十七年时期军旅舞蹈的创作者大多数是军人身份，所以，对于这样一批艺术家来说，他们既熟悉军营生活里的一草一木、点点滴滴，与此同时，他们也对于军营生活有着浓郁的情怀和深切真挚的热爱。因此，呈现热火朝天的军营生活，既是这样一些军旅舞蹈家的优势所在，也有着一种情怀作为内在的动力推动着他们去创作。自然而然，在这一阶段，涌现出了许多展示关于基层军营生活的军旅舞蹈作品。

著名舞蹈编导家张文明先生，河北蠡县人，一九四七年加入中国人民解放军，随后还担任过华北军政大学文工团的演员，有着长期的军旅生活的经验。在经过专业的舞蹈培训以后，张文明先生进入到了总政歌舞团工作，成为了总政歌舞团第一代舞蹈艺术家。

在十七年时期，张文明先生参与了大量的总政歌舞团的军旅舞蹈创作，涉及到的内容题材丰富多样，其中有许多反映了热火朝天的军营生活。其中，最著名的舞蹈作品之一，是他与聂茂林一起编导的舞蹈《陆军腰鼓》。

舞蹈《陆军腰鼓》

舞蹈《陆军腰鼓》关注到的是军队日常生活，编导通过将安塞腰鼓这样一个历史悠久的民俗舞蹈熔铸进军旅舞蹈的语汇与语法里，充分借助安塞腰鼓自身的热情与活力，淋漓尽致地体现出军旅生活的阳刚奔放。著名戏剧家吴祖光先生当年看完《陆军腰鼓》，不由得感慨道“『陆军腰鼓』真是英雄的腰鼓，战门的，鼓舞着前进力量的腰鼓打得战士们心里开了花”。

在总政歌舞团的第一代军旅舞蹈艺术家里，薛天先生亦是一位重要人物。与张文明先生的成长路径一样，薛天先生亦是先参加了中国人民解放军，随后又有着在中南部队艺术学院和北京舞蹈学校的教育经历，而后成为总政歌舞团的代表性舞蹈编导。这样的成长路径决定了薛天先生在创作反应军旅生活的舞蹈时所具备的优势在于，既有着亲身的军旅生活的体验与感受，又有着专业舞蹈教育作为支撑，由此创作出的军旅舞蹈既有着浓郁的“兵味”，又有着极高的艺术价值。

薛天、杨家政、任明远编导的舞蹈《比武》可以看作是对日常军营生活里的一个“特写”，这些军旅舞蹈艺术家敏锐地关注到了比武这个重要事件，意识到可以用舞蹈语汇来将之呈现出来。编导薛天、任明远在《生活、创作——舞蹈<比武>创作体会》里提到，他们之所以萌生出创作这个舞蹈的动机，在于他们参加了一个比武大会，“特别是比武大会的最后，侦察兵集训队‘捕获格斗技术’的精彩表演，高度的技术，生龙活虎般的气势，这一套面对面的过硬本领，深深地冲动了我们的心弦，产生了用舞蹈来讴歌英雄侦察兵的欲望”。经过体验生活以及对侦察兵“捕获格斗技术”的舞蹈化提炼、艺术性融化，最终成就了舞蹈《比武》。

由此可以看出，以张文明先生、薛天先生为代表的这样一批军旅舞蹈家，得益于他们长期生活于军营生活，并且对于军营生活里的日常点点滴滴进行了艺术化的观察与提炼，最终成功挖掘出了军营生活的闪光之处，从而创作出了以《陆军腰鼓》《比武》为代表的军旅舞蹈作品。值得注意的是，这些舞蹈在当年亦作为文化交流的一部分，在当时的东欧、苏联等国家进行过演出，向国际社会展示出了当时的中国的崭新面貌。正如总政歌舞团胡果刚先生在其文章《解放军歌舞团在国外》里提到当时的苏联艺术家对于以《陆军腰鼓》为代表的舞蹈作品的评价为，“从舞蹈中可以看出我们军队的朝气与力量，而且还具备了中国民族与军队的特点”。

塑造英雄、歌颂英雄一直是军旅舞蹈的重要主题之一，正如学者毛雅琛在其文章《试论“十七年”中国军旅舞蹈的发展（1949年至1966年）》里指出，“‘十七年’军旅舞蹈将英雄的壮举一一再现于舞台，既是对烈士最好的告慰亦是我们前进的指路明灯”。由此可以看出，通过将这些英雄形象以舞蹈语汇呈现于舞台之上，既是对英雄的致敬与深情回望，亦是在向台下的观众们提供一个关于英雄形象的理想范本。而选择怎样的英雄去展示、选择塑造怎样的英雄形象去进行呼吁与号召，无疑又受到时代与社会背景的影响。

