的时评文章中就指出：“中国舞蹈创作与国际高水准的差距在近年已经显现出来。从2007年第五届荷花奖中国古典舞创作的‘深闺怨妇’情结盛行，到近年来众多原创舞剧题材和表现方式的趋同，中国舞蹈的‘大师级’编导屈指可数，而运用的编舞方式也不够丰富。”

对于编舞比赛而言，本届比赛也涌现了很多创意十足的作品。例如韩国编舞者郑澈在的《落》巧妙地运用了不同的空间以及杠杆原理、重力的加速度、地心的引力、反弹的作用等物理原理，给观众呈现了不同感觉的“落”的瞬间。李禹瑶半决赛作品《天黑以后》和决赛《既如此 亦如此》也颇为独特。《天黑以后》中，舞者几乎全程都张着嘴巴，但是在动作处理上却外松内紧，张弛有度。《既如此 亦如此》抛却了动作形式上的创新，进而探索的是人物关系的变化。作品呈现出来的动作充满了停顿感，像一曲咏叹调，总在百转愁肠时给人忽如其来的震撼。结尾时，舞者手掌张开着去寻找对方，但是却始终找不到对方的信息，似乎预示着两人关系的终结。除此之外，诸多专业舞者出身的编舞者则利用了自身肢体上的优越条件，选准一个编舞主题大舞特舞。在这种“重身体”、“重技术”的作品中，对于评委和观众而言，无异于看一场具有高难动作的艺术体操，而很难引起情感的共鸣。如果编舞者只沉浸在个人的世界中，或探索身体、或展现技术、或抒发情感、或自怨自艾，这种“个性”不是现代舞所倡导的，而是一种“自说自话”。在时下众多晦涩难懂的现代舞作品甚嚣尘上的时候，如何使得作品能够“言之有物”并且“言之有序”才是值得深思的事情。

舞蹈是身体的，也是灵魂的。不管编舞者也好，舞者也好，享受舞蹈都应该是第一要务。这本应该是很多舞人的“初心”，但也许是被人遗忘很久的事情，如果不触及灵魂，要你舞蹈干嘛？

文章来源：舞蹈剧场杂志

文 ：赵金领