提起属于数字时代的时髦，Ins是绕不开的关键词，以至于出现了两个新词—— Insta-ready (形容上镜)、Instagrammable (值得分享到ins上的)。

一系列连锁反应是：手机被五花八门的滤镜占据，动筷子前先要拍照洗礼，空闲时间拿来做Instagrammable的事，就算宅在家里至少场景要Insta-ready。

但与触手可及的流行不同，那些此活跃于Ins上的影像艺术家正用自己的镜头与视角，提醒着我们这个媒介诞生的理由——发现的眼光、瞬间的触动、创造的快乐，而这些是比“精致”和“完美”形象更珍贵的存在。

你是否也在期待一些不一样的表达？

6位来自世界各地的Ins影像博主，与5个公寓日常场景的碰撞，会产生怎样奇妙的化学反应？镜头后的多元视角悄悄显露，却并非博物馆和画廊里的那种严肃“对话”。

在这间充满脑洞、超越画框的公寓里，你可以试着与艺术亲切地互动一回！

来让动物占领地球吧

Tomasz Zaczeniuk@波兰

Tomasz Zaczeniuk的摄影作品多是黑白或单色，但是在这种单调背后，神秘与荒诞的气质却被放大了。

对自然的敬畏、对人类“渺小”的感知，促使Zaczeniuk在创作中不断把人的形象压缩，而将机器、动物和象征性符号尽可能地拉大，从而传递出一种世界末日又或梦境般的氛围。

Zaczeniuk坦诚于自己个性的黑暗一面，就像他喜欢从The Cure、Led Zeppelin和曼森的歌中找寻灵感，或是在画面中加入粗糙痕迹，去表现从老式皮腔相机里看过去的斑驳效果。

相比遵从现实的摄影师，Zaczeniuk更接近于凭想象力创作的艺术家。他抗拒枯燥乏味，又渐失去平衡的现实，因此埋头数码创作中，企图撬开另一个纬度的世界或至少一些想象的可能。

动物是秩序与平衡的象征。

—— Tomasz Zaczeniuk

从自然中捕捉到的事物，通过照片蒙太奇的方式，昭示出其隐秘而强大的力量，“宇宙中我们人类的存在与否，也许并没我们想得重要。”

奇境公寓「梦境」现场

热带风情也能玩极简

Aryton Page@美国

虽然热带风情早就是网红届的通关暗语，夏威夷摄影师Loaryton Page却用简明的构图、舒展的大片留白，探索着火烈鸟和大叶片之外的清新地带。

安静的画面彰显了色彩的存在，高饱和度与晕染也并非造作，而是小岛上的充沛日光在湿润空气里绘制的天然风景。

Loaryton Page将这种风格称为“现代简约最大化（Modern maximum minimalism）”。

他创作的起因并不是什么电光火石的时刻，灵感来得往往都很普通，只是某天经过一棵看了大概有一百遍的树，记录下一个“觉得有些不一样的瞬间”。

写实主义者的赛博朋克

Local preacher@俄罗斯

Local preacher画面中的荧光色总能在第一时间吸睛，似曾相识的物体开始有了陌生的高光时刻。

现实中的他是个很爱科幻的“研究型男孩”，以带电二极管及惰性气体高代替传统的阳光完成拍摄，再手工绘制细节，由此创造出独一无二的光影语言。

奇境公寓「洗手间」现场

他希望将赛博朋克中的未来色彩融入日常生活，试图用图像向我们表明——我们的心灵所接收到的东西远比眼睛接收到的多。

梦幻而有趣的反向表达

Dayana Montesano@意大利

这一系列名为《Ultracorpi》的创作，展现了不同打扮，表情俏皮的大头娃娃，她们画着夸张的彩妆，每一幅脸上又有不同色的雀斑，梦幻而可爱。

别怀疑，这些都是真实的人像摄影。热衷研究身份问题罗马摄影师Dayana Montesano调动了浑身解数后期PS，不在于在制造美丽，而意在探讨自我接纳，以及讽刺现代社会的完美无瑕的“人偶流水线”。

PANTONE色制造者

Umberto Daina@意大利

2016年引发热潮的Pantone首个双年度色粉晶粉和静谧蓝就出自Umberto Daina的作品。

奇境公寓「起居室」现场

这种几乎被看作“梦幻”同义词的配色，两年来持续为我们制造着远离日常的静谧一角，但它们其实取材自艺术家Umberto的真实记忆——他试图用创作为自己留住在西西里岛的日落里奔跑撒欢的童年。

来源：一夜美学