“知得创物，巧者述之守之，世谓之工”，海港建设者用青春和生命诠释了“大国工匠精神”。舞剧艺术理应反映时代精神、体现社会生活。众所周知，工业题材的艺术创作很艰难，除了专业知识以外，传统人物形象塑造的突破也是个难点。人是工业题材舞台剧的主角，要懂得在人性深处挖一口井，要塑造具有独特工业特征的、与众不同的、有血有肉的且有一定温度的人。“新质生产力”赋能工业题材的舞台艺术创作，并将具体的生产过程搬上舞台，舞剧《东方大港》的经验告诉我们要读懂、看透人物的内心世界，通过所处的时代背景，把握产业工人的特征，演绎出港口工人在国家发展中发挥的重要作用。
第三幕“雨中抢险”，结合工人实际工作中的状态，进行夸张、放大形成有力量感的翻滚、旋转等地面技术技巧，这样的舞蹈设计既贴合生活实际，又具有强烈的观赏性；“海”面对着惊涛骇浪，毅然将绳索缠绕在腰间，通过伸手、滑步、跳跃、腾空，体现雨夜环境恶劣，困难的真实感陡增。风浪之凶猛、抗争之艰辛，将建设者们身上蕴含的敢拼、敢闯的内核精神，以及家国情怀表现得淋漓尽致。而在雨中抢险后，工人的妻子们在焦急的等待中，仅仅通过立半脚掌、眺望远方、旋转着立方体的框架，就足以让我们感同身受，感受那份充满焦急、不安的牵挂。
舞剧中双线叙事的表达、四个主要角色的人物塑造与舞美场景设置的紧密结合，共同营造了一个充满情感与力量的艺术世界。舞台空间被分割为与舞台前沿平行的条状，运用灯光进行分区，将表演空间并置，时有时无的闪回，形成一种双轨推进或倒退的自由组合。舞剧中的“实验失败”舞段，先是群舞大场面，行走的人、与带有轮子的椅子产生互动的人，队形相互交错，营造了实验过程的紧张与迫切想要成功的氛围。最终实验失败，留下“港”，延伸感的肢体动作，不断重复的扩张和蜷缩，表达了男主人公的内心不甘；随后，身体语言变得沉重而缓慢，仿佛被失败的阴影所笼罩，在挣扎中寻找出路，每一个细微的动作都充满了内在的力量，将实验失败后沮丧的内心情绪展现得淋漓尽致。舞者通过身体的柔韧性、力量感和协调性不仅准确地传达了人物内心的情感，还增强了剧情的感染力和艺术张力。
当7组演员的灯光褪去，1组昏暗的灯光投射在谈判桌上，烘托着压抑、紧张的气氛，背景以闪烁的灯光暗示着人们心中的焦灼。舞台中间的谈判桌上，演员挪动、翻转谈判桌，象征着双方“口舌之战”。舞者左右各站一列代表谈判双方，依次做出后腿跳、下腰、翻身等技巧动作并多次重复，从而加强谈判的紧张焦灼感。其中，演员形成你进我退、势为犄角的姿态，或者是整齐靠近的逼迫感，舞台上的“谈判桌”一边旋转，一边发生倾斜变化，双方的地位由此不断发生改变，伴随着外方的桌沿逐渐抬高，“卡脖子”的处境形象化地展现在舞台之上。
“港口风暴”的片段，运用大屏的裸眼3D技术再现场景，给观众带来身临其境的感受。当“海”登上高台，三块大屏缓缓降下，营造海水翻涌的场面，直至再现暴雨的LED屏。舞台后区的大屏掀起一道巨浪，而女主人公的动作则采用了电影慢镜头的展示方法，灯光熄灭，三块大屏上的海面也逐渐平息。而笔者最喜欢海边月下的双人舞，表现上一辈人“鸥”与“海”的爱情故事，唯美的托举动作充分体现了技术性与艺术性的结合，以及运用科技手段与舞美空间布局巧妙地搭配，立体地将舞蹈的三个空间铺满舞台，屏幕的海浪、一束灯光的投射，都让观者仿佛置身于海边的夜晚，直观凝练地勾勒出在宁波舟山港奋斗的生活往事。
舞剧《东方大港》将为历史留影、为时代壮色、为人民讴歌，抒写中国式现代化的时代华章。诚然，一部成功的舞剧要形成独特的审美风格是不易的，需要创作者集智聚力、不断创新。期待舞剧《东方大港》面对宏大叙事和现实题材，让青年一代更能找到代入与共振，使观众在细节和情境中感受历史变迁与祖国的发展，历时性与共时性可再进一步融合，呈现更为完整和深刻的艺术表达。
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：603971995@qq.com】
