刺绣，作为一种广泛地域范围内的民族传统工艺，在中国悠悠几千年的服饰文化发展过程中，扮演了极其重要的角色。

它与各个民族的服饰糅杂融合，通过历朝历代的积累和发展，形成各民族特有的传统手工艺术，并以其独特的装饰形式，反映了不同民族的生存境遇、生活智慧、文化习俗、艺术风貌以及审美情趣。同时，也在一定程度上，对各个民族的族群崇拜和文化信仰进行了有效传播。

宋朝时期，崇尚刺绣的风气以及当时人们对刺绣的审美，大大推动了中国刺绣的发展，并衍生出很多种刺绣手法，这也促进了当时社会的经济文化发展。

到了十九世纪中叶，绣品的“商业化”属性逐渐显露。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品，开 始形成了各自的地方特色，而其中蜀、苏、湘、粤四个地方的刺绣产品销路甚广，影响甚大，故有“四大名绣”之称。

自此，中国的传统刺绣工艺，逐步形成了以蜀、苏、湘、粤 绣为核心的四大名绣鼎立的局面。

当然，除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔族、彝族、傣族、布依族、哈萨克族、瑶族、苗族、土家族、 景颇族、侗族、白族、壮族、蒙古族、藏族等，也都有属于自己本族特色的传统刺绣。

无论哪种绣法，都是民俗性和文化多元性的融合;都是在一定时代背景下，人们对自身生活方式的理解与适应, 对地域 文化的情感表达，以及对精神世界的真实反映。

以最耳熟能详的端午节为例。

农历五月初五，是中国民俗中的端午节。每逢这一天，人们要在花瓶中供插蜀葵、石榴和蒲蓬等物；妇女们头戴艾叶、家家户户门前悬挂艾蒲和蒜头；包粽子，划龙船；饮雄黄酒，给小孩涂雄黄；尤其，男女老少都时兴佩挂香囊，意在纪念屈原。因此香囊同艾蒲和粽子一样，都是端午节的节令物品，所以按古时习俗，节前妇女们就要为全家人绣香囊。

据《清嘉录》中记载:“在苏杭一带，妇女制绣香囊绝小，内装雄黄，称雄黄包，系襟带之间以辟邪”。亦有诗云:“石榴花底绣工忙，夹袋功收药石良。赠我定知囊可括，从来口 不设雌黄。”人们对香囊的喜爱，由此可见一斑。

而香囊上刺绣的图案，则取材于生活中喜闻乐见的花、鸟、鱼、虫、家畜、家禽等动植物形态 , 以及与人们密切相关的 社会生活场景、戏曲题材等。无论最终刺绣了什么样的纹饰，都遵循着“图必有意, 意必吉祥”的纹饰主题思想。

刺绣经过千百年的传承和发展，通过纹饰图案来表达内涵意义和朴素的内在情感。无论是想传达“说教”和“告诫”，亦或是“提醒”和“指引”，都能通过刺绣的方式，寓情于景之中，把中国传统的民间文化，用一种无声的语言传递给人们，并深深地扎根于人们的思想之中。

美国哲学家苏珊・朗格在《艺术问题》中曾精辟论述了情感 符号的表现性:“任何作品, 如果它是美丽的, 就必须富有 表现性，它所表现的东西不是关于另外一些事物的概念, 而 是某种情感的概念。”

刺绣不仅能诠释民俗情感，它更是文化发展的产物。追根溯源，因其与人类生存的地域及文化行为息息相关，所以刺绣可以说是人类创造的一种文明成果，它承载了人类地域文化的多元性和包容性。

以我国北方民间的刺绣文化为例。

黄河以北历史悠久，是“人文初祖”轩辕黄帝一族的发祥地。由于我国北方疆土广大，多民族、多族源在此交错杂居。在漫长的历史过程中，多民族文化碰撞磨合、相互融汇，逐渐衍生出一种消解心理与文化移植心理，致使多民族间开始文化交流、进而相互渗合并取长补短，以此来适应民俗社会。北方民间的刺绣文化，正是基于这种多民族文化的多元传承、融合及发展的特点，而衍生出的一种特色鲜明的艺术形式。

如北方中原地区，因古老文化和地理条件的影响，民风率真淳朴、热烈奔放。因此，他们的刺绣风格粗犷而质朴，充满了各种奇思异想。最常见的刺绣工艺品就是虎头帽、虎头鞋、 虎头饰品等，把威猛凶悍的老虎加工成稚趣可爱、憨态可掬的形象，再配以简洁明快、热情活力的颜色，以此表达出中原地区的各族人民，对生命繁衍这一古老而重大的人生主题的敬畏，以及对生命的强烈渴望。

西北部信仰伊斯兰教的维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族、回 族等少数民族，因伊斯兰教反对偶像崇拜，禁用人物、动物、 鸟虫等形象，故他们的刺绣作品中，常以花卉图案与阿拉伯 文字图案相结合，这是信仰祟拜与美感体验的交织，既有伊 斯兰文化特点的共性，又有各民族文化的族源特征。这些多 元文化的碰撞和融合，体现了西域文化特有的地域印记。

文章来源：时尚文化馆

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