身体的流动、眼神的接触
在斑斓的舞台上、
空灵悠远的音乐伴奏下
舞者们用肢体的碰撞和情感的延续
演绎着你，我，他
这就是teamLab无界上海周年庆
「胡沈员工作室现代舞专场」
舞者们可以在空间任意穿梭
甚至舞蹈表演也是即兴而为
完美的肢体线条和富有情感张力的表演
让观众无论在视觉还是思想上
都接受了一场洗礼
可能更为大众熟知的是，去年胡沈员参加的湖南卫视节目《舞蹈风暴》，他凭借一支舞蹈《儿时》把何炅哭上了热搜，最终斩获第一季年度总冠军。
其实近10年间，还没有参加《舞蹈风暴》的胡沈员，在业界已经是屈指可数的杰出舞者。
他从小习舞，毕业于中央民族大学舞蹈学院。曾获得第四届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛最佳作品表演奖、第十六届意大利罗马国际编舞比赛银奖等诸多国际大奖。
杨丽萍称赞道：“上天赐予了他面条一样的脚背和柔若无骨的身体，他是上天赐给人间的礼物。”
双重视觉盛宴：
数字艺术与人体美学的化学反应
对于胡沈员和他的团队来说，这次展出是一次全新的尝试。不同于他以往的作品，这次的演出场地不再是舞台，而是在一个展馆的区域里。
两个多小时的沉浸式演出，观众紧随着舞者转场，不仅可以近距离接触舞剧，还能获得互动的机会。
胡沈员作为整场表演的编导，同样也用肢体向观众表达了一个故事，在《儿时》，他描绘了自己的成长故事；《流浪》中，他描述了自己的无畏前行一路披襟斩棘的奋斗故事；在这次的teamLab的演出中，他向观众传达的是“无界变化”的主题。
在准备合作之前，胡沈员就来过teamLab，并观览很多次。
受到teamLab本身就是个随着观众走动而发生场景变化的美术馆启发，胡沈员也通过抽签的方式，决定舞者的演出空间，让演员在随时变化的环境中进行现场的“正在发生”。
▲演出抽签现场
另外，胡沈员在整场表演里作为一个旁观者，也就是导演的身份，穿梭在每个空间里，捕捉观众的反应和环境的变化，随后用耳麦告诉舞者，舞者随即会用肢体语言表达出来。
舞者会随着音乐的切换，光斑的移动，不断用身体动情演绎，在无界的场地里，他们用有形的舞蹈表现出了无形的呼吸。
作为观众所能做的只有感受，这是一场随时都在变化，无法被复制的演出。
我印象最深的一场演出场景是在花瀑布，舞者们身着的白色舞服，就是teamLab光影最好的画布，他们用身体与空间对话，与光影追逐嬉戏，梦幻又奇妙，对于外行人的我而言都大呼teamLab与现代舞竟如此契合。
其实对于演员来说，花瀑布的空间是带有一点坡度的，不利于他们的即兴表演。
但现场很多观众都是胡沈员的粉丝，他们并没有把整个演出场地围得水泄不通，而是隔着一定的安全距离，静静地欣赏白衣仙子们闻乐起舞，让整场表演变得圣洁而优雅。
谈到出名，胡沈员觉得比起《舞蹈风暴》第一季冠军来说，舞蹈艺术家是他更加重视的头衔，他希望能通过电视节目这一媒介来让大众接受现代舞。
▲胡沈员接受《漫旅Travel Leisure》采访
现代舞在国内比较小众，甚至有些人会觉得看不懂的就是现代舞，胡沈员认为观众之所以对现代舞造成理解上的偏差，是因为作品没有与观众产生足够的连接和沟通。
其实现代舞的形式有很多样，它信奉的是“艺术与生命同在”的信仰，号召“重新返回身体”本身，自由地抒发人的真情实感，反映现代生活。
曹诚渊曾做过这样的评价：“第一次观看现代舞，如漫天繁星从暗夜中倾泻。”
那么现代舞需要去完全看懂吗？不，没有必要。
我们从小到大接受的教育告诉我们看懂是学习的首要目的，在欣赏现代舞时，看不懂反而更能得其精髓。胡沈员参加《舞蹈风暴》也是为了告诉观众，现代舞是看不懂的，这个舞蹈并不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造，自己的法典。
