进入2月，又到国际四大时装周的Showtime了。
除了T台，人们接触时尚的方式还包括摄影
时尚设计师们总是在记录最新的潮流、
或是创造最新的潮流。
时尚摄影师很像一个时尚产业的传道者：
他们把时尚产业的所有元素
模特、服饰、妆容......进行创造性的组合，
并最终定格成瞬间，
经由杂志、报纸、电视等媒介进行广泛传播。
时尚摄影师不仅让那个时代的美得以流传下来，
他们自己也因此而经久不衰。
Edward Steichen
阿道夫·德·梅耶男爵
被认为是历史上第一位时尚摄影师，
而爱德华·史泰钦（Edward Steichen ）
则被认为是现代时尚摄影的先驱之一，
以及20世纪摄影史上最重要的贡献者之一。
为了通过摄影将时尚作为一种艺术来推广，
经由Jardin des mode和
Gazette du Bon Ton的出版人Lucien Vogel的推荐，
史泰钦拍摄了一系列
由Paul Poiret设计的舞会礼服的照片。
随后，他成为了《Vogue》和《名利场》
的首席摄影师。
时尚摄影逐渐成为了摄影的类型之一。
Norman Parkinson 1913 – 1990
“最不为人知的著名摄影师”
诺曼·帕金森（Norman Parkinson ）
喜欢这样描述自己。
这位在法国鲜为人知的英国摄影师
在20世纪50年代至70年代为
时尚摄影带来了革命性的变革。
他以在户外拍摄时尚照片而闻名，
这与当代摄影师在工作室
拍摄的照片形成了鲜明对比。
在帕金森的摄影作品中，
女性不再是简单的时尚衣架，
而是活跃、感性的个体，
这种特质在壮观的风景里放大了。
他最著名的作品之一，
展示了一个穿着红色泳衣和高跟鞋
站在基座上准备跳水的模特，
这是为《Vogue》杂志拍摄的。
他的作品经常出现在
《Harper's BAZAAR》和《Vogue》杂志上。
Irving Penn 1917 – 2009
欧文·佩恩（Irving Penn）
是一位以时尚摄影和肖像
摄影闻名的美国摄影师，
他在二战后为美国时尚摄影
带来了一场革命。
在50年代之前不久，
他加入了著名的时尚杂志《Vogue》。
他以自己特有的风格
从时尚摄影师的群体中脱颖而出。
欧文·佩恩基本上只在工作室拍摄照片，
不喜欢使用任何其他道具或背景以外的材料。他为伊夫·圣·洛朗、毕加索、伍迪·艾伦等各种时尚名人和艺术家拍摄过肖像。他成功的秘诀就是，可以用照片来描述一个人的个性。
Helmut Newton 1920 – 2004
当时装摄影还处于起步阶段时，
赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton)
就已经因为他拍摄的黑白照片而闻名于世，
这些照片中的模特要么是女性，
要么是男性，
要么是模糊了这两者之间的性别差异。
他刻意塑造的性形象展现了性别边界的多孔性，
并触及了诸如施虐受虐和恋物癖等禁忌主题。
赫尔穆特·牛顿把时装摄影
变成了一种艺术和情色的对象。
女性在他的镜头里是强硬的、挑逗性的。
1950年代，他同时为
《Vogue》《Harper’s Bazaar》
《花花公子》和《Elle》等时尚杂志拍摄照片。
Richard Avedon 1923 – 2004
美国时尚摄影师和肖像画家理
查德·艾维登（Richard Avedon）说，
他的照片“帮助定义了美国的风格、
美和文化形象”。
他为《时尚芭莎》杂志工作，
创作了一张改变他一生的照片
《Dovima with elephants》。
2010年，艾维登的时尚摄影作品
打破了巴黎的销售记录€841000，
成为在法国销售的最昂贵照片。
Guy Bourdin 1928 – 1991
在长达40多年的职业生涯中，
盖伊·布尔丁(Guy Bourdin)
一直为世界上最大的时装公司和时尚杂志工作。
他最初是一名画家，
创作的图像包含了引人入胜的故事和构图。
作为希区柯克“麦高芬”拍摄手法的忠实粉丝，
他创作了《crime scene》，
摒弃了所有关于美和道德的世俗常规。
1954年，布尔丁作为一名
时尚摄影师的命运被确定下来：
他是曼·雷的崇拜者，
后者把他介绍给《Vogue》杂志的法国团队。
当时的主编被布尔丁迷住了，
立即委托他进行创作。
他们的合作持续了30多年。
Peter Lindbergh 1944 -
彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）
只拍摄黑白照片。
在后期制作中，
他拒绝过多的修饰，
更喜欢女性的自然美，
而不是用Photoshop
将照片处理得”完美无缺“。
这种姿态意味着
他以照片的自然感觉而闻名。
彼得·林德伯格是第一个三次
被邀请拍摄倍耐力日历的摄影师，
也是第一个在
安娜·温图尔(Anna Wintour)
的邀约下为《Vogue》
美国版拍摄封面的摄影师。
这些非凡的成就意味着他
成为了时尚界和名人圈的重要人物。
也让他的风格在世界
范围内获得了声名，
为时尚摄影的“美”
争取到了更多的维度。
Mario Testino 1954 -
这位秘鲁时尚摄影师以为Gucci
等奢侈品牌拍摄广告以及为戴安娜王妃
拍摄《名利场》的封面照片而闻名。
早年，马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino）
在伦敦特拉法加广场
附近的一家废弃医院安顿下来，
开始了与摄影千丝万缕的联系。
最开始，马里奥·特斯蒂诺以几英镑的价格
帮助那些刚刚起步的模特打理自己的形象。
他极其敏锐的摄影眼光和对模特美貌特质的刻画
迅速吸引了各类创作者和时尚杂志的注意。
现在，被认为是最伟大的艺术家之一，
以其作品中所流露出的自然和淡漠感而著称。
Steven Meisel 1954 -
史蒂文·梅塞尔(Steven Meisel)
的职业生涯始于为设计师
罗伊·霍尔斯顿·弗洛维克(Roy Halston Frowick)
创作插画。他的绘画灵感来自
《Vogue》或《Harper's BAZAAR》等时尚杂志。
在当了一段时间时尚编辑后，
梅塞尔成为了一名摄影师，
并被《Seventeen》杂志录用。
之后，他又与时尚界一些最伟大的人物合作。
自1988年以来，他成为《Vogue》
意大利版的独家摄影师。
他的摄影作品突出表现了对女性美的热爱。
David Lachapelle 1963 -
美国人大卫·拉夏贝尔(David LaChapelle)
对摄影的热爱
开始于他年轻的时候
为母亲拍摄的一张照片。
伟大的艺术家安迪·沃霍尔
发现了这个年轻人的才华，
给了他一份为自己的杂志
《Interview》拍照的工作。
安迪·沃霍尔的这本杂志
深刻地改变了大卫·拉夏贝尔的摄影观念。
拉夏贝尔后来决定为时尚杂志工作。
带着这样的想法，
他开始追求性感别致的风格，
这在当时非常前卫。
奢侈品杂志很喜欢这种风格，
拉夏贝尔很受欢迎。
他的摄影作品以其明亮的色彩、
饱和到极致的饱和度
以及从艺术史中汲取灵感的模特、
背景和道具的精心布置而著称。
21世纪初，拉夏贝尔离开了时尚界，
投身于艺术摄影。
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