2016年6月初，我看到万玛舞蹈剧场对外众筹去参加法国阿维尼翁戏剧界的经费，曾经在《中国好舞蹈》里看过万玛尖措编导的《沙坛城舞》片段，十分感动又喜欢，于是欣然参与了众筹。
其实从那时起，我一直希望能有机会现场看到全本的舞剧《香巴拉》！
这个念想直到2019年才实现。
2019年3月18日-20日，北京隆福剧场，万玛尖措的舞剧《香巴拉》连演三天。
（我只看了18日和20日两天）
香巴拉到底是什么？让我们来看看万玛舞蹈剧场自己的解读：
“香巴拉”藏语音译为༼ཤམ་བྷ་ལ།༽寓意“极乐理想国”，是藏传佛教徒向往追求的净土、极乐天堂和人间仙境。
ཆ་རུ། CHARU，公众号：万玛舞蹈剧场从舞台到电影的朝圣之路｜舞影香巴拉
看完整部剧，我最大的感受是，即使你作为一个观众、没有信仰藏传佛教，依旧能体会到这部剧所传达的精神力量！
——对俗世众生相的反思、对善的向往、以及对生命的颂赞！
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你多久没有抬头望天了？
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按照编导的解读，《香巴拉》本身没有一个直线的故事脉络，生死轮迴就是其核心思想。
在我看来，其实整部剧的结构和意图十分清晰自然：
以和尚放生小鱼的善念起始，到小鱼不幸死亡的因果，引出人生在世的各种挣扎、争斗、痛苦、人们向上寻求更高精神境界的同时却往往不得不向现实低头……
如此往复循环，直到最终透彻醒悟，一场壮烈又灰飞烟灭的沙坛城之舞就是全剧的点睛与升华！
一切在最绚烂的时刻化为乌有、戛然而止……
旧世落幕、新世开启……
我很喜欢一个贯穿整部剧的一个动作：用手指天、望向天空！
这个动作仿佛全剧的主旨，不同的人物角色在各个不同时段都运用了这个动作，贯穿全剧始终。（后文有详述）
在我看来，这其实是在隐喻有一种超越个人的精神力量在上，不要忘记仰望！
根据你个人信仰的不同，祂也许是神、也许是佛，无论在你的信仰中祂是什么，祂都是高于人、且可以清晰指引人什么才是真正有意义的存在。
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众生皆苦，一切如影似幻
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我在想，剧中的小鱼在放生途中死亡之后，是不是轮回成了人？
以一个劳苦大众的形象经历了人生的跌宕起伏。
这里引用刘建老师对服装和道具的解读：
在《香巴拉》的物化世界中，舞者的服饰是粗棉布麻制成的藏族夏装，青灰的颜色透露出世俗与贫困（从物质到精神）的意义潜势。
道具分两类：一类是牛鞍、房梁扣、酸奶桶、药箱和桌腿；
一类是风筝、金刚舞九头神面具、法铃、海螺和组成坛城的五彩沙粒粉末。
刘建，公众号：万玛舞蹈剧场万玛尖措的身份与《香巴拉》的话语
我非常喜欢这五个日常生活道具的运用，它们代表了生活中的衣食住行，每个舞者出场都在十分用力的、以各种姿势推着这些道具前进……
各人有各自的重担，每人都在负重前行！
——这不就是现代人的日常写照么！
然后你会看到人们在对这些象征物欲与物质社会东西的追逐打斗、极尽野蛮、疯狂而兽性……毫无美感、却又是艺术的升华！
每当有人在这样的蛮荒之斗中、试图反思和指向仰望天空，就会被充满戾气的人们暴揍打压，舞者们的表演极其真诚，各种摔打看得人很疼！
还有一个非常有意思的舞段，我个人想称之为：
人为塑造的偶像根本靠不住！
剧中舞者陈诗霏扮演小鱼转世为人，他试图在自己的重担上为自己构筑偶像，他拉过来另一位男舞者，各种辛苦把他摆成了佛教造像的姿势，最后他往这个由他自己塑造的偶像身上依靠，却重重的摔倒在地！
他越来越急躁，动作也越来越快，他不断的重复塑造着偶像，每次努力的依靠，都重重的摔在地上……
其实这个隐喻在很多宗教中都是共通的：人为塑造的偶像都是虚空和幻象，真正可以依靠的还在更上方……
还想特别说一下：陈诗霏真的是一位非常优秀的舞者！
陈诗霏作为舞剧《香巴拉》的主演，编导万玛尖措对他有知遇之恩。
看完整剧，我觉得陈诗霏和《香巴拉》这个作品之间，有很深的羁绊，像一个共生体一样，互相成全、彼此成就！
肢体条件极好且兼具力量与柔美的陈诗霏，演活了那个在芸芸众生中苦苦挣扎、还不忘往上寻求的劳苦之人！
其实，对舞者而言，真的不需要有太多的作品，只要有一个真正适合他、能把他的特长全然发挥的代表作，此生足矣！
《香巴拉》之于陈诗霏，就是这样的代表作！
祝福陈诗霏！感恩编导万玛尖措！
