河清和思哲是一对情侣，共同打理着品牌「KAI CHUK继续广彩」，这是目前唯一一家90后创办的独立广彩工作室。
品牌名中，「广彩」是广州织金彩瓷的简称，它不仅是广州地方传统工艺，更是国家级非物质文化遗产；「继续」，则有传承、延续的意思。
从他们的出品，可以更直观领会品牌名的含义。其中不少作品都明显区别于大家印象中的广彩。
比如「虎中作乐」盖碗和「启程」，怎么看都更像是潮牌推出的周边。
可一旦面对「为什么想从事广彩」这样的问题时，河清和思哲的答案常常无法让提问的人满意。
他们清楚，对方正期待着什么样的答案。宏大的、无私的、充满情怀的，最好能突出自己与广彩之间有着命运般的羁绊。
即便如此，他们还是倾向于选择更忠于自我，也更冒险的回答：「因为喜欢。但我们并不是非选广彩不可，广彩也不是只能等着我们去拯救。」
想讲出让人满意的标准答案，对河清和思哲来说并不难，毕竟他们和广彩颇有渊源——
河清由于母亲曾在广州织金彩瓷工艺厂工作，从小就接触广彩；思哲自幼学习国画，对毛笔控制力很强，因而很适合从事广彩。
但就是很难说出口。同样地，河清和思哲也很难言简意赅给广彩下定义，甚至两人无法达成共识。因为「认识越深，就越难简单粗暴地概括，总觉得用的词不足以代表广彩」。 他们不擅长用漂亮的话来表演高深，无法心安理得用各种标签来为自己立人设。采访过程中，他们的表现常常是纠结的，矛盾的，甚至是前后矛盾的。
总是聊到一半，两个人就开始争论，不断推翻彼此观点，很投入，有时甚至升级到吵架，一点没把我当外人。
河清说他们两个测十六型人格，性格完全相反——河清是ENFP，思哲是ISTJ，一有空就会吵下架这样。
他们对待广彩的态度，称不上心无旁骛，甚至有「海王」之嫌。因为确实有点「花心」，除了广彩还痴迷很多东西。 河清爱刷剧看综艺，业余还是位小红书探店博主，爱吃日料和泰料，有空会接一下推广。
作为薛凯琪十几年佛系粉的她，前段时间突然开始发力营业，「那段时间对fifi来说超关键der！」，边聊还边帮薛凯琪的宣传物料抠图。
思哲更夸张，养过的东西组一个小生态园绰绰有余，有虾虎鱼、小海蟹、虾、小丑鱼、螳螂、枯叶龟、鳄龟、花姬蛙、狭口蛙、黑松、真柏……
河清吐槽思哲是天生的卷王，玩个业余爱好都会自己卷自己：「刚开始他只说要养个小海蟹，最后在家里打造了一个海洋世界！现在晚上不开灯，我们家就整个都是蓝色的！」
他们还养猫。在摆满易碎瓷器的工作室里，不用想就知道养猫并不是什么好主意，但就是养了，最多时有三只。
奇怪的是，明明在河清和思哲身上看到各种「不靠谱」，但却从来不会觉得他们是「非遗渣男」，不会觉得，他们对广彩只是随便玩玩而已。 而是能够笃定他们对广彩是有爱的，不是轰轰烈烈的那种，动不动就对天发誓「我们要一生一世永远在一起」，更多从细微处显露，是会细水长流的那种类型。
在「KAI CHUK 继续广彩」工作室陈列架上，有一层展品是河清和思哲「爱广彩的证据」，它们全都是失败了的广彩作品，每一件上都存在着或多或少的瑕疵。
也许是某条线稍微偏了一点，或者某个色块有色差，几乎可以忽略不计，可思哲就是觉得不行。
他常常觉得自己画得不够好，有时候甚至会埋怨自己到不自觉发出怪声，搞得坐在对面的河清很烦。
思哲有一个执念，希望再严格的顾客也挑不出他们出品的毛病。
要做到这点并不简单，每件广彩作品的诞生，都要经过「挑选素胚」「研磨颜料」「绘制图案」「入窑烧制」四个步骤，其间有太多可以失败的地方。
失败的结局通常只有一个：进度清零，重新来过。为了避免失败，能做的就是不停失败，再总结出一条条教训—— 挑选素胚要严格，器型不够好，或者有些地方釉薄了，都得狠心淘汰掉；颜料研磨要完全，不然烧制后会有色差；烧制完要等降温充分，太着急拿出来容易弄脏器皿表面……
