文山市《苗族蜡染技艺》项目于2013年6月列为云南省第三批非物质文化遗产保护名录。苗族民间传统的蜡染工艺历史久远，蜡染工艺过去的布料是自制的麻布，现在选用白色粗棉布。

工具：染缸、脱蜡缸、漂洗缸、蜡刀等。原料：蜜蜂蜡、蓝靛等。蜡染工艺流程：将选好的布料洗净晒干、滚压加密后卷成筒备用。生火化蜡。用蜡刀自由点画。染料调制。起缸着染。最后把染好的布料凉干、用开水脱蜡、漂洗、晒干后便可制作衣裙。

文山是云南省苗族的主要聚居地之一，由于苗族主要生活在山区交通不便，生活多是自给自足。当地有多个苗族支系的分布，不同支系的服饰有着自己的特点，青苗的服饰色彩绚丽，做工精细；白苗的服饰则相对朴素纯美。虽然支系不同，但服饰的构成大概是绣花上衣，蜡染百褶裙，围腰，腰带，护腿，而不同支系在发饰、头饰、服装颜色等有所差异。同一支系服饰的装饰工艺种类，装饰部位，装饰面积，纹样的母题和表达形式、色彩等高度统一，这不仅具有可识别的装饰意义，更具有鲜明的集体性和稳定的历史继承性。苗族蜡染工艺在文山青苗的百褶裙上应用较多，有时候也会用于男士服装上。

蜡染工艺的大致步骤可以分为：画蜡、染色、脱蜡。苗族妇女画蜡时大多不用先打样，在心中凭着自己的喜好构图，也不用直尺和圆规，认真细致地安排纹饰位置，勾画心中的美景。蜂蜡是防染脂质，因此，将涂有蜂蜡的布匹放进染缸着色捞出，再用清水煮沸脱蜡，便出现了蜡白二色的形象。

首先，准备布料，即纺麻织布等。传统工艺是先进行“滚布”，将布的一端放在滚筒上，然后将石板或者木板的两端来回摆动，通过反复压磨，使麻布变得平整光滑，有利于点蜡。由于工艺以及现实的限制，现代学习者在调研学习过程中所使用的多为现代仿麻布料，用电熨斗熨烫平整，这样的方法跟“滚布”的效果相差并不大。

其次，画蜡。苗族画蜡方法比较古朴，做法一般是：将白布平铺于一块大约长一米宽四十厘米的木板上，用蜂蜡和白蜡以一定比例混合，放入一个专门溶蜡的或铁或陶的小碗中，放于火盆的一边，控制温度在 60多度，温度超过了一定界限会使得蜡汁溢出界限而导致设计的图案轮廓混沌，造型的准确性因此而变得较低；而蜡如果温度不高则粘不上，这样染色后就不显图案，总之不论是初学者还是娴熟的蜡染妇女在制作过程中掌控温度是非常重要的。蜡溶化后，正确使用专制的蜡刀蘸取蜡液在白布上临绘或创造花纹图案。蜡画好后，使用合适大小的蜡刀进行查缺补漏，这样能保证侵染后图案清晰。通常苗族老妇在传授蜡染的工艺时会反复强调蜡刀的正确使用方法和蜡液的温度，因为这是学好蜡染的关键所在。

第三步为染色，苗族染色原料采用大都是植物染料，最常用的就是靛蓝。因蜡是遇热溶化物质，在染色过程中只能运用常温或低温染料，靛蓝属常温染料。文山苗族蜡染最后的程序为脱蜡。染好色的布放于清水中漂洗，最后将漂洗过的布放于沸水中脱蜡，脱蜡过程要反复翻转布，有利于蜡脱干净，然后用清水揉搓漂洗除去蜡屑，晒干即可。

“冰纹”，是蜡染图案区别于其它工艺图案最为特殊的视觉效果。它的形成归结于蜡块的裂变所导致的染色不均匀，这种偶然纹理要脱蜡后才能清晰可见。“冰纹”赋予了蜡染布匹特有的自然肌理感，它的缺陷美相对于完美而言，具有随意自然、纯真、原始的艺术特点 。“冰纹”的出现并不是故意揉搓才出现的，是工艺制作过程随机产生的自然非人为的结果。因此，连创作者本身有时都不可预见出染以后所形成的痕迹现象。

简而言之，技术决定着传统手工艺的图案与色彩的兑现。因此，文山苗族的蜡染艺术的传承从某种意义上讲与技术有着千丝万缕的联系，也离不开手工艺人世世代代的相传。

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苗族蜡染，这一古老而神秘的艺术形式，承载着苗族人民深厚的历史文化底蕴。在古老的土地上，苗族蜡染以其独特的魅力和丰富的内涵，成为了苗族文化的一张亮丽名片。

蜡染是贵州省丹寨县、织金县、安顺市和四川省珙县等地苗族世代传承的传统技艺，古称“蜡缬”，苗语称“务图”，意为“蜡染服”。与绞缬（扎染）、灰缬（镂空印花）、夹缬（夹染）并称为我国古代四大印花技艺。

在长期与外界隔绝的艰苦坏境中，苗族逐渐形成了自给自足的生活方式，古老的蜡染技艺因此得以保留下来。按苗族习俗，所有的女性都传承蜡染技艺，每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。所以苗族女性自幼便学习这一技艺，她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑秀、浸染剪裁，代代传承。

