近日，著名导演陆川的首部舞剧作品《天工开物》在江西的预演圆满落幕。从5月31日至6月2日接连三场演出，放出的近2500张演出票短时间内就被抢购一空。观演现场有来自省外甚至国外的朋友，不少观众在观演时看得泪流满面。
首演结束后，国家艺术基金理事、中国文化管理协会副主席、演艺工作委员会会长宋官林评价：“陆川给中国舞台艺术带来新的气象，这也是中国艺术版图上的‘天工开物’。”
作为“影响世界的江西”系列舞台剧的开篇之作，舞剧《天工开物》以宋应星著书《天工开物》为创作题材，以独特的舞台表现形式为观众呈现一场视听盛宴。
这部舞剧到底有哪些精彩看点？记者带您先行探剧，解读其创作背后的故事。
一
陆川曾执导《黑洞》《可可西里》《南京！南京！》《我们诞生在中国》等经典影视作品。此外，他还担任2022年北京冬季奥林匹克运动会官方电影《北京2022》总导演、2023年杭州亚运会开幕式总导演。
作为国内知名导演、编剧，他为何“跨界”来江西创作舞剧？这事还得从头说起。
2020年，陆川受邀来做“影响世界的江西”系列舞台剧。对他来说，做舞台剧一直是梦想。若能突破舒适圈，在全新的领域来一次跨界融合，也不枉自己在影视剧深耕多年的努力。
实际上，策划之初选择的是陶渊明这个历史人物题材。可在江西采风途中，陆川却改变了决定。
“偶然路过奉新县宋应星博物馆，我就进去转了转，就再也出不来了。回北京后，随着我对宋应星的了解越来越深，就越觉得他孤独，越了解这种孤独，就越敬畏那难能可贵的‘科技星火’。意难平啊，我好像真的看到他坐在那张长凳上，特别想把他扶起来，让他的精神感染更多人。”陆川在受访时坦言。
为筹备舞台剧《天工开物》，他立即联系北京舞剧艺术的朋友们，没想到大家一听这个题材都两眼放光。
于是，总编导高燕，服装设计阳东霖，作曲吕亮，舞美设计罗亚卓等国内众多现象级舞剧创作团队成员纷纷加盟。
如果说主创团队是舞剧成功的保障，那么演员阵容直接把观众期待值拉满，魏伸洲、马蛟龙、胡适、刘敬等人的形象和舞蹈功力令人惊叹。
尽管都是经验丰富的优秀舞蹈家，他们却直呼“每次排练都像一场大考”，因为导演随时都可能调整优化。
为了在演出时达到最佳的效果，演员们每天保持十几个小时的排练强度，有的腰间缠满绷带，有的膝盖处打了封闭针，大家心照不宣，持续努力，期待在舞台上绽放。
陆川说：“有网友捕捉到舞台上的宋应星动情流泪的瞬间，表示很感动，实际上表演者魏伸洲演了多少次就哭了多少次，我们的演员真的是拿命在演，用‘天工开物’的精神做《天工开物》这部剧，相信观众能感受到我们的真心和诚意。”
二
笔为媒，书为介，舞为引，牵四百载之缘。5月31日，舞剧《天工开物》正式亮相江西艺术中心，在万众期待中揭开神秘面纱。
随着灯光渐起，舞台上白描绣像徐徐展开，霎时间灯光交错中隐约走来那位著有“中国17世纪的工艺百科全书”的老人——宋应星……
整部舞剧从编舞、叙述、音乐、舞台设计等各方面，都紧扣世界科技巨著《天工开物》，以全书重要篇章及生动插图，作为舞剧各篇章主题与情感推进的线索，采用了抒情与叙事相结合的手法，将宋应星仰屋著书时，农民耕种、织女养蚕、工人冶炼等人民劳作群像融入舞蹈的编创，带来了赏心悦目的体验。
展现极致的明制之美。《天工开物》不仅是一本中国古代科学技术的百科全书，也是一幅承载着明代文化精髓的画卷。
陆川带领舞美设计罗亚卓、多媒体设计包尔温等团队成员，为《天工开物》打造了以“大”“简”“巧”为基色的明制美学，极具超凡脱俗、风流雅致的舞台呈现。
