林肯中心大卫·寇克剧院（David H. Koch Theater）作为纽约最专业的舞蹈剧场，不仅承担着纽约城市芭蕾舞团的驻场功能，更是全世界舞蹈文化最受瞩目的平台之一。广东歌舞剧院舞剧《沙湾往事》、中央歌剧舞剧院舞剧《孔子》，上海歌舞团舞剧《朱鹮》等都曾作为中国舞蹈文化的优秀代表登上过这里的舞台，吸引了数以万计的纽约市民前来观看，成为中国文化对外展示的成功案例。2017 年，笔者有幸随舞剧《孔子》在这里驻场工作，也借艺术节之机对剧院经理大卫·蒂勒（David Thiele）先生做了专访。

刘：蒂勒先生，谢谢您接受我的采访。作为林肯中心专业的舞蹈剧场，是纽约最重要的舞蹈表演平台之一，您能否为我们介绍一下这里的基本情况？

D: 大卫寇克剧院的前身为纽约州立剧院（New York State theater），1964年4月23日建成并正式对外开放，剧院共有2544个座位，是纽约中城最大规模的舞蹈表演剧场。2008年，慈善家大卫寇克（David H.koch）先生捐资100万美元，支持剧院的运营和建设，剧院遂以他的名字冠名。这里曾经一度是纽约城市歌剧院的驻场，现在由纽约城市芭蕾舞团驻团管理运营。

刘：这里是纽约城市芭蕾舞团的驻场，一年中大部分的时间都用来服务舞团的演出季，对吗？

D：是的，纽约城市芭蕾舞团每年有25周的四个时段演出季。以2017-2018演出季为例，分别是秋季（9月19-10月15日）、圣诞季（11月24-12月31日）、冬季（1月23-3月4日）、春季（4月24-6月3日）。众所周知，纽约城市芭蕾舞团是由巴兰钦先生一手创建的，他在60年芭蕾生涯里创作了425部作品。这些都是纽约城市芭蕾舞团的宝贵财富，这些剧目也都会在每年的演出季中轮流上演。还有前任驻团编舞大师杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins），现任首席芭蕾大师彼得·马丁斯（peter Martins），现任驻团编导贾斯汀·派克（Justin Peck）及众多外请编导，舞团拥有当今世界一流且数量最多的原创作品。

刘：纽约城市芭蕾舞团应该是美国最受观众欢迎的舞团了，剧场有票房的保证，应该没有经营压力吧？

D: 我知道你观看了舞团这一年的大部分演出。应该知道每年的演出季都有相应的主题，如2016-2017年度的“当下（Here/Now）”主题，2017-2018的“逃脱/探索/拥抱（ Escape/Explore/Embrace）”主题，都吸引了很多观众。但仅靠票房收入还是不能维持运转的，还需要有赞助商，美国所有的舞团都会有赞助商，这是美国艺术团体的主要运营方式。另外，纽约市政府、州政府、联邦政府都会支持林肯中心。美国国家艺术基金对剧场支持很少，但对某些舞团，比如保罗·泰勒舞团等的支持很大。舞团获得支持，也就是剧场获得支持，这是个连锁反应。我们在今年也向国家艺术基金提出了200万美元的申请，但也许只能得到100万，剩下的要自筹。

刘: 在剧院的节目安排上，每年也会接受全世界不同艺术团体的演出申请，剧场选择演出团体的标准是什么？

D: 我们选择来剧场演出的剧目标准很丰富，但总的要求是高水准、有娱乐性和艺术性。品质还是第一位的。这里是纽约城市芭蕾舞团的驻场，舞团的品质很高，能够来到这里演出的团体一定也要品质相当。因为纽约城市芭蕾舞团每年会演25周，是世界上拥有最长驻场演出季的舞团，基本是全年的一半。另外半年，可以选择进入的团体相对就不是很多。如果是同类型的芭蕾舞团演出，我们会看他的剧目是否和纽约城市芭蕾舞团有相近的，如果有，会做一些调整。美国芭蕾舞剧院（ABT）每年都会在这里有一次演出季，时间在11月初。近几年的外来演出团体中，有10周是纽约的本地团，10周来自纽约之外，其他时间为一些机构提供活动场地。展览，讲演活动，比如女性世界（Woman in the world）每年的年会都在这里，已经连续15年了。

刘：除了古典剧目外，剧院是否接受现代作品？

D：我们非常欢迎现代作品来演出。你在2016年看到的保罗·泰勒舞团（Paul Taylor Dance Company），2017年看到的艾文·艾利(Alvin Ailey) 舞团都是我们的常客。

刘：David H.Koch剧场是林肯中心12个艺术团体中的一员，是否接受林肯中心的统一管理?

D：林肯中心的三座主要剧场，大都会歌剧院（MetropolitanOpera），大卫格芬剧场（David Geffen Hall，纽约爱乐乐团的驻场）和我们都是各自独立的，自负盈亏。每个剧场的经营压力都不小，为了保证庞大的剧场运营开支，我们会在演出时间之外出租剧场的大堂，可用作展览甚至婚礼之用。

刘：与前来表演的舞团的合作方式是怎样的？

D：我们剧场的经营只出租剧场，不分票房。场租不低，目前是每周13万美元。但因为我们是盈利机构，具体的剧场租金可以协商。我们有自己配套的宣传渠道，有专门的宣传部门，可以帮助艺术团体在我们现有的渠道做演出宣传。

刘：剧场在宣传手段上有哪些方法？

D ：现在娱乐的手段太多了。电视、手机、网络都会对剧场产生冲击，相比于十几年前，进剧场的观众是在萎缩，尤其是年轻的观众。歌剧、交响乐、舞蹈都在寻找各种方法，开设教育项目吸引年轻观众进剧场。纽约城市芭蕾舞团有很好的教育项目，与学校合作来普及芭蕾。还会为会员安排免费观摩排练，带装彩排，家庭日等活动。剧场在 2016 年的冬天开展了一个活动，为 29 岁以下的年轻人提供 29 元的演出票，效果很好。但这种票价不能太多，否则剧场运营承担不起。

刘：美国有一批专业的演出评论体系，比如《纽约时报》的艺评。如果对某台演出的评价是负面的，会不会影响演出的票房？

D： 据我所知，纽约城市芭蕾舞团是不受评论影响的。但我知道2017年对保罗·泰勒舞团（Paul Taylor Dance Company）的演出评价不高。评论或许是部分观众的观演指南，但当今的美国媒体也在发生变化，报纸销量下降，雇员减少，据说纽约时报只剩一个舞评人，他的评论是否客观还需再斟酌。

刘：很感谢今年能有在剧场工作的机会，对于剧场各个工种的职责分配和专业态度留下了很深的印象。

D：谢谢。我们确实有很专业的团队，以保障演出的顺利进行。根据美国的行业规矩，剧院除管理层外，票房、后勤、舞台工作组等所有部门都分属不同的行业工会，剧院支付雇员的工资，但工会保护他们的权益。雇员给工会交1%/周工资。剧场工作人员专业分工明确，专业，高效，这是我们非常值得自豪的。

文章来源：舞蹈剧场杂志

文：刘冰