“英雄站在光里，而我们愿是那束光。”从上世纪五十年代的泛黄旧时光到本世纪的快文化冲击，从动荡飘摇的瑰丽香港到生机勃勃的特区深圳，从平凡英雄一代宗师叶问到追梦造光的一群平凡电影人，戏里戏外，两个时代的故事与人，在剧中彼此呼应共振。这个故事因“英雄”而来，由“追光者”而展开，最终落在“理想”。
传统
舞剧《咏春》创新地融合了国家级非遗与岭南民俗文化，由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧，韩真、周莉亚执导，以“深圳文艺+深圳设计”回望过去，赋予咏春、香云纱两项国家级非遗全新脉动。舞剧《咏春》虽然是一部以武术宗师叶问为主角的作品，但它并没有简单地复制电影《叶问》或《一代宗师》的故事，而是采用了双线叙事的独特手法，将叶问的传奇经历与一群深圳电影人的追梦故事交织，形成跨越时空的同频共振，将观众带入了叶问的传奇人生和电影的拍摄现场中。
双线叙事
时空交错舞剧《咏春》中，通过舞美置景的缓移慢转、氛围感强的灯光切换和人与物的位移等，完成了两个时空的巧妙转换。首先，通过“戏外”叙事，观众进入了深圳剧组拍摄电影《咏春》的世界。舞剧《咏春》开场前，舞台上摆放着一台略显陈旧的舞台流动灯和数个箱包，其一印有“深圳影业公司”，格外引人注意。据此，两个时光两代人的故事就由一位老者的回忆悄然连接。退休后的灯光师大春成为电影档案馆管理员，一份尘封多年的电影档案勾起了他对拍摄《咏春》的回忆。一边是叶问的故事，一边是叶问故事记录者的故事。前者为主线，电影里的叶师傅远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，克服困境、扶危济困、破除门户，传承中华武术。另一条线，是跨越近半个世纪后，深圳剧组摄制电影《咏春》的片场，剧组众人怀抱梦想奔赴山海，来到深圳，通过拍片来造梦、追光、塑造英雄，追寻心中的那束光。一路向光，不坠青云志，亦是对武林的另一种诠释。
舞剧《叶问》的双线叙事结构，不仅突出了叶问的武学精神和中华文化的传承，还展现了平凡人的英雄情怀和深圳城市的创新气质。舞剧双线的精神核心保持一致，目的是实现两个时代精神追寻的共振；同时，情感表达上相互渗透，叶师傅的精神感染了剧组，而剧组也在叶师傅踯躅彷徨时为其投去那束光。在英雄精神的感召下，平凡人亦焕发出创造精神、奋斗精神。《咏春》是时代与时代的对话、故事与故事的依托。叶问也好，深影剧组也好，他们都是在时代的洪流中颠簸起伏，最终乘风破浪、云帆万里。曾经的咏春精神与后来的特区精神交相辉映，展示着岭南一脉在千锤万凿之后依然傲骨铮铮、不坠其志的气韵。
舞美设计
传统与现代的碰撞
“骑楼，满洲窗，罗马柱和南洋风格的铁艺阳台……这些时代性的建筑元素都成为了咏春舞台的构成部分。它是打开香港武馆街里各门派之间壁垒的象征，亦是传统与多元文化的碰撞，渗透于香港招牌交错的市民的街巷。”
——舞美设计胡艳君
舞剧《咏春》的舞美设计以电影蒙太奇手段呈现在舞台上，在这个LED大屏幕普及的时代，韩真和周莉亚两位编导秉持初心，巧妙地运用相对传统的舞台技术，借助舞台布景的特色处理，塑造了一个介于“观者-舞台-大文化”三位一体的舞台空间。舞剧《咏春》中共有7个景墙，互相组合，转换，通过转台在舞台上有限的空间中构造出不同的场景——香港街景、深圳电影片场、叶问家、五大掌门比武地等。首先，《咏春》通过旋转舞台、灯光切换等手段实现了“双线叙事”，使两个场景在舞台上交替旋转。在五大掌门人决斗的桥段，创作者通过五座塔楼构成的街景布景，营造出多元化的舞台情景，使观众沉浸于不同的时空和文化氛围之中。
