翻开中国书法史的恢宏画卷，汉字在不同的载体上，以不同的表现形式，在一代又一代创作者的手中绽放其独特的光彩，展现出亘古不息的生命力。从甲骨陶片的初生稚拙到青铜重器的庄重典雅，从碑帖墓志的秩序井然到摩崖石刻的恣肆古拙，从简牍帛书的率性洒脱到手卷、册页、立轴等的温文尔雅，它们均呈现着创作者的个人风格······这些被“写”在不同材料载体上的书法宝藏，数量众多，璀璨迷人。书法除了能写在竹简、丝绸、纸张等材料上，还能写在哪儿？让我们插上想象的翅膀，让书法“腾空驭水”，在不同的材料上展现出来吧！

玻璃上的书法  《极目云天外，放怀山水间》  行书

腾空入“画”——玻璃上的书法

书法具有自然美，古人曾将“飞鸟出林”“夏云多奇峰”等自然物象融入书法之中。在今天，有没有一种可能，我们可以让书法腾空而起，与身边现实的图景相融合呢？答案很简单，只需要有一块透明玻璃板或一面干净的玻璃窗，就可以实现。

准备工具材料：

1. 一块透明的玻璃

2. 一支毛笔

3. 较浓的墨汁或国画颜料

准备好工具材料后，我们就可以让书法“腾空而起”了。在落笔前，我们要先确定书写的内容。

如何更好地选取创作的内容呢？我们可以思考所书文字内容与现实之景的关系。五代时期的画家荆浩曾提出“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。其中的“思”非常重要。思者，凝想形物，要求画家在作画前，如诗人一般思考，在脑海里对图画景物进行构想。

我们不妨跟随时光的脚步，以四季生活为背景，让书法跃然于美景之中。

玻璃上的书法  《杜甫〈寄杨五桂州谭〉》  楷书

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生机初春

春风浩荡，万物生长。东晋的王羲之曾在春天以文会友、饮酒赋诗，写就千古名作《兰亭序》。现在，让我们模仿王羲之的用笔，在玻璃上写字，寻找他“极目云天外，放怀山水间”的自适豁达，品悟“静观极万类，知足畅一生”的人生哲理。

宋代的朱熹曾在《春日》一诗中描绘了春天的绚丽图景，表达了他追求圣人之道的愿望。我们可以用篆书在窗户玻璃上书写标题“春日”二字，再用如春柳般秀丽的隶书写下诗句内容，在书法与自然景物的交融中，感受朝气蓬勃的盎然春意。

玻璃上的书法  《春日》  隶书

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活力长夏

宋代米芾在《清和帖》这封信中问候许久未见的友人窦先生起居生活如何，并自述要去赴官，希望对方保重。寥寥数笔，内容情真意切，字写得含蓄温和，充满丰富的造型变化。夏日炎炎，我们不如静下心，写下“夏序清和，起居何如”，寻一份内心的清凉。

玻璃上的书法  《临米芾〈清和帖〉》  行书

3

惊喜秋收

秋入云山，万里丰收皆画卷。颜真卿的楷书《自书告身帖》，大气雄浑，朴厚端正，正好能体现出秋天丰收硕果的“沉甸甸”之感。让我们在玻璃上临习此帖，并将成品放置于遍地金黄的秋景中，一起体会丰收的满足与喜悦吧！

玻璃上的书法  《临颜真卿〈自书告身帖〉》  楷书

4

温暖冬藏

青松覆雪，藏拙修身。与冬季有关的内容很丰富，可以是杜甫诗中“梅花万里外，雪片一冬深”的傲雪寒梅，还可以是草书线条的灵动多姿，如同春节夜空中的朵朵烟花，潇洒恣肆。

玻璃上的书法  草书

玻璃上的书法  《尚书》  隶书  （左）  《 修身》  篆书  （右）

驭水泛“舟”——水面上的书法

用一支白板笔、一个光滑的勺子、一缸水，就可以让汉字成为一艘艘小船，在水面上自在地漂荡！

水面上的书法材料准备

借助白板笔墨水的油性，我们可以在光滑的勺子背面书写汉字，书写完毕后，等待其自然风干。大约十分钟后，我们就可以拿着勺子，让它一点点浸入水中。勺子上的字在接触到水后，就会慢慢与勺子分离，直到最后完全浮在水面上。白板笔适合书写以粗细均匀的线条为笔画的小篆，大家也可以尝试用它写楷书、隶书，甚至行草书，但一定要选择整体性强的字或字组，否则写好的字下水后，笔画容易断开，四分五裂难以成形。

