编者按

“讲述荣宝斋的非遗故事”将以“专题”成果展示和其他学术研究活动相结合的方式呈现在读者面前。“专题”分为“我经手的荣宝斋木版水印”和“我在荣宝斋装裱修复”。围绕荣宝斋两项国家级非物质文化遗产技艺“木版水印技艺”和“装裱修复技艺”，开展技艺分享、成果展示和学术讲堂等全方位学术活动，有组织地展示生产流程和展览现场，向全社会展示荣宝斋非遗技艺保护发展的成果。

正如鲁迅先生所言，“画管画、刻管刻、印管印的”，哪怕一生专攻其中一项，技师仍需在职业生涯中不断学习，才能与其他环节通力合作，以复现原作的笔墨形神。“讲述荣宝斋的非遗故事”第8期专题“我经手的荣宝斋木版水印”以一位木版水印技艺师傅和他（她）制作的水印作品为主题，介绍从原作的赏析到勾描、刻版、印刷等各个工艺流程，通过分享技艺、总结经验，形成内外部交流学习和经验共享的平台机制，推动荣宝斋木版水印技艺向更高水平迈进。本文为《李可染<归牧图>印制心得与赏析》，作者是木版水印中心孙红霞。

李可染《归牧图》印制心得与赏析

“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”这是著名画家李可染多次题写在他以牛为主题的作品上的跋语，牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，他留下了许多以牛为题材的精彩作品。

《归牧图》是李可染先生颇具代表性的作品，晚霞满天，落日余晖穿过树林，呈现出一种朦胧迷茫、流光徘徊的景象，牛背上的牧童悠然自得，频频回首，仿若沉醉在眼前的景象中。寥寥数笔，便以水墨勾画出一幅质朴而又生机盎然的田园小景。区别于工笔画的工整严谨，写意画在表现手法上更注重体现所描绘作品的神韵，以此来抒发作者的情感。

本文作者孙红霞

印制之初了解作者绘画风格、作品创作背景是必做功课，然后再进行对版，所有版套一一对应，理清套版之间的前后关系，配色调兑，务必做到心中有数。最后就是“背”作品，画面中笔力大小，笔锋走势，人物姿态，景色远近关系，以及浓淡墨色之间的深浅变化都要牢记于心，这样的准备工作看似繁琐，却必不可少，对于印制出一幅合格的木版水印作品至关重要。

木版水印作品《归牧图》

作品共分版29套，印制历时四月有余。

《归牧图》由两部分组成：落日余晖下的树林、牛背上频频回首的牧童。依照国画创作手法和木版水印印制流程，最先印制树林部分，为了使墨色柔和细腻，印制前需把研磨好的墨汁进行沉淀、过滤、拉胶处理，印制写意画力求再现原作的笔墨意趣，根据不同版套所呈现出的水墨效果不同，对于纸张湿度大小也要做相应的调整，版套刷色和砑印力度的大小，都会影响印制出的水墨效果，此幅作品分版合理，版套面积大，需要补色、破水时要意在笔先，快且准确以达到水墨画水乳交融、酣畅淋漓的笔意。另外在印制过程中合理规划，犹如下棋走一步看三步，要兼顾叠印前后的版套，墨海灵光五色开，成品必须做到各版套间焦墨淡墨既浑然一体，又不乏层次感，如此方能体现出原作的气韵和趣味。

李可染先生画牛以简取胜，以浓淡的鲜明对比使画面达到清新自然的感觉，其用笔缓慢，墨色深厚。印制时找准中心版套，把握好墨色的深浅过渡，老牛的姿势神态、眼神变化最为重要，牛背上牧童肤色衣纹深浅不一，调色时要准确，在版套“掸”色时做到干湿得当。

印制完成后“修活”是大部分写意画的必经之路，对比作品细微之处，“修活”犹如锦上添花，印制过程中的不足之处都加以完善，读书有三到，学艺亦如此，只有仔细加以观察，用心体会，心、眼都到了，手上功夫才能做到位。

木版水印技艺博大精深，博观而约取，厚积而薄发，不管在这个行业摸爬滚打多少年，工作时一定要做到扬长避短，谦虚谨慎，不断学习创新，才能不断地超越自我，不断取得进步！