新的一年毕业季即将到来，每年舞蹈生们总在这个时候要寻觅自己的出路，是继续深造还是找舞蹈相关的工作，还是转行呢？

有人说，专业学习了那么多年，毕业了如果不从事舞蹈可惜了；

有人说，从小学跳舞，也只会跳舞，毕业了如果不做跳舞就只有失业了；

有人说，我曾经的梦想是当一名舞蹈演员，现在则想开个咖啡店或者花店，水吧或者服装店也行……

有人说，专业舞蹈学习让我从一个业余舞蹈爱好者走向了专业领域，我的梦想就是当一个舞蹈老师，传承舞蹈。

……

可见，不是所有的科班舞蹈学习者毕业了都会从事舞蹈。有调查显示，毕业五年内科班舞者从事舞蹈相关行业的比例达到70%以上，而五年到十年间这个数据降低到不足50%，而十年到二十年间这个数据就只有20%左右了。那么随着时间的推移这些科班舞者都去干什么了呢?

科班舞者最多的地方在各大歌舞团以及高校。在歌舞团里面当演员的时间一般不会太长，随后便会从事舞蹈教学，而高校舞蹈相关职位的名额甚少，所以从事专业舞蹈的机会并不会太多。其次就是在企事业单位，如文化馆、青少年宫、中小学从事舞蹈相关工作，由于招聘门槛的科班要求，所以科班舞者在这些体制内单位里比例高，如果是正式考入进去的，那大部分人基本上一辈子都会从事舞蹈相关工作。那么，大多数的科班舞者都干嘛去了呢？

大部分科班舞者还是流入社会舞蹈行业中，有的担任少儿舞蹈老师、有的自己创办学校或者工作室。而在这个大多数中，专业出身的未必热爱舞蹈，热爱舞蹈的未必专业，只要是想从事舞蹈的人都可参与进来，并不会有太多的门槛限制，那么走到最后能成功的又是哪样的人呢？

专业出身的舞者流入社会舞蹈行业中，未必能拼得过那些热爱舞蹈的从业者。

从教学上来说，他们从小接受科班的训练，或者说在受教育过程中有浓厚的科班学习经历。所以，他们在教学中有严重的专业训练思维及教学态度，如果只是一味的生搬硬套往往是会吓跑业余舞蹈爱好者的。其次，他们文化水平等综合素质拼不过同龄人，在管理等方面欠缺配套知识，自主创业者往往面临重重困难；再次，有的科班舞者心气高、不善于继续学习，厌倦了多年的苦，不再愿意与时俱进，钻研发展；最后，由于女性面临结婚生子等一系列事情，很多科班舞者在完成女性使命后开始相夫教子，弱化事业拼搏精神，“吃老本”，不再在舞蹈行业“拼”下去，开始寻觅行政、内勤类事务的转行之路。

有一个普遍的现象便是，社会舞蹈行业中办学成功、做得好的往往其创始人都不是学舞蹈出身的。有的社会舞蹈教学名师也不是科班出身的。究其原因，无非是因为热爱和坚持的力量。其实，很多事情如果你钻研久了，坚持久了，又有点悟性，那么也很容易成功。社会舞蹈行业里的业余舞蹈教学其实不需要具备太高的专业水平，特别是对自身身体的能力要求并不高。并不是能翻前后桥、能控腿180°的舞者就能教会学生完成这些技能，也并不是不具备如此软开度和技术技巧能力的老师就带不出优秀的学生。当你成为老师或者校长之后，需要出类拔萃的是教学能力、学习能力、创编能力、待人接物能力、统筹管理能力等，而这样一些能力综合起来看并不是科班舞者就占据优势的，甚至还是他们的劣势。

那么，回到题目讨论的本身。舞蹈，到底是热爱重要还是专业重要？舞蹈的爱好者羡慕专业舞者扎实的基本功和形象条件；

专业的舞者又往往羡慕舞蹈爱好者那份发自内心的热爱与坚持；10舞蹈爱好者因为种种原因错过了中国式选专业时填“舞蹈专业”的机会而愿以终生来追梦，而专业舞者深知舞蹈之路的艰辛残酷而不得不强颜欢笑。

倘若热爱和专业必须得选一个的话，我想大部分人会愿意选择热爱吧。因为热爱是发自内心的，只有热爱了才能成就专业，只有热爱了才能坚持，只有坚持了才能做出成绩，只有做出成绩了才能促成良性循环，而太多热爱舞蹈并付诸行动的成功案例也说明了如此。

于师者，只有热爱才能绞尽脑汁去提高教学能力，传承舞蹈的本真；

于学者，唯有热爱才能克服一切困难，学到内心最渴望的舞蹈本事。

终归，学舞蹈，一定要是因为热爱才可长远。

原创：  穆韵兮 

文章来源： 中国舞蹈网微信公众号

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