山本健史
1962年出生于日本京都
1986年研究生毕业于金泽美术工艺大学
现任金泽美术工艺大学工艺系教授
大家好，我是来自金泽美术工艺大学的山本健史，请大家多多关照。
我相信大家对东京、大坂、京都等日本城市非常熟悉，也许没怎么听说过金泽，所以今天的发言我想先从金泽开始做一些介绍。之后，我想通过最近举办的一次重要的展览，跟大家谈谈日本当代工艺的发展情况，尤其是会跟大家分享一些案例。最后我会给大家介绍我自己的创作。
>>金泽：传统工艺之都
金泽是一座很小的城市，人口约46万，但是非常古朴，风景美丽，其工艺传统可追溯至400年前，至今仍保持着旺盛的生命力。
古朴而美丽的金泽同时，人们还可以在许多地方接触到世界各地的新艺术作品，例如21世纪当代艺术博物馆。
21世纪当代艺术博物馆也在积极推进文化发展金泽有着浓厚的手工艺传统，尤其体现在陶瓷烧造方面，发展出来很多不同的陶瓷类型，比如九谷烧。
九谷烧除了陶瓷之外，金泽还有许多其他门类的传统工艺。例如下图中的加贺象嵌，是在器物本体上进行雕刻，并镶嵌入其他金属的工艺技术。这是一种非常古老的工艺，我们一直传承到现在。
加贺象嵌还有加贺友禅，是一种染色技法，是在布料上用染剂画出一些很精细的线条，通过种种工艺，最后形成一些图案。
加贺友禅轮岛涂不是金泽当地的工艺品，而是出自一座叫轮岛的城市。轮岛市位于能登半岛西岸，跟金泽市同属石川县管辖，在之前的地震中有些受损。当地的漆工艺非常著名。
轮岛涂>>日本当代工艺：工艺+艺术=？
接下来，我想为大家介绍一下日本当代工艺的发展情况。当前，在日本所有的艺术形态中，工艺是一个得到大家非常多的关注的领域。这是为什么呢？我想，对于日本人来说，工艺品中的技术也好，或者说工艺也好，是最能够反映日本传统精神的。
过去日本的艺术机构多聚焦于自己比较专注的领域，例如画廊多以绘画为中心举办展览，还有一些机构则专门针对陶瓷艺术或其他工艺门类举办展览。当前逐渐呈现出一种融合的趋势，艺术机构开始把不同的艺术形式融合在一起办展。
今年5月份，东京美术俱乐部主办了一场重要展览“‘工+艺’ KO+GEI 2024”。
“‘工艺’+‘艺术’=？”从这个等式中诞生了什么？
我接下来想通过对参展作品的一些解读，给大家介绍日本工艺当前的发展趋势。这是日本传统的工艺技术和艺术家们的创造性及深刻的自我意识相结合所产生的“艺术”。
十四代今泉今右卫门色绘薄墨墨弹秋草纹花瓶色绘瓷器；H19.0xD19.2cm；2024上图是我们学校一位客座教授的作品。这件作品的表面非常薄，技术精湛，极具设计感。
前田昭博白瓷取壶白瓷；H26.8xD21.7cm；2023前田昭博以白瓷著称。
（左）新里明士光器陶瓷器；H25.5xW39.5xD37.3cm；2024（右）见附正康赤辉细描小纹盖物陶瓷器；H10.6xD27.8cm；2024新里明士这件作品用到了中国的传统工艺技法。见附正康这件作品中有一些非常细的线条，在照片中不太能看出来。
（左）Suna Fujita小鸟注器及清酒杯套装；陶器；2024注器：H17.4xW11.5xD6.8cm酒杯：（最大）H5.5xD6.1cm（右）秋山阳无题-MV241陶；H20.5xW48.3xD47.0cm；2024上图的两组作品偏向于以新的视角应用传统工艺，采用了一些新的技术。尤其是秋山阳的这件作品，很有现代感。
（左）出和绘理Forest瓷器；H11.5xW22.5cm；2024（右）三宅麻衣〇瓷器，陶土、漆、箔、颜料、墨、丙烯颜料H2.0xD26.0cm；2024出和绘理也是我们金泽美术工艺大学的毕业生。这是一件陶瓷作品，由一些很薄的陶瓷片组合而成，看上去很现代，但是结合了很多传统元素，体现出日本文化中对光影的认识。
