摘 要
人们利用图像媒介对世界进行物质实体和精神象征的认知。先人们在以视觉力主导的感知和经验基础上，来理解世界把握世界。并用视觉的图画和符号来描绘世界表征世界，最终在此基础上形成了丰富的民族化的传统民间美术图像，以及其独特的语义表达。
关键词
传统美术；图像；媒介
传统民间美木是中华文明和民族文化的重要构成，它来源于华夏儿女劳动实践和日常生活，承载着先人的干水和智慧，融合成民族樯神的血脉。
中囯传统民间美木是一个博大的体系，就造型角度而言，可以分为平面造型、立体造型和综合造型，从类型来讲则十分丰富和庞杂，如绘画、剪纸、编织、印染、彩塑、雕刻、陶瓷、布艺、皮影等，不胜枚举。材料也涉及到纸、石、金属、木、泥、竹、布、丝、皮、面等，异常丰富和多样，成为人们生产和生活领域的一部分。
图像是传统民间美术之所以存在与发展的首要因素。广义来讲图像就是图形与影像的总称。图像的出现是人类早期以理性万式来感性描绘世界所产生的，它是人类建构视觉文明的基础，也是各民族塑造自身特有的视觉文化基本样态的起始。
人类的发展历史中，图像媒介先于文字媒体数千年之久，通过图像媒介传达情感和获取信息的方式在某些方面比文字媒体更有优势。
人类最为直接和敏感的知觉能力是视觉，因此他们用视觉为主导而获取的感知经验来把握和理解世界，而且也总是试图用视觉的图画和符号描述和表征他们所生存的可见世界。
正如陈兆复强调的，图像必须是人类自己创造的，是加注了人的情感认知、精神、意识的，是有一定的文化内涵的。当然，视觉图形与影像是人为所产生的，它们不是自然世界的本源直接呈现或机械生产出来的，而是掺杂了人类精神与思想、情感与观念的主观体验和重新创造，是人类把握世界和表征世界的基本手段，也是承载人类文化的基本介质。
图像是人类发挥主观能动性的产物，是远古先民对世界和自然环境长期所形成的观照方式和思维方式的产物，是视觉思维经验与纹化的造形构形经验相统合的产物。自然和世界是极其复杂而多样的，图像是对其的抽象化、图形化和程式化。
图像是自然与世界“物”与“理”的综合。传统民间美术中的图像的产生是以“观物取象”的方式发生的。即经过思维的抽象概括之后形成的不同于原有物象的形象，含有象征、典型；之意。
“观物取象”是一个从象开象向抽象几何之象的演变，是一种由具象向抽象形态转化的过程。可见，图像一旦诞生便天然具备了信息传递和表达的功能，成为一个“文本”和媒介，除了抽象画所形成的美感具有的装饰美化作用外，势必还映射出本民族的集体文化心理，而且还定格了它所产生和存在的时代中的社会文化情境。
中囯传统文化重现世，尚事功，传统民间美木图像多是具有某些现世功能而产生的，多具有与环境发生关联并对世界有所反映的意义。
在藏族地区，从寺庙到民间处处可见有着繁复艳丽花纹的装饰图案，它们则是藏人在贫瘠、荒凉的自然环境中艰苦生活的心灵慰藉对象，图案程式化的构成是藏人对有序世界经验的图像化反映；
而有着装饰艺术典范的伊斯兰艺术中的大量对称、重复、二方连续、四方连续等基本结构以及几何化的造型图案，被认为是信徒们“只有神力才能在这样极为混乱的环境里建立起秩序”观念的物化。
传统民间美术在历史长河中扮演着不同的角色，它反映了中囯劳动人民的世界观、价值观以及中华民族特有的文化心理结构、审美情趣和艺术理想。
一、
传统民间美术图像是原始先民对世界认知的符号
早期的艺术与巫术有着不解之源。人们将自己的各种对自然现象神秘属性的感知，以“图案化”的方式和形态表现出来时。无论是原始岩画中的“狩猎图”，傩舞面具中的“凶神”，都依稀遗存着远古图腾崇拜的踪影。这些“图案”的符号、纹样或图形图式，带有各种神圣、神秘的灵验意味，甚至认为具有与原有物象同样的功能与神性。
先民常常借助于形象之容作为中介来表达自然的微妙玄通之道。而这一过程便是我们对一个现存的且不可理解物象神化的过程，而手段便是将其图案化以便可视和可解。因此对物象神化就是对物象进行图案化，在这一过程中全面涉及了人的观照、思维和表述以及想象。例如人们在自然物象的基础之上“合成”和“加工”图案，如集鹿角、牛头、蟒身、鱼鱗、鹰爪为一体的龙纹，成为权力和主宰的象征。
此外，早期传统民间美术图像另一个显著的特征便是图案抽象化，其图案整体给人以神秘感。这些图案在幻想中含有巨大的原始力量，是神秘、恐怖、威吓的象征，它们呈现给你的感受是一种神秘的威力和“狞厉的美”。
二、
传统民间美术表达着特殊的民俗语义
民间美术中有大量的图像与民俗文化有关，民间美术一直与民俗混沌难分。每个民间美术的艺术价值都体现和承载着各自的民俗功能。民间美术造型和图像是一个民族或群体集体智慧创造和传承的，它们统一体现了集体的思维和意识。
这些艺术作品的图像所指示的并不只是作品所表达的描述性内容，而在于它所包含的文化意义，反映出它们在各个文化群体和各个历史阶段的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念，而这些思想观念被群体乃至个人确定且完全接受。这也使得传统美术图像在相同文化背景的人员之间更为容易理解，甚至不需要解释和转化。
传统美术作品中常常出现一个图像再现一种自然存在的事物，但是它象征另一事物，而最后表达的并非这二者而是其他事物，这三种不同的功能在一个图像中得以显现。
这些图案是人们在生产和生活实践中对世界和生活的观察、认知与体验的结果，所有图案的所指都是对真实事物及自己生活的写照，其描写和表现的对象是真实存在的。
但是人们又通过传说故事、历史典故或者想象赋予这些图案其他的象征意义，让符号形体和符号对象之间产生一定的关联关系，这种被大家约足俗成遵守并被固化和传承下来。
例如葫芦、石榴象征多子，扣碗、鱼莲、蛇兔、枪梅各代表男女，皆有男女媾合之意，而虎、麒麟、鹿等为瑞兽，有佑护祥瑞之意。还有部分图像形体和内涵并没有直接的联系，而是以谐音来确定图案的寓意，例如在古代羊通祥，“羊”者，即为“祥”也，图案羊也是吉祥的象征。
传统图案的符号化除了在图案的造型上体现以外，还在图案形式和图案寓意的关系上也有非常深刻的表现。例如传统图案回字纹（也是雷纹的前身），它造型连续绵长，民间称为“富贵不断头”。可见，民间美术图案毫无意外地表达着特色鲜明的民俗化语义。
来源：《美术研究》2019年 第2期
主编：孙伟
责编：梁雅卓
编辑：孙雨晨 王宝月 胡鑫 梁雅卓
文章来源： 守望与传承
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