这部以第一次鸦片战争中的三元里抗英为历史背景、以国家级非遗岭南醒狮为核心元素的作品，在2018年12月刚刚斩获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。更难得的是，该剧甫一问世就受到年轻观众的热烈追捧，甚至“未演先热”，首次公演时，门票迅速被抢购一空；今年春节期间，广州的不少商铺甚至都不再用生肖形象来装点店面，转而摆上了醒狮，其影响力可见一斑。

这部作品还被打造成大IP，同名纪录片口碑不错，文创产品销售火爆，同名漫画入围被誉为“动漫界奥斯卡”的金龙奖，获得了最佳动漫品牌奖——这也在文艺界开了先河。

众所周知，舞剧由于表演性大于其叙事性，比起戏曲、话剧、音乐剧等艺术门类而言，欣赏门槛更高，大众关注度相对较低。从各大剧院的上座率来看，舞剧的市场空间也处于弱势。在这种情况下，《醒·狮》的走红，令人惊喜地看到舞剧未来的更多可能性。其成功经验，应当能给民族舞剧的创作带来一些启示。

在笔者看来，《醒·狮》的成功，源于以下几个方面：

一是在题材选择上，充分考虑观众情感和市场需求。

《醒·狮》融入了功夫与民俗这类大众喜闻乐见的创作元素。醒狮也叫南狮，是一种融武术、舞蹈、音乐为一体的民俗活动，不仅在岭南有着广泛的大众基础，在全国范围内也广为人知。上世纪90年代一部特别有名的香港电影《黄飞鸿之狮王争霸》，就是以此为主题。

舞剧将南拳马步以及南狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧汇入舞蹈语言，颠覆了舞剧通常偏于柔美的艺术气质，充满力量感的阳刚之美，令观众大呼过瘾，称其为“最燃舞剧”。

此外，《醒·狮》的故事能够唤起最普遍的民族情感。醒狮之“醒”，原是指醒目、威风，而在作品中又被赋予了觉醒、自强之意，“狮”则早已成为关于中华民族的著名隐喻。通过剧中人物的命运和精神状态，观众看到了民族经历过的苦难岁月，也看到了雄狮是如何觉醒。100多年前的三元里抗英，是中国人民第一次自发的大规模抵抗外国侵略的斗争；而始于40年前的改革开放，广东同样是前沿阵地。两段历史，不约而同地反映了南粤儿女敢为天下先的精神。在中华民族走向伟大复兴、中国社会进入发展新阶段的今天再来回顾这段历史，很容易激发民族自豪感，引起更广泛的共鸣。

二是对本土传统文化的深入挖掘和创造性转化。

《醒·狮》中融入了大量广东文化元素，醒狮、南拳、木鱼说唱、粤曲、早茶、鸡公榄等等，岭南味儿十足。更关键的是，这些元素不是作为文化符号，原封不动地搬到舞台上，而是通过精心的艺术提炼完成了创造性转化。

比如，舞狮套路具有很高的观赏性，十分适合用舞剧的形式去表现。但正是由于醒狮本身就是一种舞蹈，让编舞成为最大的难点——既要让人能看出舞狮的动作特征，又不能沦为简单的动作模仿。全剧的舞蹈语言“取其神，塑其形”，取得了很好的效果。

全剧最为大胆创新之处，是借用了不少影视表现手法，力求以更具时代感的视听审美艺术来突破传统、打破常规。

大多数舞剧的故事都比较简单，这是由舞剧这种艺术形式的本体特征决定的。没有台词，只用肢体讲故事是很难的，故事过于复杂，很容易让人看不懂。而《醒·狮》快节奏、高密度的剧情容量，犹如观看“现场版”的电影，十分符合现代人的口味。要做到这一点，十分不易。

在茶楼一场戏中，编导设计了一段从广东饮茶礼仪中提炼出来的“扣指舞”，茶桌翻转了90度，桌面正对着台下，演员们倒地表演，仿佛是摄影机的俯拍视角。这种在舞剧中极少出现的视觉特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒与龙少抢夺红绸的打斗过程中，编导在正常节奏之外插入了一段“慢动作”，并通过光影的配合，制造出电影中慢镜头、特写镜头的效果。

音乐上，同样采用了不少电影音乐的创作手法，更注重叙事性与画面感，在呈现出鲜明的民族审美风格之时，又兼具国际化的特征。

三是精益求精的工匠精神。

《醒·狮》历经5年筹备，3年多的创作，13稿、70多次修改。在创作《醒·狮》之前，为了找到感觉、探索方向，剧组先尝试创作了一部20多分钟的小舞剧《醒》，包揽了第五届岭南舞蹈大赛小舞剧组的所有金奖。然而，《醒·狮》并不是对《醒》的简单扩充。随着主创团队的不断打磨，到最后，除了“醒”这一精神主题，故事、人物、音乐、舞蹈都已经不同了，不啻重新创作。

剧组请来全国武术冠军马小斌担任武术指导，一招一式都按武术的要求来训练；又请来广州市工人醒狮协会会长、南狮传承人赵伟斌，培训舞狮技巧。正式演出之前，全体舞蹈演员进入封闭式排练，连续五个多月，轻伤不下火线，带上护膝和护腰也接着练。

剧中的狮头，均由佛山黎家狮第五代传承人为该剧量身定做，其中的核心道具“白金狮头”制作工艺十分复杂，需要1000多道工序。就连投影上的“醒狮”这两个字，都是当年关山月送给醒狮协会的亲笔题字，经过协会授权使用的。

《醒·狮》对细节重视到如此程度，成功是自然而然的。

灿烂多元、极度丰富的民族文化资源，是中国民族舞剧生长的沃土。近年来，各地立足本土文化进行创作，申报国家艺术基金的民族舞剧项目平均每年就有上百部，数量相当可观。这其中自然不乏精品，然而，也有不少作品仍然存在对民族文化挖掘不深、呈现较为粗浅的问题。

比如有些作品中的风俗只是一堆视觉标签和华丽装饰，与情节叙事无内在联系；有的作品音乐带着洋腔洋调，与故事背景不够和谐统一。还有些作品民族标识不够清晰，其所标榜的“民族特色”，乍一看是那么回事，但只要换一身其他民族的服饰、改一下人名地名，看成另一个民族的也未尝不可。这种同质化的尴尬，正是由于创造者只注意到了文化符号的“面子”，忽略了文化内核的“里子”。

对于广州歌剧舞剧院院长、该剧艺术总监史前进来说，《醒·狮》的成功，有一部分在意料之中，另一部分则在意料之外——意料之中的部分，来自他们投入的心血；意料之外的部分，在于他们还是低估了文化本身的影响力。

而这恰恰说明，民族舞剧的创作，民族文化是立身之本。只要能把根深深扎进脚下这片土壤，何愁不能收获最丰美的果实呢？

原创：周飞亚 

文章来源： 人民日报文艺微信公众号