珙县苗族蜡染在四川苗族蜡染中独树一帜，清光绪《珙县志》记载：罗渡苗民取蜡熔而绘于布，染后煮布洗蜡，成蜡染裙。在那个遥远的时代，苗族先民就已经掌握了蜡染技术，用它来装饰衣物、生活用品等。随着时间的推移，蜡染技术不断发展完善，逐渐形成了独特的艺术风格。

珙县苗族蜡染以蓝白两色为主调，也常与挑花、补花相结合，一般是先染后绣，色调丰富，层次分明，既朴实也艳丽。图纹中自然纹与几何纹居多，有的继承于传统，有的源自于生活，往往一纹多义。珙县地区的苗族同胞常将蜡染成品做衣饰、百褶裙、围腰、卧单、枕巾、帐沿、门帘、包单、蚊帐等，是苗族人民生活中不可缺少的民间手工艺。

2006年，珙县罗渡苗族乡以苗族蜡染为特色，创建了“四川省民间艺术之乡”。

2008年，罗渡苗族乡被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。

2006年，蜡染技艺（苗族蜡染技艺）经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名

苗族蜡染有点蜡和画蜡两种技艺，从图案上可分为几何纹和自然纹两大类。丹寨苗族蜡染的作者们更喜欢以自然纹为主的大花，这种图案造型生动、简练传神、活泼流畅、充满夸张，乡土气息十分浓厚。

安顺苗族蜡染以几何纹样为主，图案结构松散、造型生动。织金苗族蜡染以细密白色为主，布满几何螺旋纹，图案结构相互交错，浑然一体。

蜡染的制作工具主要有铜刀（蜡笔）、瓷碗、水盆、大针、骨针、谷草、染缸等。制作时先用草木灰滤水浸泡土布，脱去纤维中的脂质，使之易于点蜡和上色。然后把适量的黄蜡放在小瓷碗里，将瓷碗置于热木灰上，黄蜡受热熔化成液体后，即可往布上点画。点好蜡花的布再用温水浸湿，放入已发好的蓝靛染缸，反复浸泡多次，确认布料已经染好，即可拿到河边漂洗，让清水冲去浮色，再放进锅里加水煮沸，使黄蜡熔化浮在水面上，回收后以备再用。之后，再将蜡染反复漂洗，使残留的黄蜡脱净，即算完工。

丹寨蜡染在这之后还要拼涂红色和黄色，涂红的一般用茜草根，黄色则用栀子提取。为了避免褪色，一般要待蜡染品制成后才着色。除上述步骤外，蜡染还有制作蓝靛和发染缸等工序，各道工序前后连接，构成一套完整、成熟的技艺和操作规程

1、磨布。把布置放在蜡板上用光滑而平整的椭圆形鹅卵石在布上面来回碾压，致使布与蜡板粘连在一起。

2、 熬蜡。把黄蜡放在特定的铁质容器里升温，达到所需要的温度后使黄蜡融化。

3、画蜡。含勾图、布蜡、处理三个组成部分。

4、染色。把画好蜡的布艺放置在指定所要颜色的植物染色液的染缸里浸泡。

5、 蜕蜡。通过高温灶台进行脱蜡处理。

6、漂洗。已经蜕蜡的布艺进行冲洗，去除污垢。

7、晾干。把漂洗干净的布艺置放在阴凉处让布艺慢慢脱水。

8、缝制。苗族的一针一线，手工制作过程，是蜡染成品制作的最后环节。

在这蓝白相间的花纹中，印染着苗族人乐观的生活态度，还有千百年积累下的智慧。传统蜡染纹样繁多，内涵丰富，可分为蝴蝶纹、鱼鸟纹、龙纹、铜鼓纹、旋涡纹、花草植物纹、星辰山川纹等。

苗族蜡染构图饱满，造型生动，对称均衡，注重图纹组合和视觉顺序的总体效果。主题一般居中，着重突出图纹的完整性、和谐性，简洁明快，密不觉繁复，简不觉单薄。即使在长达丈余的百褶裙上连锁式的构图，由于点线穿插，曲直并存，疏密交错也不觉板俗，富有韵律变化和节奏感。图案精美，线条流畅，清新如淡云蓝空的互托，明快如高山流水的旋律，古朴中包含粗犷，简略中蕴藏典雅，具有鲜明的民族风格。

随着科技的发展，纺织品的种类不断丰富，蜡染作为苗族地区主流纺织品，伴随旅游业的发展，蜡染手工艺制品被当作特色旅游纪念品推向市场。

2019年9月，以“蜡笔生花 靛染海岛”为主题的“海南苗族蜡染文化保护与传承研讨会暨生态蜡染技艺合作洽谈会”在儋州市召开。
通过对以儋州南丰镇马岭排村苗族原生态蜡染文化与技艺为样本的海南苗族蜡染文化的保护与传承问题的展开，探讨了蜡染技艺“活态传承”、面向未来开发其潜在的价值，推动包括南丰镇马岭排苗族在内的海南少数民族的传统文化的保护、传承和弘扬的有效途径。

苗族蜡染

深沉悠远的沉静之美

是中国独具一格的民族艺术之花