北京时间2月25日，第91届奥斯卡奖举行颁奖礼。《波西米亚狂想曲》获得包括最佳男主角、最佳音效在内的多个奖项。
《波西米亚狂想曲》（Bohemia Rhapsody）适合很多人群观赏，音乐迷当然受益最大，足球迷肯定会为“We will Rock you”以及“We are the Champions”这两首歌而疯狂（虽然不是官方歌曲，但是每届世界杯、欧洲杯上响起的旋律都耳熟能详），性向不同者也会为男主角的身世经历而有认同，甚至撸猫、“吸猫”者也可以从中找到极大慰藉，此处不剧透。
电影不仅致敬殿堂级的Queen（皇后乐队）和其主唱Freddie Mercury，精心挖掘出一首首经典歌曲背后鲜为人知的故事，最关键的是让我们看到一个不断挑战自我，重塑性格，和社会成见、音乐陈规、所谓“性取向正确”的偏见不断斗争的勇敢者形象。所以尽管《波西米亚狂想曲》有剧情、剪辑、史实参差（试问，哪一部伟大的传记片没有这样的毛病？因为太伟大，太耀眼，才会瑕不掩瑜）等方面的小问题，但是北美上映三周以来一直热度不减，电影院里《波西米亚狂想曲》魅力旋律还不时响起，至今稳坐票房前五。
电影一开始是一个印度小哥在伦敦希斯罗机场干着扔行李的苦活，是，他就是本片的男主角Farrokh Bulsara，出生于一个印裔的家庭。小哥一头卷发，深陷的眼眶，微笑迷人，有着1970年代初特有的桀骜不驯的气质。Bulsara周末不愿待在家里，和下班回来的中产父亲口角两句，当然，是以一种磁性声线的“打开方式” ，就来到了热闹的伦敦街头，偶然机会他看到当地乐队Smile的演出，跟了一阵，在他们主唱退出之后，好不掩饰地要求加入。肯定被鄙视，“你算哪根葱，跑来毛遂自荐”？然而小哥一开口，惊为天籁，背后那种自信和勇气一下子就折服了Simle的吉他手和鼓手。从此Queen的传奇开始了，而Bulsara也正式改名为Freddie Mercury，一个代表时代的名字。
拉米·马雷克饰演Freddie
《波西米亚狂想曲》的内核就是两个：挑战传统和勇敢自我。真天赋和真性情就是Freddie。他跳出了家族移民的框框，不满足中产生活，走向了移民后裔很少涉足的艺术和音乐领域。而整个Queen乐队也是英国普通中产的奋斗历程，几乎没有狗血和太多八卦（乐队成员Brain、Roger、John都有高学历，Brain甚至是博士，专攻EE/电子工程）。Freddie个人形象一开始也遭到耻笑，一个深色皮肤的小龅牙，也妄想“玩音乐”？但是他做到了，用自己的才华和无可挑剔的声线（横跨四个八度）；他穿着中性，还喜欢易装，在时装店遇见自己一生的真爱Mary，她为他换上精美的女装，Queen成名后，他穿着蜥蜴装全美巡演，蔑视世俗。1970年代的记者会上被追问自己的性向，Freddie用礼貌的微笑和机智回避，虽然那时候他很厌恶媒体，虽然同性恋刚刚从一些国家的精神疾病名单里被删除。
如果说以上是理念上的挑战，电影还有Freddie Mercury音乐上的不懈追求，以及他诚挚的情感波折，这两者直接冲击观众的感官。电影详细介绍了《波西米亚狂想曲》这首“神曲”的由来。Queen因为特立独行，创作型而被EMI签下，Freddie如此总结，“Queen does not belong to any genre or culture”（皇后乐队不属于任何类型和文化）。主创来到大庄园，潜心创作。一望无尽的草原和Freddie隐藏已久的“爱男人”的欲望都客观激荡出了这首惊世骇俗的《波西米亚狂想曲》。
它来源于Freddie反手弹出的前奏，就像莫扎特反手弹钢琴一样。它完全不同于当时流行歌：长度有六分钟之久，形式上融合摇滚、歌剧、民谣，摒弃副歌，内容则有关一个小男孩的谋杀和虚无主义。在音乐史上它代表了新的创作方向和对传统摇滚的改良。这种自由而激情的创作完完全全惊呆了试听的EMI高层，他们害怕市场接受不了，Queen则回应他们一记响亮地摔门和Freddie从楼下扔进办公室的石块。这个石块就代表着打破市场的偏见，《波西米亚狂想曲》在商业上的巨大成功以及之后的种种传奇，证明Queen的坚持绝对正确。建议读者在边欣赏犀利之作的同时，绝对要查一查《波西米亚狂想曲》在摇滚史上的传奇。
电影的后半段讲述沉沦和重塑。和几乎每一个大红大紫的乐队一样，Queen也遇到了膨胀和虚荣，经纪人的见利弃义与鸡贼；Freddie陶醉在酒精和名声之中，更关键他发现自己是双性恋，女友Mary无法接受，无法和别人分享他的爱，Freddie一度只能靠整日笙歌来虚度，直到一个大雨夜，Mary来探望看到这些伤心的场面坚持要离开，Freddie淋湿在雨中才发现音乐和情感才是自己的最爱。他承诺要照顾Mary一辈子，即使她选择离开。生活中Freddie也真正做到了，演唱会一直邀请Mary，死后留给Mary自己的豪宅Garden Lodge和所有音乐版权，坚持让Mary埋葬自己的骨灰，全世界只有她知道Freddie埋在哪里。泪目。
但这时他却发现自己得了艾滋病，最可怕的是排练时高音受到了影响（这是电影虚构，混淆了时间顺序，因为Freddie直到1987年才被查出艾滋病）。关键时刻被他“作”掉的乐队还是选择收留了他，“we are a family”大家庭的温馨让他找回了自我。Queen决定复出，在1985年电视直播的慈善现场演唱会（Live Aid，为埃塞俄比亚饥荒筹款，美国和英国同时开始，有上百位巨星参加，持续16个小时），七万人潮中再度响起Queen那些颠覆而震撼的歌声。
这最后的20分钟是绝对的经典。它再现了当年的直播现场，被美国影迷称为“分子层面的细致还原”，出演Freddie的演员Malek每个动作、表情，甚至情绪都是ctrl+v的模仿，刻意营造的4:3的画面压迫感加上温布利球场的万人山呼海啸，Freddie极富磁性和感染力的声音，Queen乐队那些歌曲，你发现你已经完全沉浸其中，不觉热泪盈眶。摇滚不死，精神不逝。
在此之后，Freddie一直和艾滋病斗争，也一直创作演唱到生命最后一刻。1991年他逝世后，Queen乐队以他的名义设立了基金，捐助艾滋病研究和治疗。
普通的影迷，在如临现场的演唱会和原声音乐中，看到万人欢腾，音乐燃爆的场面，被感染，泪目已足够。诚如豆瓣上影迷所说，“好音乐是幸福的原子弹”。
文章来源：澎湃新闻 作者：马纶鹏
