芭蕾艺术诞生于法兰西，这里定义了芭蕾的全部舞姿和语汇。
如果说当今仍活跃在舞坛的最著名法国芭蕾女星，那么当属奥蕾莉•杜邦了。
她1973年生于法国
1983年进入巴黎歌剧院舞蹈学校
1989年加入巴黎歌剧院芭蕾舞团
1998年晋升为明星舞者
2015年举行告别演出
2016年正式出任巴黎歌剧院芭蕾舞团团长
……
她的芭蕾人生从未离开过巴黎歌剧院
她是足尖上的法兰西玫瑰
她是最纯粹的法国芭蕾伶娜
她是当今法国流派的最佳诠释者
她登上中国舞台的次数屈指可数
2020年1月3、4日
《奥蕾莉•杜邦和她的朋友们》
相约北京天桥艺术中心，
挽住时光，见证女神绝世风采！
下面，让我们共同走进奥蕾莉•杜邦精彩而浪漫的芭蕾人生：
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为了弹钢琴走进舞蹈教室的女孩
1973年1月15日，杜邦出生于浪漫之都法国巴黎。7岁时，她们全家迁居到美国，因为父亲在那里从事医学研究，在美国居住的18个月里，小小年纪的她，开始尝试学习各种艺术，然而她最热衷的还是钢琴，能够拥有一架钢琴是那时的她心中最大的愿望。
“每个圣诞节我都在等钢琴，可是不知道为什么我的父母并不想让我学钢琴。当我终于知道父母不会给我买钢琴时，我决定另寻他处。我想：也许如果我上舞蹈课，教室里会有架钢琴呢。 这就是为什么我开始跳舞的原因。”
然而当走进巴黎歌剧院第一次观看芭蕾演出时，杜邦彻底改变了自己的想法，“我意识到我想成为一名舞蹈演员。”不是为了要当女主角，不是为了要得到最高荣誉，只因为芭蕾的一切都那么美，她决定要将自己的全身心献给芭蕾。
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学生时代 百里挑一却敢于说不
1983年，杜邦进入巴黎歌剧院舞蹈学校开始了专业学习。这所以严格著称的学校，那一年有1500名应试学生，最终只录取了15名，是真正的“百里挑一”。进校后，她师从克娜黛•贝茜学习，以名列前茅的成绩成长为一名出色的准舞者。
然而，杜邦却并不是一个“乖乖女”，18岁那年她便毫不犹豫地公开批评舞蹈学校，指责某些老师对学生们恶劣的态度。而此前，从没有人指出这一切，不管是学生还是已经成名的演员。“老师们都有很高的水平，但他们常常忘记了我们是孩子，我想一个舞者必须保持他们‘内在是孩子’的状态，否则就是一个跳舞的机器人了。我花了很长时间找回我儿时那些必须藏起来的敏感脆弱，让我在舞台上可以成为一个更真诚的自我。”如今在谈起这一切，杜邦说：“好在现在这样的事情不会再在舞团发生了，因为我成了他们的艺术总监。”
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27年巴黎歌剧院舞者生涯铸就辉煌
1989年加入巴黎歌剧院芭蕾舞团到，1991年成为群舞演员，1992年成为领舞演员，1996年成为独舞演员，1998年晋升为明星舞者，杜邦的舞者生涯没有什么一夜成名破格提升的传奇，靠着她自己一步步扎实的努力一路走来。一如她的舞蹈风格，没有太多花哨的炫技，却以大气沉稳的风格深入人心，一举一动自成风流，尤其是那深刻继承了法国芭蕾流派的腿部动作，每一个舞步都沉稳的像要扎根进舞台深处，仿佛永远不会有失误一般。
“舞蹈是充滿艺术性的，如果不能看到舞者那一点点脆弱，一切便无趣了。”在舞台上杜邦总是能赋予每一个角色不同的性格和特色，用她那双永远带着温柔目光的眼睛，和她那纯粹柔和的舞姿，让人感受到如同与舞台“同呼吸”一般的观感。
■吉赛尔
■茶花女
■希尔维娅
■罗密欧与朱丽叶
■天鹅湖
■白色组曲
■曼侬
■雷蒙达
如果说对杜邦最重要的一位编舞家，当属皮娜·鲍什。1997年皮娜·鲍什选择了当时还不是明星演员的杜邦主演了《春之祭》，在排练中皮娜鼓励杜邦改变自己的舞蹈风格，采用全新的和真实的姿态在舞台上表现自己。皮娜说：“我不在乎实力，我想看到的是你的内心。你对自己很严格，让人看不到属于真正的你的那份脆弱，但那其实正是我想要的。如果你展示了这部分那将是非常有趣的，并且你将能够真正地享受舞蹈。”这些话如同醍醐灌顶，让杜邦彻底扭转了自己的观念。
■春之祭
