中国妇女儿童博物馆展出的“经纶造化——中国民族织锦文化特展”，精选了中国民族博物馆的150件民族织锦精品及大量珍贵图片和史料，涵盖我国16个民族的18个锦种，集中呈现了织锦的多元特性与魅力。

其价如金织造费时费功

中国民族博物馆副馆长张志文介绍，织锦是各类织物中结构最复杂、花色最丰富、工艺最精湛、价格最昂贵的一种。在我国少数民族地区，仍旧保持着各具特色的织锦工艺，并且形成了本民族独特的花纹图案，非常有辨识度。“中国民族博物馆现征集有16个民族的1000余幅织锦，本次展览中即有一批青海出土的古代织锦，年代从魏晋至隋唐，还有珍贵的缂丝龙袍、精致的云锦《九龙图》等，都是织锦中的精品。”张志文说。

清代五彩缂丝织孔雀羽龙袍

据了解，“经纶”最初的意思就是在织造之前先整理丝线、理出丝绪，这是一个非常细致繁琐而且需要耐心规划的工作，后来引申为筹划治理国家大事。也就是说，织锦在古代即是非常高级的工作。“织锦比刺绣、染织的技术含量都高，最复杂的织锦机有千丝万缕，两层楼高，需要两人配合操作，难度非常大，所以织锦的价值很高。因为织造过程费功费时，‘其价如金’，所以‘锦’字是用金字旁的，‘锦’还经常用于形容美好的事物，如锦绣河山、锦上添花等。”本次展览策展人、中国民族博物馆副研究馆员贺琛介绍，我国在公元前11世纪就能织锦，公元前7世纪已将织锦远销至欧洲。而随着时间的推移，织锦中心也逐渐由战国时期的齐鲁转移到三国时期的蜀国，从而形成了蜀锦。当时，蜀锦不仅是对外贸易的商品，也是军费开支的来源。在诸葛亮南征时，蜀锦工艺也随之南下，影响到我国西南少数民族传承千年的各类锦种。宋代以后，江南鱼米之乡开始成为帝王官府的锦绣工场，宋锦、云锦相继出现，将织锦工艺发展到登峰造极的程度。

风格多样民族特色浓郁

黎族织锦筒裙

今天，云锦、壮锦、蜀锦、宋锦已成为我国四大名锦，它们或因色泽光丽灿烂、美如云霞而得名，或因种类多样、用途广泛而受到人们的追捧。如云锦用料考究、织造精细，需用金线、银线、铜线及蚕丝、绢丝和各种鸟类羽毛等织造，异常华丽，融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，代表了我国丝织工艺的最高成就。而壮锦则风格粗犷、品种多样，既有几何图案，又有各种具象花纹，以花、鸟最为常见，可用作床毯、被面、围裙、背带、腰带、挎包、头巾、衣物装饰等，用途广泛。

在北京服装学院教授王羿看来，现存的织锦形态也可清晰地反映人类纺织史的进程，堪称“活化石”。“椰风海韵下的黎族妇女以踞腰织机织造黎锦的画面，再现了云南普宁石寨山一号墓出土的贮贝器中战国时期的纺织场景。景颇族织锦、傣族织锦、壮族织锦、土家族织锦从制造技术、纹样、色彩都体现出独特的魅力，汉民族的缂丝可以织造最复杂的画面，云锦、蜀锦等工艺是汉民族纺织技术最杰出的代表。”王羿说，在传统文化复兴的今天，通过对民族织锦工艺的研究和传播，不仅可使之融入当代生活，带动当地经济发展，也可使其在色彩、图案和工艺上焕发出新的生命力。

活态传承对接新时代发展

创新、振兴是传统工艺的内在要求，也是其传承发展的必由之路。与众多传统工艺一样，今天的织锦也面临资金短缺、后继乏人、创新能力不足等诸多困境。中央民族大学少数民族服饰研究所所长祁春英认为，织锦等非物质文化遗产的传承与发展应关注三个问题：一是振兴“振”什么，二是传承“传”什么，三是创新“创”什么。她表示，历久弥新的作品，一定是民族的、时尚的、创新的。

傣族织锦被面

毫无疑问，当代的纺织行业脱胎于历经数千年的传统纺织业，传承着传统纺织业的文化和精神血脉。因此，织锦的发展也是能动的实践，需要活态传承。纺织非遗可持续发展的构建与影响包括传承人及传承人群，企业家、设计师、品牌商；政府、行业组织及社会力量；现代传媒、影视及互联网科技；研究与教育；国际交流与合作等诸多方面。中国纺织工业联合会党委书记兼秘书长高勇认为，新时代纺织非遗可持续发展的路径是坚持创新理念、对接市场需求、挖掘艺术特色、加强科技融合、走进现代生活、增进国际交流。

在中国民族博物馆展览部主任覃代伦看来，民族织锦的发展还应注重文化自信，“文化是一个民族的灵魂。中国民族织锦文化是中国传统文化代代相传的文化基因符号，从明星文物汉代鎏金铜蚕，到唐代黑石号沉船，再到德国科学史家李希霍芬提出闻名世界的‘丝绸之路’，都见证了文化强则国家强，文化兴则国家盛。”覃代伦说。

文章来源：时代记忆

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