随着当代设计的兴起，作为传统造物的手工艺，曾经被认为只是保留了审美与精神价值，其实践发展逐渐式微。但自21世纪的二十多年以来，中国经济的高速发展为手工艺复兴提供了较好的土壤，从官方为“非物质文化遗产”正名，到网络卖场中“新国潮”的兴起，当代中国手工艺正在经历着前所未有的复兴，有研究者将其称为“新手工艺运动”。
伴随着中国文化自信的道路，手工艺正以全新的姿态重回日常生活。因为蕴含了丰富的生态话语资源和造物智慧，携带着极具表现力的美学肌理和亲和力极强的技艺表现，手工艺正在生长成为一种跨越不同媒介的综合性表达媒介，在多类型、多感官的语境中启发着艺术与日常生活的合流。
新价值：手工艺重新嵌入日常生活
虽然生产力的极大革新重塑着人类劳动形态，但作为链接日常的手工艺并未失去存在意义。在大工业生产的冲击下，促发工艺美术运动倡导“民主思想”，强调设计面向大众，而信息媒介的变革，更是促使“人与物”关系再次被审视。约翰·杜威也在《艺术即经验》一书中，将美的艺术与日常生活紧密联系，认为“艺术是再造与模仿行动”，到《人性与行为》中，更直接认为“习惯就是技艺”，而这些习惯中包含着能力、心计与技巧以及客观材料，因而手工艺本身代表着质朴的“创造力”与“高情感”，是通过时间催化的慢物质，并通过“手”深度参与，其中蕴含着对自然物性丰沛的感受力，以此表达内心的情感意动。
这种情感进一步演化成“情境”的生成，“艺术化与生活化”的情境使得手工艺成为跨媒介的创作语言与意义物，手工艺是真正与生活一体的艺术，民众在日常生活中创造、使用、延续和传承手工艺，其日常话语是艺术参与社会改造，“塑造人民美好生活”是最重要的价值逻辑，基于此的创作情境不仅包括了设计师的生命体验和生活经验，还包括了社会文化、意识形态等“看不见的冰山”的影响，尤其是在文旅新情境的推动下，手工艺从身体的延展发展到意识的延展，价值与美感在这种体验式经济中得以生成。可见，艺术的社会性、公共性和参与性，正在打破美学与现实生活之间的界限，艺术家也由此表达对世界的综合认识，并对现有社会和文化进行批判，以寻求用艺术改变社会。
U+家具创始人沈宝宏就认为“我们应该有独属于自己的，更接近于自己基因的家具和生活方式。”作为与生活紧密相连的家具设计，始终遵循要与周围的环境和谐共生的整体设计观，强调新中式的“中”应是中和、平和之美。而同样的兼顾建筑、室内、家居等总体性的设计大师卢志荣，在二十多年的旅居欧洲的创作生涯中，对消费设计思潮提出了质疑，主张重返生活与文脉中寻找“造物”的意义。他在器物创作秉承“美即简约实用”的原则，并以其独有的东方诗性来还原通透、宁静、无华的生活感悟力。
新趣味：官方、学院与民间互仿与渐融
历代以来，中国艺术的趣味大致可以分为官方、民间、文人三类，中国手工艺的创新很大程度上依赖于这三种趣味的不断互仿与渐融，自六朝士人美学从朝廷礼仪与道德教化中分离出来，人性一面得到强调，服饰领域崇尚褒衣博带，也彰显儒家服制在文人中的认同，而后来唐代画师阎立本所绘《历代帝王图》，陈文帝陈蒨头戴白冠、褒衣博带，展现出文人潮流的影响。隋唐时期，用餐采用席地而坐分食制，受胡风影响，在坐具传入中原后，首先被宫廷接纳形成了合食制的传统，后续传播民间之中，形成潮流。到宋朝，这种互仿与渐融逐渐达到一个高潮，宋徽宗时期修建的艮岳宫苑，按私家园林风格修建，是皇家与文人风格的完美结合，另外，彼时还有斗茶（茗战）的传统，并使建盏茶具广泛流行，为斗茶平添情趣。明清时期三方审美趣味更是互融渐深，如清代景德镇，设御窑、官窑、民窑，质量特色各不相一，多有借鉴。
至当代，艺术趣味的生产者逐渐转移到了官方、学院和民间之中。2006年以后，中国第一批非物质文化遗产名录的诞生，催生了在官方认可体制下手工艺的合法性，三方合作逐渐增多，展现出了当代互仿与渐融现象。首先，在人才培养领域，以官方主导，传承人发力、学院支撑的“非物质文化遗产传承人研习研修培训计划”于2015年正式由文化部启动，搭建起了传统技艺与现代生活沟通的桥梁。在国家形象建构方面，传统工艺彰显着中国人的文化底蕴与审美哲学，自建国以来，从礼待外宾、赞颂英雄到重大事件等多场合，三方力量就构建国家形象发挥着积极作用。在文化交流领域，第57届威尼斯双年展，中国馆策展人中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰，联合苏绣大师姚惠芬等48位绣娘完成了34幅参展作品，使传统民间手工艺进入了国际级殿堂，并获得认可与赞扬。
