十九世纪中后期活跃于圣彼得堡马丽亚剧院六十六年之久的瑞典芭蕾舞演员佩·克里斯蒂安·约翰森，提及芭蕾舞流派风格时曾经说过：“俄罗斯流派就是法国流派，只不过法国人忘了这一点。”
是的，俄罗斯的芭蕾舞是舶来品，它来自法国宫廷和上流社会，而且并不是作为一种艺术形式出现在剧院和舞台，而是作为宫廷侍从、上流社会、达官贵人的礼仪举止风范，在王宫庭院或者贵族沙龙中大行其道。
十八世纪初，彼得一世大刀阔斧全面实行改革政策，强行扭转俄罗斯社会的文化范式，使其生搬硬套地模仿欧洲文化楷模，不仅硬生生地剪掉男人们的长须美髯，脱掉他们的长袍大褂，而且下令贵族之家假模假式开沙龙办舞会，磕磕绊绊地跳起波罗乃兹和马祖尔卡。宫廷侍从一举一动、一颦一笑也须照章操作。1722年颁布的《官员等级表》中规定了14个官阶，每个官阶从着装到举止都有极其严格的规定。不仅如此，宫廷侍从们还应该在舞会和盛大的庆典活动上翩翩起舞。为了掌握相应的操行和举止，贵族子弟们纷纷拜法国和意大利芭蕾舞教师学习芭蕾舞蹈。就这样，芭蕾舞作为上流社会成员必备的举止礼仪，而非舞台艺术的形式，来到了俄罗斯。尽管日后，当芭蕾舞更多地出现在舞台成为人们感官审美的对象后，坚挺优雅的站姿、柔和虔恭的躬身、轻柔舒缓的扬手、坚定不移的迈步等等，不一而足，仍然是绅士淑女们必须驾轻就熟的法国贵族派头。
除了宫廷礼仪，军校也是西欧芭蕾舞进入俄罗斯文化的一个重要渠道。
1734年，法国芭蕾舞教师让-巴提斯特·兰德开始在圣彼得堡军校教授舞蹈，四年后，成果丰硕，受到女皇安娜的嘉奖和许可，兰德成立了俄罗斯第一个芭蕾舞学校和剧团。在这里，兰德所教授的芭蕾舞是与击剑技艺紧密相关的舞蹈动作。芭蕾舞蹈与军人搏击技艺之间的联系源远流长，该传统来源于文艺复兴时期的意大利，但是只有在俄罗斯得到了继承和发扬光大。只有在俄罗斯，芭蕾舞训练如同军事训练，严格按照规章制度，一丝不苟；也只有在俄罗斯，经历十八、十九两个世纪之后，西欧国家已经放弃了如此严谨的芭蕾操作后，俄罗斯芭蕾舞蹈艺术仍然充满着令人鼓舞的战斗昂扬的精神，在舞台上排列出笔直森严的对称方阵。
十八世纪下半叶，圣彼得堡和莫斯科都相继成立了以芭蕾舞表演和歌剧演出为主的帝国剧院。圣彼得堡的玛丽亚剧院和莫斯科的大剧院成为俄罗斯芭蕾的两大力量中心，各领风骚，各不相让，形成了俄罗斯芭蕾的两大流派 - 圣彼得堡流派和莫斯科流派。
圣彼得堡流派注重经典芭蕾的技巧，严格恪守每一个舞蹈动作的精确和完美，要求演员具有超一流的职业素养和技术功底。但是，对技巧的无条件遵守可能会导致对戏剧情节的忽视，从而给观众造成冷漠机械的印象。莫斯科流派则更倾向于营造剧烈的戏剧冲突，强烈鲜明的情感表达，甚至进行大胆的体裁实验，从而疏于技巧的精益求精。
俄罗斯芭蕾的经典剧目大多创作于十九、二十世纪，其中有《睡美人》，《胡桃夹子》，《天鹅湖》，《莱伊梦达》，《流浪舞女》，《堂·吉诃德》。前三部舞剧的音乐创作者是伟大柴可夫斯基。此前，世界上没有重要的音乐家从事芭蕾舞剧音乐的创作。柴可夫斯基的芭蕾舞剧音乐实践为此后的大型音乐创作开辟了新的领域，也使俄罗斯的芭蕾舞剧达到了世界一流水平。
苏联时期，芭蕾舞成为国家的骄傲。一批伟大的芭蕾舞舞蹈家在保留古典芭蕾传统的同时，鼎力革新，再创辉煌。普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良等优秀的音乐家也涉足舞剧音乐，创作出《罗密欧与朱丽叶》、《斯巴达克》、《石花》、《巴赫奇萨莱的喷泉》、《灰姑娘》。等不朽篇章。近年来，两部新剧《阿妞达》和《安娜·卡列尼娜》更是以其精湛的芭蕾技巧完美演绎了戏剧人物微妙的内心情感冲突，在世界各大剧院引起巨大轰动。
源于法国和意大利的芭蕾舞，在俄罗斯生根开花，枝繁叶茂。正是俄罗斯保留并发展了芭蕾舞的古典传统，使其走出十八、十九世纪的欧洲贵族沙龙、宫廷王室，走向世界，走向平民。今天，芭蕾舞俨然已成为俄罗斯的骄傲，成为俄罗斯文化的精彩名片。
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