以心神化为针力，『聚缛细腻而不乱，鲜艳富丽而不俗』京绣绣工将集众家之所长的技艺与氤氲智慧倾注在上下翻飞的绣针上鲜花着锦，自是奢华由心、典雅雍容的国色气质。

-PROFILE-

梁淑平

国家级非物质文化遗产项目京绣代表性传承人。精通各种刺绣针法，从事京绣技艺40多年。2018年6月被文化和旅游部授予“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”称号；2018年6月被聘请为国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目授课教师；2021年3月，被中华全国妇女联合会授予“全国巾帼建功标兵”荣誉称号。 

梁淑平父亲执手的百子图，保存已有六、七十年。人物开脸生动立体，技巧高绝。百子图又名百子迎福，是供奉宫廷使用的传统题材，寄托着“百子呈祥”的愿景。

飞针走线，力透时空的对话

不负『锦绣组绮，精绝天下』的赞美，京绣在一众绣品中焕发着独特光彩。其绣品用料考究，题材承袭传统，技法追求精细，赋色强调鲜艳。虽跨越千年、风骨犹存、风姿如故。

左：《三阳开泰》中三只羊形态各异，以辫子股针绣一圈圈凸起的圈线，颇具毛绒感。全屏布以驼、浅驼、古铜、沉香、灰、驼黄、黄、绿、蓝、石青、大红等色，用色古朴典雅。屏心主题以“羊”与“阳”谐音寓意“三阳开泰”，作为新年祝福。

右：按中国历法，从冬至第二天起算，历八十一天称为“九九”，是一年中的寒冷时节。寒为阴，阴盛则阳衰，万事休矣。《九阳消寒图》以京绣特有的华丽色彩，表现出春日载阳的意境。此图也是清代春节前后常悬挂的装饰图轴题材。

下：《锡羡增龄》福禄寿三星题材为传统纹样。图轴上部绣祥云、仙山。中部绣福、禄、寿三星以及二童子图案。下部是仙鹤、山石飞泉、灵芝花卉点缀，布局饱满，色彩艳丽。

保定市定兴县京绣，是宫绣艺人梁枝（公元1880年—1935年）一脉传承至今，作为京绣的一个重要分支已有一百多年历史。第四代传承人梁淑平将家传手艺发扬光大，其一手创立的京绣研究院便设在世代聚居地定兴。“我希望能有更多的年轻人来学，不能断代，让京绣也能从我的手上继续传下去。”这是梁淑平对京绣寄予的美好希望。

以针作画，绣皇家风范于一锦

京绣历史可以追溯到唐代，是伴随着丝织业在北方的兴盛，逐渐形成的以北京为中心的传统刺绣工艺。辽代时京绣的发展进入顶峰，当时燕京设有绣院，专为皇族提供刺绣服务。南宋人所著《契丹国志》中就提及到当时的燕京京绣：“城北有市，陆海百货，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。锦绣组绮，精绝天下”。元代，宫廷召集全国各地的优秀绣工进京，进一步强化了京绣精湛工艺的地位。同时，在工艺创新上的精进也赋予了京绣更加精美奢华的细节。京绣中的精工细作声名在外，有的细节绣工需要将金箔捻线用于刺绣中，足以显现皇家工艺的奢华贵重。到了明代，京绣盛极一时，针法、工艺、图案、用料更显皇家风范。清代，集合了众绣种所长的“绣花局”进一步将京绣发扬光大，使其与雕漆、宫毯、花丝镶嵌、金漆镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕，并称“燕京八绝”。京绣的发展沿革一直都氤氲着皇家风范，所以又称“宫绣”。既然是皇宫贵族使用的，京绣在规制上自然有别于民间刺绣。用料讲究、不惜工本，“聚缛细腻而不乱，鲜艳富丽而不俗”，曾与“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。