河清说：「我们筛选掉的瑕疵品多着呢，这些不过是冰山一角。」目前他们处理瑕疵品的方式就是干放着，仓储成本挺大的。 但暂时没想着要去解决，并不是因为没有办法，更多是因为「舍不得」。思哲解释：「即使它们是瑕疵品，达不到我们的标准，但也是我们触摸过的，亲手绘制过的，每一件都倾注了感情。」
大家都唯恐避之不及的失败，河清和思哲将它视作「交学费」。 他们觉得，想要广彩「继续」，前提是要先「继承」，「基本功很重要，没有经过系统的学习，说什么都是空话」。所以在接触广彩的前几年，他们把重心放在研究广彩的历史脉络，从颜色体系的发展，到经典纹理图案的再现……
失败是其中的必经之路，很多东西即便已经被前人判了死刑，但还是得自己亲自失败一趟。「知道不行」和「知道为什么不行」，是截然不同的。
走弯路虽然绕了圈子，但也能长肌肉，失败才能真正加深对广彩的理解。
可以不介意失败是年轻人的特权。偶尔，河清和思哲会做一些奇奇怪怪的探索，不局限在广彩这个门类上，「也许某天某个作品就能用上呢！」。 「与其说探索是想进步，不如说只是为了满足好奇心。」思哲说：「好奇心对任何一门工艺来说都至关重要，如果什么都按前人说的来，可能性只会越来越小。」
河清和思哲觉得，目前他们去谈论广彩未来这个话题，还为时太早。
但有一点可以肯定，他们不想等到自己老了，有人跑过来跟他们说，「你们真不容易啊，居然还在坚守这项快要失传的手艺」。 他们不想当「伟大」的人，也不想非遗成为绑架大家购买广彩的理由。而是「希望越来越多人从第一眼就感知到这个瓷器是美的，想要购买，再了解到『原来这就是广彩啊！』，这才是我们创作的出发点」。
创新对他们而言，不是出于政治正确的惯性，而是深思熟虑的结果。他们的想法是：如果一直跟着前人的脚步走，最多就是单纯让广彩这门工艺继续保有。
但事实上，广彩作品的存量很多，想要直接买就好，它们的历史还更长，「很明显这不是我们的价值嘛」。
决定好开始创新后，河清和思哲开始面对一个「忒修斯之船」式的困境，即会不会创新到一定程度之后，广彩就不再是广彩，成为另一种全新的东西？
这也是大多数传统工艺所面临的困境，要怎样去平衡创新与传统。 初期的尝试，是从平面设计的专业视角出发，他们提取了广彩中富有辨识度的元素，进行加减法的重新组合，做出一批风格独特的作品——它们的造型是以往从未出现过的，但又能让人一眼就辨别出是广彩。
但到了后面，他们开始发现，这样会越来越局限自己，甚至收窄到仅仅是一个图案或者颜色。 研读了各种文献后，他们有了新的想法：「实际上，广彩也是在出现了一段时间后，由别人总结出来的一种风格，这种事本不该由创作者本人来操心。」
「广彩传统的工艺流程、装饰逻辑、经典图案是必须好好学习和继承的，但走到创作这一步，我们必须摆脱这些条条框框的束缚，去做真正贴合自己理解的作品，才能让广彩真正地『继续』。」
他们还认为，大声呼吁大家来拯救广彩，这个行为本身意义并不大——
「可能也会有很多善良的有情怀的人，被呼救的情绪带动加入到『拯救』广彩的行列中，但这不可能是一种长久之计。当下一轮呼救开始，人们的注意力就会流向另一个非遗，像从没来过一样。」
再有水平的呼救，对于拯救非遗而言，都有点治标不治本。
它顶多相当于给非遗上一个呼吸机，说它还活着吧，的确还有生命体征，但那有什么意义，只剩下一个躯壳了。
真正能让广彩继续的，不是任何形式的呼救，而是尊重传统但又不拘泥于传统的创新，这样才能焕发出持续性的生命力。
这个道理，或许不仅适用于广彩，也适用于其他的非遗，以及每一个正在被时代抛弃，但不应该被抛弃的事物。
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