桃花坞木版年画

       桃花坞木版年画，苏州市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

       桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木版年画通常以头大身宽的人物为主，色彩以红、黄、蓝、绿、紫、淡墨等色为基调进行组合，给人一种对比强烈鲜明、欢乐明快的视觉感受。

       2006年5月20日，桃花坞木版年画经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅶ-3。

历史起源

        桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，年出产的年画达百万张以上。

        太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。

文化特征

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        桃花坞木版年画的表现形式有神像画、门神画、门房画、屏条、斗方、灯画等。桃花坞木版年画通常以头大身宽的人物为主，色彩以红、黄、蓝、绿、紫、淡墨等色为基调进行组合，给人一种对比强烈鲜明、欢乐明快的视觉感受。

桃花坞木版年画的艺术特色归结有以下三点：

       第一，刻工精美，题材多样，是摄影技术发明以前苏州市民化生活和风土人情的记录者。

       第二，它的繁荣与衰落都与社会生产力、经济文化发展水平以及社会结构相关。

       第三，既融合了文人画法，又融合了西式“泰西笔法”，是中西艺术融合的典范和中西艺术交流发展的“活化石”。

制作工序

三道工序

创作（画）

画稿

刻版（刻）

        在画稿完成后，刻工将画稿粘贴在梨木板上，称“上样”，一般将画稿分成线版和套色版若干块。然后刻工运用拳刀，根据画稿上的线、点、块，先后采用发、村、挑、复、剔等技法刻作，以使线条流畅，图稿不走样。

印刷（印）

        桃花坞年画是一版一色，分版水色套印的，印刷时先印墨线版，然后根据画稿的色泽再分版套色。年画通常用色为红、绿、黄、桃红、紫和淡墨等五六套色，虽然套色版用色不同，印刷时都是均匀平刷，不分浓淡，但可用“环色”，即两种套色重叠造成复色，可丰富色彩的变化。

        在印刷过程中，印工则采用“模版”技法，使墨线版和套色版准确无误，以确保印刷的作品与原作不失真。最后进行装裱，一幅年画才算完工。

传承保护

        房志达，男，1935年出生。第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，江苏省苏州市申报，项目名称：桃花坞木版年画。

        王祖德，男，1941年2月出生。第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，江苏省苏州市申报，项目名称：桃花坞木版年画。

传承现状

        2006年1月6日，苏州桃花坞年画博物馆在古城北部的朴园内挂牌成立；同年5月20日苏州桃花坞木版年画制作技艺被列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，进一步形成了苏州桃花坞年画的传承、研究及其传播的中心。

        2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，苏州市公共文化中心获得桃花坞木版年画项目保护单位资格。

        20世纪80年代以后，桃花坞木版年画曾先后赴意大利、卢森堡、比利时、日本、美国、墨西哥、加拿大、新西兰、新加坡、马来西亚等国家和地区展览，既扩大了桃花坞年画在中国国外的知名度，又促进了对外文化艺术交流，增进了人民之间的友谊。

参考文献：

[1]杜云生，王军利编著．中国民间美术：河北人民出版社，2013.01：第8页

[2]国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知 

[3]江苏省文学艺术界联合会编；陶思炎主编．江苏特色文化：南京师范大学出版社，2009.12：第333-338页

[4]王璟编著．青少年应该知道的 木版年画：泰山出版社，2012.04：第102页

[5]学者讲述桃花坞木版年画