梁淑平的太爷爷梁枝便是一名宫廷绣工，技艺精湛、底蕴深厚。精于清朝宫廷龙袍及官员补子的绣制。到了梁淑平父亲这辈，梁家已是远近闻名的刺绣高手，也让宫廷绝技在定兴开枝散叶。梁淑平说，这门手艺传到自己这辈，也并非父亲的传承本意。宫廷京绣技艺一直以来都抱着“传男不传女”的思想，因此父亲也从未想过将家传技艺传授于她。“小时候，因为常常看父亲绣，便心生了兴趣，自己尝试着绣。我还会在他离开绣绷子的时候，遵循父亲的创作意图，在绣品上绣几笔，他竟然看不出来。”梁淑平通过几次与父亲绣品的不留痕碰撞，将她的针绣天赋展现得淋漓尽致。后来，便随父亲开始了正规化的学习。“京绣不仅是装饰，它从诞生之日起就是绣制于龙袍上的，是一件衣服不可或缺的一部分。所以父亲一直叮嘱我要守住“齐、平、亮”的京绣特色，为衣服增添精美的细节。”每幅京绣作品都需要严格遵守同样的制作工序：打板、画图、扎稿等工序需要熟练掌握才能开始独立创作。梁淑平学成技艺出师也只有15岁，至今回忆起学徒的日子，梁淑平依然惊叹自己对这门手艺的深爱，“京绣多用短针，一个图案就需要绣工上下穿针引线上万针，密密麻麻的针脚被针扎到是常有的，可能就是身体上自带的对京绣热爱的基因使然，我到现在都依然热爱。”凭着对京绣的热爱，梁淑平逐渐将京绣多元的精湛技艺融入其设计语汇中，令她的作品情感充盈，至今都灿然生辉。

十二章龙袍：2000年为故宫复制龙袍、凤袍。宫绣对于图案使用有严格的规范，是地位的象征。如龙袍纹饰图案中的十二章纹，是中国古代帝王及高级官员礼服上所绘的十二种纹样，需分布在固定的位置。龙袍中的龙眼、鳞片都要用彩线强化，突出帝王真龙天子的显赫身份。梁淑平介绍一件龙袍的制作，需要8位熟练技艺的绣工历时500多天才能绣完。

技艺传承，续写百年荣耀

《清稗类钞》记载 “同、光间，首推京绣， :有五彩、平金、拉索、打籽之别。五彩尤精，切花卉、山水、禽兽、鱼虫等，栩栩如生、呼之欲出，西人亦极赞之。至拉索、打籽各绣法，以重叠法铺绣之，其花卉枝叶皆有生气。”用料华贵，不惜工本，是京绣作为宫廷绣体现皇家气派的独特之处。绣线只选用蚕丝线，不仅光泽华丽，经过劈线后还可以变化为更纤细的绣线，表现更加精巧的图纹细节。针绣中的“平金打籽”是先用金银线来盘纹，所用金银皆为真金白银捻线而成，然后用色线绣于丝绸平面上，赋予了绣品多变的层次细节和精致华贵的效果。金、银、珍珠、羽毛等名贵材料也成为锦上添花的绣品点缀，关键部位还会用玛瑙、翡翠等宝石装点。京绣的色彩图纹自有讲究，所谓“图必有意、纹必吉祥”。黑、黄、红、蓝四色是京绣最常用到的颜色，黑为玄、黄为权、红为喜、蓝为贵，配色鲜艳皆体现了皇家喜好的寓意吉祥、喜庆热烈。纹样选择也皆为讨“口彩”的祈福纳祥，如山水花鸟、龙凤呈祥、吉祥八宝等。其中有些纹样是皇帝专属，在其他绣种中是不准许使用的，如龙袍上的十二章纹样（日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻）和五爪金龙纹，处处体现京绣的皇家地位。

梁淑平熟练运用多种技艺，掌握包括缠针、铺针、接针、平针等针法，实现盘金绣、打籽绣、珠绣、满绣等不同的刺绣效果。例如，2000年梁淑平受到邀请复制故宫坤宁宫喜幛。“我负责承接喜幛复制工作时，便有机会近距离去看老手艺人的刺绣珍品。虽然绣品年代久远，但是这些保存完好的宫廷艺人的精湛针绣工艺，依然会动人心弦。绣纹重叠隆起，立体生动。万蝠花卉、如意云纹，运用了多种针绣方法及浓郁色彩，富丽中透着高贵。”梁淑平仔细研究并记录了所有细节，确保复制工作中的每一处细节技艺及用针择色都能做到追古意。“让我甚感欣慰的是，从京绣特点和针法技艺上看，与我们现在掌握的技术几乎没有差别，可以说我们守住了这份匠心。” 

