这几天，戛纳电影节的焦点完全都集中在了昆汀·塔伦蒂诺的新片《好莱坞往事》之上，其实，与它同日公映的韩国导演奉俊昊的新作《寄生虫》，也获得了现场观众长达六分钟的起立鼓掌。而且两部电影都与“剧透”有点关系，《好莱坞往事》是导演昆汀千叮万嘱观众不要剧透；而《寄生虫》是你看完向别人推荐时，绝对不愿意去剧透——如果你跟对方没仇的话。

无限的欢乐，无尽的绝望

奉俊昊其实也可以算是戛纳的常客，早在2008年就有一部与人合导的杂锦式作品《东京》入围过一种关注单元，之后的《母亲》和《雪国列车》也曾来到这里，前年由Netflix投资的《玉子》是他首次竞逐金棕榈大奖，结果还卷入了戛纳与Netflix的一段恩怨情仇。

在连续拍摄了英语片《玉子》与《雪国列车》后，奉俊昊重新回到最初滋养他电影灵感的故土上。这次的《寄生虫》以喜剧的形式对准当下韩国社会的贫富分化问题，讲述住在半地下房（韩国最廉价的出租房，大部门空间都处于地下，只有气窗露出地面，在《住在清潭洞》等表现平民生活的韩剧中多有出现）里的一家四口，原本全都是无业游民。在儿子隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的有钱人家担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化，但豪宅里隐藏的一个秘密，又让他们的命运急转直下。

如同《杀人回忆》、《汉江怪物》、《雪国列车》等前作一样，奉俊昊用他巨细靡遗的高超掌控力，再度证明商业类型片完全有余裕抛开跪舔受众的尿性，将深具娱乐效果的可看性和价值传达的深刻性融合得天衣无缝。而且，这一次的《寄生虫》完成度更高。可以说，全片没有一个镜头是多余的。借着这么一部黑色喜剧，奉俊昊将社会贫富阶层的关系呈现得如同一碗清水般透彻。对于不同阶层人物的多面性的刻画，又避免了善恶黑白的简单粗暴对比，真正做到了一碗水端平。

甚至，奉俊昊对于阶级问题的思考，没有止于社会层面，更近一步影射到南北关系、美韩关系、西方与东方的关系。反转再反转的结尾，则带有奉俊昊一贯的悲观与现实：在经过内耗后，下层对上层的反抗，其本质不是为了打破阶级桎梏，说到底还是为了取而代之，但多数情况下，那只不过是下层的白日做梦罢了——所谓阶级，终究是一个无处不在又无法可解的难题。

在戛纳电影节的后半程看到这部电影的感受，真的非常奇妙。既有好像连续看完塔科夫斯基的所有电影，思绪阻塞时，抨得撞上一部周星驰（早期）电影的那种畅快感，又有类似观看上世纪东欧和苏联拍的悲喜剧时，边笑边哭的压抑感。对于观众来说，《寄生虫》既能给你带来无尽的快乐，也能让你体验无限的绝望。

《寄生虫》是宋康昊继《杀人回忆》、《汉江怪物》和《雪国列车》之后与奉俊昊导演的第四次合作。宋康昊出生在一个艺术之家，父亲是画家，他小时候家里不算贫穷，但他表示自己很能代入这个角色：“小时候我们家也遇上过困难的时候，基本上，我们那一代，所有韩国家庭都曾遇到过这样的难关要度过。”