舞蹈《罗盛教》

在十七年时期，总政歌舞团创作了《罗盛教》（陆静、张世龄、张文明、周凯等编导）以纪念牺牲生命救出溺水朝鲜少年的志愿军战士罗盛教、创作了舞蹈《狼牙山》（张文明、王志刚、朱东林编导）以纪念在英勇抗击日军和伪满洲国军的过程里牺牲的“狼牙山五壮士”、创作了《不朽的战士》（张文明、薛天、朱东林编导）以纪念用胸膛堵住疯狂扫射的敌人地堡机枪眼的黄继光。通过用舞蹈完成对于这些英雄人物的塑造，在某种程度上，无疑是官方对于这些英雄人物的一次荣誉加冕。通过艺术的方式，让这些英雄人物的形象和事迹得到更具有感染力的传播与弘扬，让更多的人在得到艺术熏陶的同时铭记住这些英雄人物，完成向这些英雄人物最崇高的致敬。

虽然这些歌颂英雄的舞蹈作品是必然的主题先行，但是这也并不意味着军旅舞蹈编导们便以此放弃了对于其艺术性的探索。相反，这些军旅舞蹈家在编导作品的过程里，极为重视保证作品思想性与艺术性的相统一。虽然当年创作的许多军旅舞蹈到今天已经很遗憾不能再见其原貌，但是通过阅读当年的舞蹈工作者留下的创作谈，依旧能够透过纸张完成某种意义上的勾勒。

编导朱东林先生在文章《<不朽的战士>创作点滴体会》提到舞蹈创作过程里设计的一些细节，比如“在坑道里黄继光吹起口琴，大家随着唱起歌颂祖国的歌曲和黄继光拿起爆破筒舞蹈而引起全体战士的集体舞，以及连长交代了任务，黄继光争着去执行爆破任务，于是全体战士争着要去等情节都是为了突出黄继光的英雄性格及志愿军战士的英雄群象而存在的”。通过这些细节的设置，可以看出舞蹈编导充分利用舞者的身体语言和舞蹈语汇去进行对于英雄形象的塑造。在这个过程里，既有着清晰可见、动人心魄的叙事，也有着真挚浓厚的情感表达，从而更好地去表现英雄、更好地号召着更多的人去成为英雄。

在十七年时期，总政歌舞团创作了多部少数民族题材的军旅舞蹈。这些作品有些体现出了少数民族军人的英姿飒爽，也有些展示了民族解放、民族团结、军民一家人的主题。

舞蹈《藏民骑兵队》最初由云南省人民文工团胡宗澧编导，随后经过范蓬、薛天的改编创作，成为总政歌舞团的又一代表作品。舞蹈《藏民骑兵队》关注到了中国人民解放军原兵种中国人民解放军骑兵部队，通过将藏族舞蹈与来源于生活的战斗动作相结合，以舞蹈语汇呈现出藏族军人、藏民骑兵队的英俊威武。

高椿生、杨家政编导的舞蹈《解放》亦是一部少数民族题材的军旅舞蹈，讲述的是西藏平叛的故事。杨家政、王飞在《以更大的政治热情反映现实斗争——三人舞<解放>的创作体会》里的开篇介绍了他们的创作背景，“西藏反动奴隶主所发动的叛乱很快的被平息了，西藏永远结束了千百年来的奴隶制度，快步地向社会主义迈进，这是举国欢腾的重大事件。做为部队文艺工作者的我们来说心情更是激动，一种强烈的政治责任感促使我们一定要通过舞蹈艺术这一文艺武器，来反映这一伟大事件”。

由此可见，十七年时期总政歌舞团所创作的一些少数民族题材的军旅舞蹈具有着强烈的现实意义和现实责任感。通过推出这些主题的舞蹈作品，进一步完成对于民族团结以及有关民族政策的表达与宣传。而在艺术表达上，这些作品往往既有着浓郁的民族风情，充分借鉴民族舞蹈的表演技巧与表演风格，与此同时，又有着当代舞/现代舞的因素融汇其中，推动了舞蹈语汇的发展与革新。

正如中央民族大学舞蹈学院徐小平、张帆在文章《中国少数民族现实题材舞蹈创作反思》里指出，“在现实主义理论下产生的少数民族现实题材舞蹈作品，重在记录社会景观，展现时代风貌，抒发时代赋予人们的精神气韵，弘扬积极的价值追求，以此实现艺术的审美与教育功能”。十七年时期总政歌舞团推出的这些少数民族题材的军旅舞蹈作品便将现实主义文艺理论所要求的美学精神体现得淋漓尽致，这些作品既反映了十七年时期少数民族焕然一新的精神面貌，也作为一种理想范式而存在，可以说是当时的少数民族政策的艺术化体现与展示，在完成了艺术美育的同时又进行了一场极为生动活泼的思想教育。