喜幛：龙凤喜幛为皇帝大婚时所用之物，绣纹重叠隆起，色彩浓郁鲜艳，图案整体呈现出喜庆的格调。喜幛边为万蝠花卉喜字花边，间有葫芦、梅花和寿桃纹饰，蝙蝠与花卉寓意富贵、幸福，葫芦象征多子多福，寿桃则代表长寿。喜幛中大量的火珠纹和如意云纹缠绕着主体龙凤图案，有珠联璧合、吉祥如意之意。四角有蝙蝠和盘肠纹，寓意同心连接。喜幛构图清晰严整，富丽中透出高贵，有效烘托出皇帝大婚礼时喜庆的气氛。

指尖技艺传承亦创新

上世纪70年代，梁淑平开始了独自创业，最初只是手工作坊的形式，做一些京绣加工业务。一路跌跌撞撞，布满荆棘。即使面临缺少资金、绣工难寻、订单有限的困境，梁淑平都没有想过放弃。由于京绣成本过高，在用料、工艺上自成一定规格，有人也劝过梁淑平改用机绣的方式，都被她坚定回绝。“京绣是一门传统手工艺，改为机绣就不是京绣的味道了。”上世纪90年代，梁淑平积极地在京绣产品研发上发力，“绣龙凤袍、朝靴最能体现传统京绣的技艺，受到收藏家的喜爱，但很难被大多数人接受。京绣既要守住传统，也要有适合市场的产品。”于是，梁淑平加大了创新研发的力度，在壁挂、箱包、服饰、披肩等生活品类上都出现了京绣元素，就是这样一步步探索，为梁淑平的京绣产品打开了市场。40多年来在市场的深耕，梁淑平的京绣产品是始终热爱与不断创造的结晶，如今在她的推动下不断延续。女儿田丽作为第五代传承人，继续追随着母亲对京绣工艺精益求精的坚持，从梁家传统绣品中汲取灵感，并对其进行创新演绎。如参与游戏动漫的跨界合作，将京绣推广到大学课程，探索京绣+的设计模式，让越来越多的人接触到京绣文化。出于对京绣创作多元化的需要，在政府的大力支持下，梁淑平设立了京绣研究院，打造出集人才培养、手工经济、研发创新、生产制作、非遗传播等于一体的综合京绣空间，在这里，一切皆有可能，为京绣的创新未来超越想象的极限。

京绣讲究『平光齐韵、和顺细密』

京绣针法灵活，遒劲有力，布局精巧，得益于绣工心手相依，在每个制作环节的经验和体悟。

一针一线间修行，细微之处有乾坤

左-画稿：清代宫中的绣稿都出自宫中如意馆画师之手。绣稿不是简单的画稿，要求善画自不必说，还要适用于京绣的针法。

右-扎稿：用绣花针透过硫酸纸沿底稿的线条，有规则地扎孔，扎完用砂纸在纸背面打磨，光滑的洞口更方便后续刷稿。

刷稿：使用煤油和石膏粉进行调和，调制到酸奶的浓稠度后用刷子在图样上反复刷稿，颜料穿孔后在面料上留下痕迹。

左-上绷：京绣的绷子由两条长木方和两根短木杠组成，需要将面料在两根长木方的钉布上缝合，绣工需要凭经验调整面料上绷的松紧。

右-配色：根据纹样挑选色泽亮丽的丝线。丝线的种类多样，经过染线、卷线、捻线等工序，便可制成用于刺绣的丝线。

刺绣：因为图样被复制在面料上，便可沿着拓版进行刺绣。煤油的挥发性较好，绣好后在面料上的痕迹可以很容易擦掉。