为了消除大家对现代舞的误解，在电视荧幕上，胡沈员必须要做一些妥协。
比如作品《儿时》，在最初设计时，和大家在电视上看到的不一样，但后来胡沈员反复观看自己的录像，对细节进行修改调整，最终没有做太多意识流方面的呈现，他想要做到的第一点是能让大家懂，但是又不能完全懂。
▲胡沈员《儿时》表演片段
他的舞动让大家重拾了对艺术那份最纯净的渴望，同时他又让大家去接受了现代舞，而不是望而却步，难怪有人这样评价胡沈员：“他为整个节目提升了品格，并担任灵魂输出的重要角色。”
一夜爆红这个词一点也不适合胡沈员，他每一步都非常稳扎稳打。
“我的老师曾经告诉我，你每受一次苦，就存一块钱，可能短期内，你并不会发现，但是过了很久以后，他们就会用另一种方式再来到你身边，我觉得它们就像是我遇见了《舞蹈风暴》一样。”
《舞蹈风暴》为什么会让大家发现胡沈员，会喜欢他，正是因为他一直在承受着这些困难，才能在某一刻迸发出来。
1990年出生的胡沈员，今年迎来了三十而立这个大关，对于他来说，30仅仅是一个数字上需要翻过去的坎。他谈到并不会因为30岁，而想要很着急地获得很多成就，很多事情都是需要一步步来的。
在20几岁的时候，大学刚毕业的他并没有像其他同学那样，按照既定轨迹成为一名老师。过去的将近10年里，他在舞坛上声名鹊起，成立了自己的工作室，如今只是碰上这个时机，正好快到30岁了，有很多事情并不是非得要30岁去思考去完成。
谈到20岁和30岁最大的不同之处时，胡沈员认为，身为一个舞者必须要面对的就是身体的衰老。20岁的身体会比30岁的身体更柔韧，但是通过时间换来的，更多的是身体上质感的变化。
20岁的时候，他很容易就把腿抬到260度，但是30岁时，可能只能到180度，虽然跨度减少了，但是胡沈员感受的是身体质感的强度增加，在30岁这个年龄，他更加明白该怎么去跳舞。
30岁的眼睛也有很明显的变化，20岁的眼睛是往外看的，30岁的眼睛是往里看的，曾经他想得到外界的认可，想让别人看到他拥有着优秀的身体。但是30岁的时候，胡沈员更多的是从自己内心出发，思考的是作为舞者的本身。
“和时间一起迁移成长
无形却有力量”
当我做学生的时候，望向的是镜子，看到的却是镜子，尝试让自己的每个动作都做到极致。
当我做演员时，面向的是漆黑的舞台下方，折射过来的是脑海中的想象，这个阶段是让自己的每个信心有所表达。
当我成为编导时，在台下我却望见了自己，随着身体的伸展，空间被不断重新结构和组织。
30岁，胡沈员也有一双往外看的眼睛，那就是作为导演的眼睛。
导演需要站在外面去观察空间，可能这就是舞者导演身份跨度发生的一种变化，舞者看到的是漆黑的观众，但是导演要看到的是可以变换的舞台，这是两个境况内外不同身份的转变。
▲胡沈员《流浪》表演现场
除了严格的排练演出，在难得的闲暇时间里，胡沈员也喜欢自己在家里做饭、看书、画画、一个人自驾游。
▲teamLab展馆：Continuous Life and Death at the Now of Eternity
有时候看纯粹的自然风景，听听耳边的风，划船在湖上漂荡，他就能发一整天的呆。
这些一个人自省的时刻，让他能够理清更多的思路，帮助了他在编舞时更有逻辑。
虽然这个男孩爱“宅”
但自驾前往西藏
是他下一个的旅游目的地
就像他的代表作《流浪》中所表达的：
“这个少年和时间一起迁移成长
无形却有力量，不断成长
流浪向远方”
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