在海边跳舞，并不是陶冶的第一次。2012年，他曾经被韩国釜山国际舞蹈节邀请，那儿就是一个海边的舞台。当时他就想，如果在中国也有这么一个自然属性的海边空间该多好。现在，他的期待实现了。
本周六，也就是9月26日，陶身体将在阿那亚的海滩连续跳舞12个小时，演出在数位系列作品《12》上创作的艺术现场作品《12时》。
演出的舞台
十二年前，陶冶与段妮，王好共同创立了全职现代舞团——陶身体。十二年来，陶冶用“最简单的复杂”来表现纯粹的舞蹈动态，追求动作技术和身体质感的开发。区别于中国的其他现代舞团，陶身体形成了自己的身体运作——圆运动体系。
“跳舞是什么？“陶冶说，”你必须要去体验它，你才能回答那种最真实的东西。”
也许在很多观众看来，陶冶的舞蹈循环往复，像是一种困境，一种幻觉，极易让人感到不知所云和疲惫。
但作为编舞者，陶冶认为作品无法被定义，也从不去定义观众，不去控制和限制他们的感受。于是在舞台上，不为表达而表达就是最好的表达。
有观众跟陶冶说：“你的舞实在是太无聊了。”但在陶冶的理解里，无聊实际上是一种对抗的状态。在剧场中有一种力量可以限制大家的行为，用这种限制去对抗焦虑，对抗信息爆炸，对抗内心的空洞。
但这一次，陶冶决定离开剧场，把舞台搬到了海边，搬到了沙滩上。
在阿那亚的海边，是朴实的光影，是真实流动的云，真实的海浪声和涌动的风。陶冶认为，在这种非常自然的光影变幻中，他们可以打破舞台的边界，打破剧场的边界。观众看到的不再是舞者本身，脱离了剧场的灯光配乐，观众拥有了无限想象的空间。
“剧场有一种非常强烈的仪式感，每一个观者被限制在座位席，然后只是直面眼前之物，所以是直接和通透的。”陶冶说，但到了海边，在自然的环境中，走来走去的观众可以放松下来，思绪更加舒展、漫游，融入到氛围中。你可以选择留下来，继续观看，也可以选择走。
这是陶身体第一次在这种露天环境做专场演出，陶冶也非常好奇，他们跟观者能建立一个怎样的关系？
另外一个考验是，他们要进行一次连续12小时的表演。考验舞者身体的体力和意志力，也考验观者的专注力。
在作品《12》这场表演的过程中，一共有12段舞蹈。每一个舞者接连上场，几乎像是一种苦行僧式的身体体验。
每个舞者离开舞台的时候，用大约半个小时进行调节，然后再重新唤起身体，再热身，再回到舞台。
陶冶说，很多人可能不了解舞蹈这个行业，在剧场表演时，很多舞者其实是空腹的，让自己的身体清空，甚至有很多舞者会坐在剧场旁边，比如舞台旁的大幕或者背后，冥想一两个小时。身体马上要被观看，要面对聚光灯，所以这就像是面对自身表达时的一种仪式。
而观众呢，前来阿那亚的观众也是独特的。陶冶说，从城市来到阿那亚海边的人，是轻松自在的，脱离了城市的那一种嚣闹，或者是那种紧张，那种都市的快节奏。在阿那亚的海边，时空变慢了，每个人都可以静下来，去观看所见之物，去沟通心中所想。
我们有多久没看过海？我们有多久没看过天空？我们现在就看手机。其实我们已经失联很久了。而舞蹈，在海边的舞蹈，也许可以让我们的身体与自然紧密地连接起来。
本周六，如果你刚好在阿那亚，散步时路过了陶身体的舞台，你可以停住，也可以离开，或者离开后再回来驻留。
陶冶
排练现场
文章来源：孤独图书馆
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