▲被誉为“舞坛双子星”的韩真与周莉亚
故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》是近年来少见的现象级舞台艺术作品，几乎囊括了所有大奖和荣誉，是深耕中华优秀传统文化的成果。这部作品不仅是对中华优秀传统文化的深入挖掘与精彩演绎，更是对千年文明精髓的深情致敬与崭新诠释。《只此青绿》通过舞蹈与诗意的结合，将观众带入了一个充满诗意与哲理的艺术世界。剧作融合了传统与现代元素，以独特的艺术视角展现了中华文化的博大精深与独特魅力。舞者们在舞台上将千年前的文化瑰宝与当代观众的审美需求紧密相连，实现了传统与现代的完美融合。这部作品不仅展现了中华文化的独特魅力，更激发了观众对传统文化的热爱与兴趣。它让我们重新审视和认识自己的文化根源，更加珍视和传承这份宝贵的文化遗产。
▲舞蹈诗剧《只此青绿》剧照
在《只此青绿》后，中国东方演艺集团也接连官宣和立项并成功排演了多部优秀作品。其中包括音乐剧《绽放》《将进酒》《星辰》《飞天》，音乐会《千年一声唱》《江山竞秀》，歌舞剧场《美美与共》，古筝情境音画《如梦令》，以及现代舞诗剧《诗忆东坡》等。此外，还有即将演出的舞剧作品《唯我青白》《孩儿枕·家和兴》，音乐剧《大江东去》，以及即将排演的音乐剧《潮起东方》《高歌》，舞剧《天下大足》《海的一半》《永乐未央》《陌上花开》等。这些作品不仅展现了文艺创作的大繁荣，也在真正意义上实现了社会效益与经济效益的双丰收，为观众带来了更多丰富多彩的艺术盛宴，不断满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求，在“唱响新时代的主旋律、舞出中国人的精气神”上做到了一次生动的落地实践。
▲舞蹈诗剧《只此青绿》剧照
▲舞剧《咏春》剧照
由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出，冯双白担任编剧的舞剧《咏春》以同根同脉的民族亲情和自立自强的中华儿女本色为立意，通过深圳剧组拍摄电影《咏春》的故事为引，塑造了以广东武学宗师为代表的“中国英雄”形象。剧中电影里的“叶师父”远赴他乡，只为开咏春的一扇门；而舞台上的片场中，剧组众人同样怀抱梦想奔赴山海，追寻心中的那一束光。舞剧将国家级非遗“咏春拳”与“香云纱”融入剧情与舞台表现中，展现了中华优秀传统文化的独特魅力。剧中展现了五大功夫门派——咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳的武学招式，与古典舞、现代舞的舞蹈特质相结合，呈现出别样的艺术效果。同时，舞剧植根于粤港澳大湾区的发展历程及人文风貌，展现了岭南文化的独特魅力和时代精神。“戏外”深圳《咏春》剧组与“戏内”赴香港打拼的叶问的故事并行展现，两个场景在舞台上旋转交替，带来了两个时代同频共振的观感。
▲舞剧《咏春》剧照
深圳歌剧舞剧院，作为一个仅成立七年的新兴艺术团体，已经迅速崭露头角，成为大湾区一股不容忽视的新文化力量。在2021年6月这一重要的时间节点上，该院团凭借其出色的舞蹈作品《烈火中永生》和《肖像》，在第十二届中国舞蹈“荷花奖”的评选中，一举摘得当代舞与现代舞两项“荷花奖”的桂冠，实现了“双荷花”的辉煌成就。这一荣誉不仅彰显了深圳歌剧舞剧院在舞蹈艺术领域的深厚底蕴和卓越实力，也体现了其对于舞蹈艺术创新与传承的不懈追求。这份荣誉不仅是对演员们精湛技艺的肯定，更是对剧院整体艺术水准的认可。而在2023年，深圳歌剧舞剧院凭借舞蹈作品《停留片刻》，再次摘得“荷花奖”现代舞奖。这部作品以独特的艺术视角和深邃的情感表达，打动了无数观众的心。深圳歌剧舞剧院的成功，不仅在于其出色的艺术表现力和深厚的艺术底蕴，更在于其对于服务大湾区的坚定信念和不懈追求。作为一个崭新院团，始终坚持以人民为中心的创作导向，积极探索和尝试新的艺术表现形式，为大湾区的文化建设注入了新的活力和动力。
▲本期报道封面图
《只此青绿》与《咏春》现在演出依然“场场爆满”，所到之处均能引起轩然大波，让当地剧院市场迅速回暖。这部两部之所以成为“爆款”，离不开制作院团管理的精细、主创团队的实力以及演员水平的高超。通过《只此青绿》与《咏春》的成功，我们可以看到，传统文化并非一成不变，而是可以与现代审美相结合，焕发出新的生机和活力。这种创新性的发展方式，不仅推动了传统文化的传承与发展，也为现代艺术创作提供了新的思路和方向。
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