水面上的书法  “天”字  篆书

用白板笔在勺子上书写时，要保持中锋行笔，聚点成线，这样写出来的笔画才有质感。

“天”字的篆书像一个人形。西周早期金文的“天”字突出头部，用块面或圆点来表示人的脑袋。这个象征头部的团块圆点，后来逐渐演变成了横画。我们可以先写上部的块面，然后写中间的长笔画，再按顺序写两只“脚”和两只“手”，注意左右要大致对称、协调，可以略有变化。

“天”字  篆书

第二个“天”字的字形可以与第一个字略有不同，比如将上部的团块圆点增大或缩小，或是将其中一个“天”字的点改成稍短一些的横，当然还可以将其他笔画增长或缩短，使其富有变化。

篆书“开”字非常形象，外框的半包围结构是古代门框的造型，中间部分代表两只手拉动门栓开门。在书写的时候，要注意左右对称。

水面上的书法  “开”字  篆书

象形字“心”的形象很像心脏的结构。在书写时，我们可以先写中间的小圆弧，再写旁边两根弯曲的线条。在追求字形整体的对称中，略加起收笔的细节变化。看到这幅会动、会“游泳”的书法作品，相信你可以保持对书法、对生活的热爱，笑对每一天！

水面上的书法  “开心”  篆书

雕塑墨趣——立体的书法

我们以前见到的书法作品大多是写在平面上的，只有甲骨文、金文、碑刻书法因为铸刻的关系有一些立体感，但还不是真正意义上的立体。其实书法不光可以在二维平面上表达，还能在三维空间的现代陈设品中展现其墨趣美和运动美，同济大学艺术与传媒学院的鲁普及老师就做了这样有趣的尝试。

鲁普及  《适得书》落地件  雕塑

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墨趣美

书法的墨趣美，就是笔墨线条在视觉效果上所具有的不同形态之美，或刚或柔，或浓或淡，或枯或润，它们给欣赏者带来截然不同的审美体验。

说到“飞白”，大家肯定不陌生，它是因纸张过于粗糙，或因墨水不足，笔和纸之间摩擦力过大所形成的。它最主要的特征就是飞动、空灵。

《墨舞》便展现了书法中的飞白效果。这样的立体书法作品给我们带来了较强的视觉冲击力，看起来略显“枯涩”的飞白，其内在却是温润的。雕塑虽然是实体，作者却巧妙地使其表现出轻盈如飞的感觉。整体来看，这件作品模仿了毛笔的笔触，具有力量感与节奏的变化，气韵衔接自然，颇具流动感，仿佛是用笔墨刚刚书写下的痕迹。

鲁普及  《墨舞》  雕塑

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运动美和音乐美

表现书法的时间性和空间性不光是笔与纸的接触，更是人、手、笔、纸的统一。书法家创作一幅作品，就像完成了一次具有张力的舞蹈表演，而纸面上奔走的线条，则是一场精彩的交响盛宴。

鲁普及老师还设计了草书《如意》摆件。这样的陈设装饰品放在家里，既有好的寓意，又能为房间增添一丝笔墨雅韵。看到这幅作品，我们展开想象，也许可以利用身边随处可见的铁丝等，通过盘绕、修剪等方法，自己创作一幅立体的草书作品。

鲁普及  《如意》  雕塑

其实，只要展开想象，书法还可以有更多的表现形式等着我们去探索。在未来，我们可以继续探索新的形式的书法创作，但还应该在一个适度的范围内进行。“人”作为创作者的主体地位和汉字作为载体应该是不可改变的。“书法可以写在哪里”的问题还会有哪些可能性？这个问题值得我们进一步去探索，而“书法的边界在哪里”，也同样值得我们思考。