从古到今趣味的互仿与渐融始终在提醒的一个命题是，在中国人的文化哲学中，传统文化是一种终极文化，关注的是人的生命质量，无论是文史哲不分家，还是六艺的素质能力共建，各阶层不断摄取新的趣味边界来促进生命质量的提升，并延续到当今国人的美学体系之中，呈现出一种自发性的探索。如2003年苏州国际品牌博览会，围绕衣食住行的生活日常展开，设立科创生活区、国风国潮IP区等四大主题展区，强调品牌创造与质量优化的价值。2022年北京国际设计周“中国传统工艺振兴主题设计展”以“融汇东西，营造生活”为主题，在多年的积累中，传统工艺以整体性的艺术姿态逐渐融入生活，主办方联合学院、民间团体力量，走向乡土生活前沿，助力新趣味性的乡野美学与乡村形态探索。
新主体：手工艺传承的“第三种人”
梁漱溟先生对中国文化传承是有着时代感触的，工业革命带来的巨大的“观念和认知”的消亡，使其不得不反思如何“从旧文化里变出新文化来”，既消解隔离，也培育未来，而那时的消亡还仅仅是认知世界的消亡。而今天，现实世界的消亡同样带来新的时代反思，无论是元宇宙的物质世界模拟还是ChatGPT的人工智能模拟，均在重塑世界的面貌。但可以看到，这两种消解世界与人的技术，仅仅只能复现人类的过往经验，在重复性学习中进行拙劣的扮演。但人类本体，特别是从新的知识土壤中诞生的“新主体”，他们不仅在探索未知的领域，还在复兴传统的历史，成为创意创新的“第三种人”。
陈岸瑛在《变成手工艺人的设计师》一文中，提到了“振兴中国传统工艺的第三条道路”，提出了新时代传统工艺创意阶层中的“第三种人”，即变成手艺人的设计师，并位于这两类人之间，一类是受过高等教育的“传二代”接过家族传承的接力棒，另一类扎根中国工艺，具有国际视野的设计师，因而“第三种人”的突出秉性是“赋予旧物新价值，探索生活新形态”。而这最重要的便是要求从技术层面上升到更为复杂的文化价值系统，既要把握对“手”的认知，品悟身体经验，也要保持对“眼”的凝练，成就交叉视野，拓宽传统工艺的价值实现模式与形态展示机会，在日常生活中激活新主体的力量。
传承主体得以确定，但究竟去哪里才能寻得“旧文化”？城镇化的推进不断瓦解着旧的传统，舶来的生活方式展示着人作为“城市动物”的本能反应，倘若这时将手与眼转向偏远之处的自然村落，或许还能发现几分旧时日常经验，一些“第三种人”偏执于此，开始了重组文化基因的过程。融设计图书馆是由设计师张雷以乡村的公共礼堂为基础建构的中国传统手工艺经验分享平台，主要进行工艺分解与重塑的中转工作，收集了各个传统之地的布料、陶瓷、纸张、竹编等工艺物件进行解构式设计创新，共邀全球设计师进行新的技艺运用，追求“未来的传统”。另一个团队，自然造物民艺研究中心则是以工艺、民俗为思维创造源泉，以产品创新和服务设计为输出手段，以广大具有新国潮文化情趣审美和手工美育体验追求的个性群体为生产对象，进行传统工艺的物态转化与范式创新，并将其再现、再造与再生于当代生活。
如果把目光再放远一点，手工艺正在深度参与到中国乡村振兴中，成为一种能更好参与农村社会治理和社会创新的变革性手段。“菜乡结绳”是一个非物质文化遗产的品牌，开展了涉及30多个乡镇的100多期培训，免费帮助约一万余人完成技能培训，免费提供就业平台，免费提供原材料+回收订单。通过对品牌的全链条打造，让大量的留守人员、贫困、残疾人增收致富。这个品牌还以交换空间、儿童之家、阅读课堂等温情脉脉的文化项目，为手工艺人打造了“美丽工坊”，建立了一种全新的手工企业的文化管理模式。
总结
手工艺自从由“先进知识”转为“落后知识”以来，其生产力的上限不断被机械伟力所超过，反映在其中的本质问题即是，手工艺的新情境与新价值从何塑造？哲学教授丹托在其《艺术的终结》提出了一个新思考的方向，其认为艺术超出了“历史的限度”，从而以一种后历史的样式继续存在下去，这种终结并非死亡，而是在生产的压迫下最大限度失去了创新与原动力的价值。因此，当无法再从手工艺的技术维度超越原有价值时，不妨思考一下，作为一种文化特性的日常经验，是否能爆发出更大的生命力和创造力？目前一批手工艺践行者们已经开始了突破惯习重塑生活的尝试，手工艺的边界依旧在持续突破，文化的弹性力量链接着纯粹技术与纯粹艺术的双重美学，而这种生活美学观的消费正是价值重塑的工艺未来，情境力量赋予了由旧文化转向新文化的生机。（编辑：九月）
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