在十七年时期的社会语境下，反帝国主义是主要的社会思潮之一。自然而然，反帝国主义题材的文艺作评也应时而出、应运而生。总政歌舞团在十七年时期，亦创作了许多反映反帝国主义题材的舞蹈。

这些作品分为描绘中国军人抵抗外敌入侵和声援其他被压迫国家反对种族歧视抗议示威两种题材，尽管这两种题材各有其不同的侧重点，但是整体上来看都体现出来了反帝国主义话语。其中各自具备代表性的舞蹈作品，分别是《不朽的战士》和《怒火在燃烧》，皆是由张文明先生参与创作。

舞蹈《不朽的战士》塑造了黄继光的英雄形象，而黄继光作为抗美援朝战场上涌现出来的特级英雄，对于其所进行的宣扬，自然便带有着反帝国主义色彩。正如舞蹈名称“不朽的战士”一样，通过这样的艺术形式来进一步为其英雄形象的“不朽”贡献一份属于艺术的力量。而在“不朽”所体现出的话语的对面，便是腐朽没落的帝国主义。

舞蹈《怒火在燃烧》

舞蹈《怒火在燃烧》由张文明先生编导，其舞蹈音乐亦是由著名作曲家陆祖龙参与创作。《怒火在燃烧》这部作品主要讲述了生活在美国的黑人在种族压迫与种族歧视的大背景之下，受到了以警察暴力为主的不平等待遇，最终决定奋起反抗。显然，这部作品的排演，符合当时中国社会主流话语体系里面的反帝国主义。

《怒火在燃烧》一经问世以后，不仅在国内引起较大的反响，而且还作为“文化交流”的重要成果，走出国门，受到了许多亚非拉国家人民的追捧。通过《怒火在燃烧》，许多亚非拉国家的人民不仅感受到了中国人民对于他们的关注、关心与关怀，也让他们通过这样的文艺作品感悟到了中国人民反击帝国主义的坚定决心。凭借着其艺术性和影响力，《怒火在燃烧》最终获得了第三届中国人民解放军文艺会演优秀作品奖。

在这场表演里，中国舞者以一种昂扬向上的姿态扮演着同属于被帝国主义压迫的非裔人民，通过丰富的舞蹈语汇和身体语言积极表现出了非裔人民不屈不挠的状态。与此同时，通过讲述这样的故事，批判了美国的三K党和警察暴力，批判了美国社会上存在的种族歧视。当然，最重要的是，完成了与时代同频的反帝国主义表达。

值得注意的是，十七年时期反帝国主义题材舞蹈作品注重了艺术性、历史性和政治性的结合。以《怒火在燃烧》为代表的这样一些反帝国主义题材舞蹈不仅有着极高的艺术观赏价值，而且也具备着较深刻的思想性。或许，正是因为其主题表达的国际性，所以其能够让中国和同样受到帝国主义压迫的一些亚非拉国家的观众实现感同身受。所以，这些作品在国内外都产生了深刻长远的影响力，这些具备“文化交流”属性的文艺作品也在当时的社会背景下向全世界展示了我国在外交上的方略。

综上所述，通过梳理分析总政歌舞团在十七年时期出品的军旅舞蹈的题材，可以看出十七年时期的军旅舞蹈是怎样完成与时代的“共呼吸”，亦可以看出当时的军旅舞蹈艺术家们是如何尽最大的可能去实现作品的思想性与艺术性的高度融合。与此同时，通过做这样的分析研究工作，对于未来的军旅舞蹈创作也起到了一定的指导作用。在今天，当许多军队文工团都成为历史以后，军旅舞蹈的创作队伍出现了锐减。在这种情况下，未来的军旅舞蹈艺术家和想要从事军旅舞蹈创作的工作者，如何在新的局势下创作出优秀的军旅舞蹈作品，无疑是一件需要深思的事情。因此，站在今天的时间节点上面回望当年的军旅舞蹈创作，也就有了其现实意义的彰显。

最后，书写这样一篇研究文章，亦是以此来向当年的军旅舞蹈艺术家们进行一场致敬。正是因为有了这样一批又一批军旅舞蹈艺术家的不断探索、正是因为有了这样一批又一批军旅舞蹈艺术家将自己全部的身心献给了舞蹈艺术和军队文化工作，所以中国现当代舞蹈史的长河里涌现出了一批又一批优秀的军旅舞蹈作品。对于年轻一代的军旅舞蹈工作者来说，唯有常常回望来时路，才能够在前路上走得更为扎实稳健。希望新一代的军旅舞蹈工作者可以创作出更多无愧于时代、无愧于人民的艺术精品，继续用舞蹈的语言与语汇去为强军事业贡献自己的力量。

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