伤痛总是舞者绕不开的话题，命运眷顾女神的同时也标上了价码。1999年，刚刚荣升明星演员不到一年的杜邦膝盖受伤，必须要手术治疗，术后所有的医生都宣告，她不能再跳舞了。就在这个时候，杜邦认识了一名美式榄球选手。他完全不懂芭蕾，更没有进过巴黎歌剧院一步。他对她说，你需要肌肉，当你有肌肉，你就能跳舞了。由此她接受了由他所安排的一系列严格又痛苦的复康训练，结果自然是好的，直到今天我们依旧能够看到她的舞姿。
在舞者生涯的同时，杜邦还生下了两个可爱的儿子，虽然生产之后恢复到舞者的状态充满艰辛，但杜邦却说，如同每一位怀孕再回到舞台上的舞者一样，我们无论身体还是舞蹈，都比原来更好了。
■杜邦与两个儿子在剧院后台
2015年5月杜邦举行了告别演出，她选择了《曼侬》作为自己在巴黎歌剧院最后的角色，演出结束后，观众起立鼓掌达25分钟之久。27年的舞者生涯画上了句号，而新的篇章也随之开启。
■告别演出与两个儿子一起谢幕
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荣升艺术总监 带领POB开启新时代
告别演出之后不到一年，2016年2月巴黎歌剧院举行新闻发布会，现任芭蕾舞团团长本杰明•米勒皮耶宣布辞去团长职务，随后巴黎歌剧院院长斯蒂凡•利斯纳宣布，杜邦将以新的身份回归巴黎歌剧院接替米勒皮耶成为芭蕾舞团的新任团长,并于当年8月正式上任。
■杜邦与米勒皮耶
虽然芭蕾常常被看作是一门“女性艺术”，但由女性出任舞团掌门人的却只占少数。如今，3年过去了，舞团在杜邦的带领下朝着良性的方向发展。一方面继承着巴黎歌剧院350年来的优秀传统，另一方面不断开拓创新引领舞团走向新的纪元。
■杜邦与巴黎歌剧院全体明星演员
如今的杜邦，已经不再是只顾闷头跳舞的单纯舞者了。成为总监的她要考虑到全团的方方面面，她自认为并不是一个创作型的总监，而是肩负着挑选剧目、放眼舞团长远发展、培养人才、平衡票房等等工作。今年7月，杜邦以艺术总监身份率领巴黎歌剧院芭蕾舞团造访上海，这距离她上一次随团来华已经过去了整整14年。14年前，她让我们看到一个惊艳的舞者，而今天她让我们看到一位成功的团长。
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《奥蕾莉•杜邦和她的朋友们》女神仍未止步
虽然告别了巴黎歌剧院的舞台，但是杜邦的舞蹈之路仍在继续，明年1月全新的《奥蕾莉•杜邦和她的朋友们》即将亮相，以自己的艺术影响力，广邀当今舞坛知名舞者，共同汇聚成一台星光璀璨的芭蕾Gala。而杜邦本人也将登台演出，献上《星光》和《忘我》两部现代作品。对于中国舞迷而言，如果错过了这台演出，恐怕几乎就宣告了与女神舞台现场永远的失之交臂了。
本次杜邦带给北京观众的作品之一是由与毕加索、斯特拉文斯基并称为“二十世纪三大艺术巨匠”之一的现代舞大师玛莎·葛兰姆创作于1933年的作品《忘我》，正是这部作品让葛兰姆找到了骨盆推力的原理，从而打破原先静态造型为主的舞蹈语汇，开发出“扭曲循环”的舞动姿态，为日后叱咤舞坛的葛兰姆体系的建立奠定了基础。
就在今年，日本著名摄影家杉本博司还与巴黎歌剧院芭蕾舞团合作拍摄了一部名为《呼吸》的短片，其内容正是由杜邦本人表演的这部《忘我》。短片的拍摄场地是日本小田原市江浦瞭望台，背靠箱根山脉，俯瞰相模湾海湾，如画的风景配以杜邦极具感染力的舞姿，营造出独特的东方禅意。
另一部作品则是在此次访华之行中首次亮相进行世界首演的《星光》，这是一部杜邦致敬挪威编舞家Alan Lucien的舞蹈作品。超过40岁仍活跃在舞台上的芭蕾明星在当今已经不算什么新鲜事，然而仍然能穿足尖鞋演出的则实属难得。在这部作品中，舞蹈动作的设计充分展现了舞蹈演员足尖的平衡能力和技巧，大段的高难度动作也展示出整部作品不俗的观赏性。
历史的辉煌中，巴黎歌剧院芭蕾舞团走过了350年的沧桑岁月，我们注定无缘一一亲眼见证如波涛般汹涌而去的往昔，好在还有这娇艳如昔的法兰西玫瑰，用一生浸润于此的艺术精华，告诉我们传承的力量，让我们透过她的舞步，望见穿过岁月一路走来的法国芭蕾之美！
文章来源：舞蹈界微信公众号
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