三宅麻衣的作品则把陶艺和漆艺结合在了一起，体现出日本艺术家在创作意识上的变化。在过去的创作中，我们会更注重材料、技术、工艺等等，如今也许是由于疫情的影响，大家会更关注地域性或者说地方性特色，会关注我们的传统如何传承。
（左）山村慎哉夜光贝丸文振筒形小箱螺钿，莳绘/漆、夜光贝、金粉、金箔H6.2xW12.2xD6.2cm；2024（右）西村圭功Tawame #8漆；52.0x5.0cm；2024山村慎哉现在是我们大学的校长。这些都是漆艺作品。
（左）桥本雅也火炎立像木雕；H38.0xW17.0xD15.0cm；2024（右）福田亨吸水立体木象嵌；H8.4xW54.2xD2.0cm；2024上图都是木艺作品。右图的装置非常有意思，好像是在制作一个什么东西的过程中，也是一件非常有日本文化特色的作品。
（左）畠山耕治六面体青铜铸造；H15.7xW13.3xD12.5cm；2023（右）留守玲变形的速度铁；H63.2xW28.5xD22.0cm；2024上图中都是金工作品。左边这件作者是畠山教授，作品的金属面上会映射出多种多样的颜色。右图中的作品使用了焊接技术，是作者自己琢磨出来的一种制作方法，最终呈现出来的感觉很特别，很整体。
（左）土屋顺纪纹纱裂地 铭 溪声绢；640.0x37.0cm；2024（右）关岛寿子Resilience Ⅵ柳；54.0x56.0x10.4cm；2022这些都是编织作品。左图使用了比较传统的制作方式，右图则用到了一些特别的技术，呈现出非常不一样的效果。
四代田辺竹云斋五大虚空虎竹；H53.5xW53.0xD25.5cm；2023上图中的作品体现出日本的竹工艺技术，非常细致而精妙。在日本，竹工艺也是一种非常传统的工艺，但是以前没有那么受重视，直到这位艺术家的出现，竹工艺开始得到很大的关注。上图中的这件作品和下图中的作品都是他制作的，而且使用了相同的工艺，但我们能看出体量差异非常大。
四代田辺竹云斋作品这件装置作品是他在美国做的。所以，用同样的技术既可以制作传统的小件作品，也可以做出非常大的装置作品。目前他吸引了很多机构的关注，由于他的缘故，很多投资者开始关注竹工艺领域。
可以说，日本艺术家从材料和加工技术中学到了很多东西，他们经常把这些作为形成想法的起点。即使他们试图依据某种想法来进行创作，也会通过顺应材料的自然属性来实现自己的想法，即通过融合而不是颠覆材料来表达自己内心更深层次的灵性，我从许多参展日本艺术家的身上都感受到了这一点。尤其是在今天的日本，对传统工艺所需的技术和材料的理解被认为是非常重要的。如今，许多西方的艺术画廊也在收藏这些能够体现出传统工艺特征的作品，我相信人们对这些体现日本人精神的作品的理解也在不断加深。
我本人并没有将传统技法作为出发点，而是通过材料实验观察其结果，并将其与自己记忆中的相关事物进行对比，从而产生想法。我总是惊讶地发现，在我的构思形成作品的过程中，我会遇到一个我所不了解的自我。接下来我想跟大家介绍一下我的创作。
>>我的创作：对材料的实验与思考
我也是毕业于金泽美术工艺大学，我对于材料方面非常感兴趣，所以做了很多的材料试验，然后去观察这些材料会有一些怎样的呈现。
我一直在思考的是以泥土为材料可以表达些什么。我观察日常生活中那种并不常见的泥土表现形式，并思考它与我的作品表现之间能产生怎样的关联。
我在创作的时候会使用很多种方式，有些作品实验性比较强。上图中作品的制作方式是将一些常见的有机物和泥土混合烧制，然后放入铁盒中。
上图中的作品是我以编织的方式将泥土连接起来。
上图中我想通过陶艺来呈现泥土的形状。我使用破碎的石膏模子，然后用苔藓和泥土的混合物敲打成型。
我在创作的时候非常注重作品和建筑、空间的关系。
上图中的这些作品是使用了一些花卉，还有一些其他的植物，将其涂上泥浆，然后进行烧制，最后与朱砂釉结合。
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