舞台布景中错落有致的书页，在推移、旋转、组合、分离之间融入多媒体的变幻，巧妙构建出极具张力的表达空间。从东方美学的“一页白纸”到“一段文字”再到“一幅绘画”最终成就了《天工开物》这本鸿篇巨著。
展现跨界融合之美。艺术的创新思维是颠覆、是变革，是在破与立之间游走。
陆川和制作团队超越传统舞剧固有的表达形式和一贯的叙事方法，在舞蹈之外，无论是多线性的叙事方式，还是对舞台空间的多时空运用，让观众仿佛是在看一部电影大片，而不仅仅在欣赏舞蹈，从而对当代舞剧产生更多的遐想。这种将电影思维、镜头语言运用到舞剧中的个性化创新，也出现在剧中。
展现科技赋能之美。除了舞蹈之外，音乐、舞美、灯光的创作已经深深渗入舞剧的主体创作中。换句话说，舞剧已经不再单枪匹马靠舞蹈本身，而是有了多种艺术形式和舞台技术的参与辅助。
比如声光电中运用了大量劳作的原始素材，打铁、抽拉风箱、麦浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝等声音素材巧妙地融入音乐旋律中。
总体而言，这部舞剧从一个“美”字生发开，舞台空间参与了舞剧叙事，深化了舞蹈的表现力，确立了舞剧的表意空间。美的背后，也是敢于变革和创新的态度。
三
舞剧《天工开物》不仅为人们提供了文化消费的新选择，也形成高热度的文化新景象。
在选题方面，挖掘传统文化的新时代表达。舞剧“红火景象”的本质，是中华优秀传统文化对舞剧创新的赋能。
陆川团队熟稔剧中主人公宋应星的人生经历，以其著书《天工开物》为内容创作题材，保留了传统文化的精髓，并且将其与现代审美相结合，通过舞蹈、音乐、影像、科技等多维艺术融合进行表达，呈现古代科学技术的装置之美、技术之美、工艺之美。
舞剧通过创新性表达让传统实现了现代表达，让广大观众愿意“下马观花”。
在内容方面，以榜样力量展现家国情怀。一部好的舞剧，首先要获得观众的文化认同。舞剧《天工开物》中呈现在封建社会制度下宋应星跌宕起伏的一生，他历经六次落榜后意识到要济国济民靠做官是走不通的，于是决定著书立说，依靠实用技术来提高人民的生产生活水平，这种家国情怀令人动容。
一方面，舞剧向先人的创新创造致敬；另一方面，在呈现历史经典的同时增强了文化自信，增进了文化认同，特别是让观众感受到历史人文的魅力和先贤的爱国主义情怀，燃起泱泱大中华的荣耀与尊严。
在受众方面，落脚现实需要提供情绪价值。舞剧《天工开物》找到与时代脉搏共振的频率，剧中宋应星青少年博闻强识、中年立志报国、老年开拓创新，戳中了老中青三代人。戏里戏外，演员哭了，观众也哭了，也因此收割了一大批“舞剧迷”。
他的人生经历，仿佛映衬了现实中不少人追求理想生活不断努力，却又次次遭遇打击，这种内心的挣扎和压力情绪从宋应星数次落榜的桥段中得到释放，这种细腻的叙事和情感连接引发不少共情与共鸣。
这部舞剧尤为值得称道之处在于抓住了不同年龄层次受众的目光与焦点，关注当下的普遍情感需求和价值共鸣。
每一次离别的落幕，都可被视作一场更为精彩的重逢序曲。正如剧目结尾时那艘从浩渺烟波中缓缓驶出的巨型帆船，“影响世界的江西”系列舞台剧首部作品舞剧《天工开物》即将走出江西、开启全国巡演，在神州大地上绽放更加夺目的光彩。
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