梁雪芳《秋韵》双面绣50X70cm
刺绣是一门古老的手工艺，从《尚书》关于刺绣的最早记载至今已有四千多年的历史，我们在惊叹它的古老之余同时发现，它之所以能绵延不绝地发展至今，正是因为它能时时随着各个时期不同的审美需求调适、发展自己，故而焕发出新的生命光彩。所以我们现在做刺绣时，一面会延续传统的题材，一面又会努力探索新的内容和形式，用刺绣去表现当代人的生活和思想，以使它拥有旺盛的生命力。
刺绣也是一门复杂的手工艺，从选稿、绣制到装裱，每一步骤都需精心考量，所以一幅作品往往要花几个月甚至几年的时间才能完成，过程虽然缓慢，但却能使人乐在其中。
梁雪芳
江苏苏州人，苏州市劳动模范。自幼随母亲学刺绣，师承中国工艺美术大师顾文霞先生，后北上清华大学师从林乐成先生，进行纤维艺术研究，以自然感悟与积年的艺术素养，创造独属于自己的作品。联合创作的《春暖大地》大型刺绣作品，由国家博物馆收藏。作品《荷韵》被大英博物馆永久收藏。与清华大学教授林乐成联合创作《水上人家》系列由刘延东代表中国政府赠送给美国微软公司创始人比尔·盖茨和美国国务卿希拉里。作品《锦绣和平》《辛德贝格》被丹麦女王玛格丽特二世、丹麦奥胡斯市永久收藏。作品《六朝松与紫金草》《六朝松》《拉贝》《魏特琳菊花》《辛德贝格玫瑰》《见义勇为》《长明火》2020年被侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆永久收藏。
《协和万邦》系列之一 2021年在中国美术馆展
《禅荷影思》双面绣35X35cm
共48幅组合展示尺寸可变
刺绣不是为了“用”而存在的东西，很多的时候，是代表生命的仪式，或者是一种身份的象征。因此作者以蚕宝宝用生命幻化之丝来表现《尔若盛开》莲花的生命过程，是最恰当不过的。在创作时，作者反复推敲、取舍，以具象、抽象、想象、幻象之法，以点、线、面、加法、减法等表现手段构图，选用半透明真丝绡作为底料，以绡代纸、以丝代墨、以针代笔，以蚕丝线特有的反光、折光、透光的特性，活用丝线针脚的不同肌理以及光泽特色，以平、齐、匀、松、润、透的针法特点，来表达莲如人生的美妙意境。
《协和万邦》系列之一 局部
《协和万邦》系列之一 局部
《协和万邦》系列之一 局部
《协和万邦》系列之一 局部
作者爱莲，故以针代笔，以丝为墨，常年绣写“莲出淤泥而不染”的廉洁品质。作品以冰天雪地里的荷为背景，用至柔有温度的丝线，巧用虚实相衬的针法特色，表现不畏严寒的傲骨精神，激励人们奋发向上的斗志。人生如莲，生生不息。
《不染尘》双面绣 100X100cm
《尔若盛开·协和万邦》之一 局部
《卓然自立》50×188cm
《卓然自立》局部
《傲雪铁骨》121 X120cm
绣稿源自林乐成教授的摄影作品，为表现冰天雪地里的荷花的内在精神气质，刺绣时充分利用真丝绡本白质朴的透气质地，高光部分完全借底，以少胜多的虚实乱针绣法，巧妙地表达了莲出淤泥而不染的高贵品性，以及内在蕴含的巨大生命力。
《冰河》72×56cm
《冰河》系列之一
《冰河》系列之一
作品《卓然自立》的诞生源于作者对自然生命的感悟，是在《荷韵》《尔若盛开》《禅荷影思》等作品分别被国际国内博物馆收藏后，在材料、工艺、形式等方面的又一次尝试。
《卓然自立》表现了莲的生命过程中丰满美妙的姿态，巧妙利用本白色真丝绡通透的特点，运用蚕丝线灵润的特点，综合多种针法，独特的蚕丝语言，使观者与作品之间增进了对自然的亲近感。
《清奇古怪》240×280cm
2010年获 “从洛桑到北京”第六届国际纤维艺术双年展铜奖；
2012年入选由中国国家博物馆、中国工艺美术学会主办的
“中国当代工艺美术双年展”
《清奇古怪》创作灵感来源于苏州光福的四株古柏顽强生存姿态，以刺绣丝线特有的光质与针法肌理的表现，充分地展现出了刺绣有别于其他艺术形式的“针味”特质美。它是生命和力量的象征，而刺绣也是另一种生命形式的延续。
《禅韵》之一 双面绣 140×1200cm
《一叶觉如来》双面绣 100X100cm
大地万物复苏，鸟语花香，生命的自然之美，尽皆展现于方寸丝绢，素手纤针之下。《春暖大地》是国家非物质文化遗产苏绣传承人顾文霞先生和弟子梁雪芳为祖国六十华诞而组稿创作（画稿作者为苏州国画院、吴门中国画研究院11位著名画家），作品在苏绣常用的材料与技艺上，应用了孔雀羽线这一珍贵材料，极大地提升了刺绣的表现力。
梁雪芳主张回归刺绣的本体语言，她不再满足传统刺绣取材于他人画稿的现实，以自己在自然中的感悟与积年的艺术素养去创作，创造独属于自己的作品。
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