在2019年的奥斯卡入围影片中，有很多部都和音乐有关，“音乐人传记/半传记”几乎成为了一种题材，当然，也成为了一种救赎电影的手段。其实呢，电影从未远离过音乐，奥斯卡在上世纪60年代时曾有大量音乐主题电影获奖，比如罗伯特·怀斯的影片《西区故事》和《音乐之声》，2000年后，我们在《8英里》《钢琴家》《放牛班的春天》《爱乐之城》等电影里也能听到不少佳作，看到不少好的音乐故事，这次，我们和姐妹档节目“霞光里回声”一起，用耳朵来盘点下最近让人抖腿的“音乐电影”。
《波西米亚狂想曲》
《波西米亚狂想曲》海报
电影的名字《波西米亚狂想曲》是英国“皇后”（Queen）乐队的一首歌，在这首歌中，乐队成员把吉他摇滚、金属演奏和歌剧式和声混为一体。似乎很少有一支乐队能像Queen一样在上世纪70年代的舞台上，切换着不同的音乐类型，他们的两支热门单曲《We Will Rock You》和《We Are The Champions》流传至今，常常在体育赛事和政治活动中被人传唱。
《波西米亚狂想曲》剧照
尽管影片充满致敬色彩，混淆了不少事实，它没有如乐迷期待的那样探讨主唱Freddie的人性，导演像用另一种语言重释了一支伟大的乐队应有的样子，用美好的情节覆盖了令人遗憾的过往，并且重现了1985年的Live Aid现场。
电影的制片人中有罗伯特·德尼罗（Robert De Niro），《巴比伦饭店》的男主德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）以及乐队的几位成员，值得一提的是，拉米·马雷克的表演，当他弹着钢琴唱起“mama，just killed a man”时，我们似乎看到了一个生命从青涩到绽放最终凋零。
《绿皮书》
《绿皮书》海报
绿皮书是上世纪专为黑人撰写的出行手册，书中划出了黑人可以到达的有限区域，及高危城镇。这部电影里的两位主人公，一位粗鄙的底层意大利移民，一位教养良好的黑人音乐家，也正是顺着此书所指引的方向展开了向南方的巡演。
这是根据真实事件改编的电影，编剧尼克·瓦莱隆加（Nick Vallelonga）确实为牙买加裔美国钢琴家唐·雪莉（Don Shirley）做过司机，这个“黑白配”的故事很容易让人想起1989年的电影《为黛西小姐开车》（Driving Miss Daisy）。《绿皮书》更接近今天的“政治正确”，因为除了肤色融合的主旋律题材，它还用爵士乐的起源揭露了上流白人的伪善。电影中音乐的比重不算太强，但是仍旧可以听出Don Shirley的古典技巧和他的音乐理解。
《欢乐满人间2》
《欢乐满人间2》海报
炒冷饭并非易事，最近加入这一系列的《新欢乐满人间》可谓难上加难，一方面，要顾及老观众的旧日情节，有要在新片中加入新意，吸纳年轻观众。为此，迪士尼花费了1.3亿美元，试图将其打造成家庭友好音乐剧的典范。不但请来了魔法黑森林和加勒比海盗4的导演Rob Marshall，还邀来了《发胶》《怦然心动》《西雅图未眠夜》的音乐创作人为这部续集制作原创音乐。
英国女演员艾米莉·布朗特（Emily Blunt）在《欢2》中扮演爱翻白眼的仙女保姆玛丽·波平斯，她的歌声并没有男演员本·卫肖（Ben Whishaw）那么惊艳，在唱功上也不如梅姨会利用口音和情绪。整体的平庸编舞和模式化的起伏，很容易让人联想到该片对于《芝加哥》和《西区故事》的借鉴。
手绘动画虽然很有心意，但是在今天看来，完全丧失了梦幻感觉，《欢乐满人间2》的故事发生在第一部作品的20年后，索性，正值伦敦的大萧条时期，如果欢乐满人间2的故事选择发生在今天，就算艾米莉使出浑身解数，也难敌佩奇或是“吃鸡”之类的app。
《冷战》
《冷战》海报
一对儿性格和成长背景截然不同的年轻人，相遇在上世纪50年代的冷战期间，一边是斯大林统治下的波兰，一边是自由浪漫的巴黎，两音乐人的爱慕，是从音符的撞击声开始的。导演帕维乌·帕夫利科夫斯基的高明，是让摄影机的镜头偏离了那些残酷的时代断层，他没有刻意表现残酷，也没有过多的描写音乐，他只是让不同的音乐，缓慢营造不同的情绪，而这些音符所指向的，是两个世界。
有一个音乐上的转折，让人印象深刻，祖拉最初所唱的民歌都是非常质朴的，后来，她的歌声变成了一种宣传工具，登上舞台，如同触碰到了一个巨大而无形物体的边缘。在影片最后，维克多无法弹琴，祖拉为了自由献出自己。我们，很容易从导演的音乐选择中读出他的意图，在音符之外，有一些凝视的目光；在温情之外，有政局的动荡，舞会镜头，被曼妙的音乐重重包裹，而让人印象最深刻的，则是“Dwa serduszka”刺入人心的音乐声，在那孤寂的音符中，我们可以听到嘶吼和一个灵魂沉重的呼吸声。
《一个明星的诞生》
《一个明星的诞生》海报
2004年的时候，凯文·史派西（Kevin Spacey）导演并且出演了一部电影《飞跃海洋》（beyond the sea），在影片中，他饰演了爵士歌手Bobby Darin，然而老凯文的歌声并没有给他的电影带来加分项；不过，布莱德利·库珀（Bradley Cooper）自编导演的电影《一个明星的诞生》着实要归功于他的嗓音了，或许这是该影片唯一的亮点，毕竟我们已经很熟悉Gaga的唱功了。
布莱德利似乎很善于扮演自负的天才，从厨神到当代艺术家，当他抱着吉他走上舞台时，似乎也真的很像那么回事儿。电影的故事非常简单，基本还原了初代电影的构架，老艺术家爱上了一个女人的才华，却也为此踏上了不归路。影片中，杰克逊内心强烈的挣扎与纠结，很容易让人误以为Gaga只是个陪衬，如果他最终没有结束自己的生命，那么最终诞生的明星可能就是一个组合了。
言归正传，音乐和音效是这部电影最大的亮点，声场感和音效，都潜移默化地精修着电影的情绪，布莱德利和Gaga的嗓音，也在乡村音乐的节奏中完美的融合。
《摇摆狂潮》
《摇摆狂潮》剧照
如果你相信节奏也是一种语言的话，那么舞蹈会让你的自由没有边界。《摇摆狂潮》的是一部以摇摆舞和音乐为线索的反战电影，它看起来轻松，充满青春，而一切故事都发生在巨济岛战俘营里，那里充满着意识形态和现实利益的仇恨。EXO成员都暻秀饰演的青年奇秀被美国大兵的踢踏舞深深吸引，犹如一个怀揣着梦想艰难前行的人，他不得不对抗着怀疑和纠葛，也付出巨大的牺牲，在这些舞者的眼中，舞蹈不仅是他们仅有的快乐，或许也是“不该有的希望”。
文章来源：三联生活周刊 作者：王盖饭
