七宝烧
Shippou yaki
七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。16世纪末（即日本庆长年间），日本工艺美术家及其工匠们，在模仿学习制作中国“景泰蓝”（珐琅器）工艺品（明代万历年间创制）中，于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格的艺术品，并将其命名为“七宝烧”。
七宝烧具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征；这一工艺集中体现了日本陶瓷独特的民族特色和辉煌的工艺成就，所以它一直是日本在国际外交中的首选礼品。
七宝烧的由来 origin
“七宝”这一说法，最先来自佛经。佛家七宝之说有4种说法:《盘岩经》说金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、琥珀、珊瑚为七宝。《阿弥陀经》则说七宝是金、银、琉璃、玻璃、砗磲、赤珠、玛瑙。《法华经》则说是金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、珍珠、玫瑰七宝。而《无量寿经》的七宝则说是金、银、琉璃、颇梨、珊瑚、玛瑙、砗磲。说法虽不同，但都指七种宝物这一点是相同的。中国古代器物多有用七宝来装饰，例如古籍中有记载，汉武帝制作七宝床，齐后主给穆皇后造七宝车，隋文帝时突厥献七宝碗。《唐书武后传》称:“武后又自加号金轮圣神皇帝’，陈七宝于廷，日金轮宝，曰象宝，日女宝，曰马宝，日珠宝，曰主兵臣宝，曰主藏臣宝，以示珍异。”后来，人们把用多种奇珍合成的器物，不论种数多少，统称为七宝。
七宝烧这种器具，是由日本创造，但七宝烧这一名字，却是出自中国。日本人自古以来就以制铜见长，从明代起，中国景泰蓝与宝烧器传入日本后，日本工匠便开始依样仿制。在当时缺乏鉴定的科学技术背景下，中国制造的景泰蓝及宝烧器是用什么材料、什么方法制作并没有记载，日本工匠仅凭着传入的器物进行仿造，最终造出了既像景泰蓝，又像宝烧器；但又不属于景泰蓝、宝烧器的一种器物。随后，这种器物又传入中国，从外表上看既非景泰蓝，又不是宝烧器；但是光彩照人，璀璨夺目，好像用了许多珍宝烧制而成，于是把它称为“七宝烧”。这不只是为了区别于中国原有各种器物的名称，也是对日本工艺的一种尊称。
七宝烧就是景泰蓝？
人们一直以来认为七宝烧就是景泰蓝，只是在叫法上，中日有所不同。其实景泰蓝与七宝烧并非同一种器物。各类书籍中对景泰蓝与七宝烧这两种工艺自来没有加以分辨，但观察这两种工艺的实物，就可知道两者的不同之处。
景泰蓝由不透明的珐琅质所制，表面和内里皆为纯珐琅;七宝烧表面则是由透明釉覆盖颜色，而不是纯珐琅，这是二者最直观的区别。
七宝烧的工艺流程 technological process
胎底
不论是景泰蓝还是七宝烧，掐丝都是其制作中最关键的一道工序。掐丝是将金银或其他金属的细丝，按照墨样花纹弯曲转折，掐成图案，粘焊在器物上。景泰蓝和七宝烧在掐丝方面所用材料有所不同，景泰蓝用铜丝掐，七宝烧则用银丝掐。
颜色
七宝烧与景泰蓝不仅在审美意识上有所差异，制作工艺也是各具特色。景泰蓝填用的是不透明珐琅釉，而七宝烧则是用透明的玻璃釉。
景泰蓝将颜料混入珐琅质中，再填入铜丝掐成的框内，各色珐琅质厚重而不透明，即使偶有剥落，但里外的颜色相同，质虽毁而颜色不变。七宝烧则是在铜器上敷过一层红色水银，再在这层水银上作图案。最后施上玻璃釉，透明及底且反光。简言之，景泰蓝的颜色在表面，七宝烧的颜色在玻璃釉下。
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制作七宝烧的主要工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。不过，也有透明釉七宝烧，即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉，经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。
七宝烧工艺品
常见的创作元素 Creative elements
若七藏品展示 Collector
1 铜绿拱形七宝烧工艺品
材质：铜制
现藏于若七珠宝文化艺术博物馆
2 兰花掐丝七宝烧胸针
材质：铜 银丝
现藏于若七珠宝文化艺术博物馆
3 靛青方形七宝烧工艺品
材质：铜制
现藏于若七珠宝文化艺术博物馆
文章来源：若七珠宝文化艺术博物馆
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