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前后呼应、因果循环
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舞剧《香巴拉》在整体结构上，前后呼应这点做得特别的工整，就像精美工整的沙坛城画一样。这不仅仅是一种编排结构的呼应，更是藏传佛教因果循环精神在作品中的体现。
全篇开头芸芸众生的挣扎之舞，与篇末的沙坛城之舞，有很多动作是完全一样的，但是意境和情绪却完全不同，从浮躁杂乱，到完全的喜乐与满足。
肢体语言在不同情绪的铺垫下，完全可以达到不同的感人效果，这是舞蹈所独具的多么独特的优点啊！
所以很多编导们，在你们让舞者开口大段大段说话之前，请先想想，你真的完全淋漓尽致的发挥了舞蹈作为肢体语言的优势了么？
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人的尽头、神佛的开启
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不可否认，舞剧《香巴拉》是一部有着浓厚宗教色彩的作品，但是，如本文开篇所言，即使你不信仰藏传佛教、或者你信仰任何其他宗教，你依旧能看懂这部作品的主旨。
《香巴拉》中运用了藏传佛教大威德金刚的形象，作为全剧中的主神象征。
大威德金刚是藏传佛教格鲁派密宗所修本尊之一，因其能降服恶魔，故称大威，又有护善之功，故又称大德。
大威德金刚有九面代表佛陀的九类教法，发上指向佛地之意思。
这两张图是我在万玛舞蹈剧场公众号里找到的，应该是他们以往演出的图，因为服装道具和2019年3月这三场还是不太一样的，把图放到这里主要是给各位一个直观形象的理解。
剧中，每次陈诗霏所饰演的劳苦之人不堪重负倒下时，大威德金刚就出现了！对他进行安抚与引导……
这点看得我特别的感动，即使劳苦之人尚未找到他的信仰，神佛依旧在默默的看顾引导他！
直到到他最后死亡，大威德金刚抛下一只羽毛，引来一只半人半鸟兽带领他走完死后的路程（不好意思，我不知道这在藏传佛教里是什么神兽，下图）：
由这只半人半鸟兽引来一段天葬之舞：
秃鹫们出现，吃光了劳苦之人的肉，送他进入了极乐世界，在头顶温暖之光的照耀下，劳苦之人特别幸福满足的跳完一段舞，结束了此生的行程，预备进入下一个轮回！
（下图为剧中的秃鹫）
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转瞬即逝的绚烂：沙坛城之舞
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天地一坛城，一沙一世界。
对于坛城，佛教界人士是这样解释的：此举昭示佛之事业始於一无所有，而能建立具足庄严之坛城，进而展开化渡之力用，终究还归一无所得。如此完全符合宇宙间不断经历生、住、异、灭之迁演，而无有停滞、执取，却能使传扬正觉之法脉无尽地延续，以便不停地开展救渡众生的大事业。
沙坛城以手轻拂即归空，最能呼应"无常、幻化、不执着、空性"的佛法本质。
舞剧《香巴拉》的下半场，在劳苦之人的天葬舞之后，就是全剧的升华：沙坛城之舞。
舞者们在昏暗的灯光下，以极其谦卑的姿态上场，每人手中举着装满彩色砂子的簸箕，隆福剧场这三场都是彩色的极细的小纸霏。
其实用纸做砂真的很高级，一是环保、二是纸的色彩丰富纯正、三纸霏很容易抛举挥洒，特别适合营造五彩缤纷的效果！
舞者们细心的在台上铺出了上图这样的沙坛城，当灯光打开之后，整个剧场的观众为之惊叹欢呼！伴随灯光的变换，沙坛城呈现出五光十色的效果，这真的是不到现场无法体会的感触。
在川井宪次的音乐伴奏下，舞者们开始全剧最为人震撼与感动的沙坛城之舞，这首歌实在是太好听了，我看完舞剧之后到处找，终于找到了放在这里给大家：
傀儡謡-陽炎は黄泉に待たむと川井憲次 - K-PLEASURES~Kawai Kenji BEST OF MOVIES~CD-BOX
舞者们肆意挥洒的舞步，从各个方向的涌向舞台，伴随他们的动作，被飞扬起来的纸砂，一切都构成了一副特别完美的图画！
是的，沙坛城在被毁掉的同时，每个人的生命都得到了觉悟与升华！
这不仅仅是一次拆毁和归零，更是一种融合与完结，沙坛城在拆毁过程中所传递的力量与能量，让每位观众看得热泪盈眶！
我相信在场的所有舞者们也一样的感动！我看到有的舞者一样眼眶湿润……
这场充满仪式感又挥洒自如的舞蹈，如同对生命和对善的颂赞，在剧场中传递着独特的能量！
这真是让人至生难忘的宝贵经历！
如果有机会，我还想现场看舞剧《香巴拉》！
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