其次，运用屏风进行舞台分割和人物形象空间划分。屏风先是在武馆背景中形成中式美学的视觉意象，又通过黑白剪影呈现人物打斗的动作，强化了视觉感知，突显了双方比拼的氛围感，为舞蹈情节提供了有力的支持。最后，除了“戏中戏”的双故事线、双场景外，“双非遗”即中国国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”同台呈现，将国家级非遗与岭南民俗文化创新融合于舞台剧中，带来两个时代的同频共振，也是该剧的最大亮点。110多件道具，四五十件香云纱 。香云纱穿着于舞蹈演员身上，一束光照下，香云纱的黑色光泽，如陶瓷般光洁，亦有黑胶般的质感，那是一种幽暗却明亮、灵动亦坚定的色彩，是一种五彩斑斓的黑。尤其是叶师傅与“四大门派”过招时，台上的光线追着他们，身着的黑色香云纱，形象地刻画出一招一式的美感，反衬出流光溢彩的质感和各位武师的隐忍克制。“刚”的咏春拳与“柔”的香云纱巧妙碰撞，为该剧增添了更为丰富的审美质感和人文意蕴。
舞武相融
传统舞剧的破圈
一步一拳，行云流水；一招一式，刚柔并济。干净利落的身手，迅疾如风的出招，行云流水的大师风范，令观众一秒都舍不得移开眼。以舞绘武，舞武相融，在一招一式中尽显武术的飒爽与舞蹈的流畅，审美上的全新冲击是舞剧《咏春》所绽放的最耀眼的锋芒。在舞剧《叶问》的创作中，舞蹈和武术找到了一个恰如其分的契合点，也让传统舞剧找到了一个“破圈”的途径。
《咏春》这部舞剧主要分为《立足》《彷徨》《理想》《离别》《困境》和《传承》六大篇章。在《理想》戏中，叶师傅与“螳螂拳”等四大功夫门派，进行了长达18分钟的“巅峰对决”，堪称全剧的华彩段落。叶师傅先是与“螳螂拳”掌门上手，这两种“迥异”的拳法犹如两种不同的舞蹈语汇“混搭”，展现出两位舞者的心有灵犀。接踵而至的“八极拳”及稍后的“太极拳”掌门先后与叶师父的过招并无身体接触，通过“敲山震虎”或“隔山打牛”更加展现出中华武术的奇妙魅力。而观众通过楼景装置的“位移”与“遮幅”，看到的是舞蹈动态形象产生的“虚幻的力”，是舞蹈美学家苏珊·朗格所说的“力的相互冲突和解决，是这些力的起落和节奏变化”。在“八极拳”和“太极拳”之间，与叶师父过招的是“八卦掌”的女掌门和她率领的八位女弟子。在上半场那种由强节奏律动整合“生活动态”的群舞后，这段由舞蹈化的武术，且又出自同一师门的“酷”女子的群舞着实炫目惊心。在《离别》戏中，叶师傅的妻子与一群女子演绎极具岭南特色的“响云”群舞，带来了刚柔并济的独特中华女性的美丽与力量。她们身着绛色香云纱，头戴斗笠，身着长裙衫、宽腿裤，赤足行过温润的泥土，以不断的下腰、奔跑动作，如同被海浪打回又不断奔跑，洋溢着在时代与困境中的追寻与坚韧。这段群舞不仅强化了舞剧的岭南风情，而且与前面“八卦掌”女掌门率领的女子“武”式飒爽群舞互映互补，使舞剧的情势有张有弛。
创作价值
探索与创新的典范舞剧《咏春》是一场“舞蹈＋武术”的视觉艺术盛宴，兼具舞蹈美之形与咏春武术之神，颠覆了舞剧艺术的传统舞台，增加了与非遗文化相结合的创新，呈现出浓郁的岭南地域风情，其描摹咏春武术飒爽英姿与香云纱美轮美奂的同时，还充盈着满满的正能量，不仅弘扬了向上向善、刚健内敛的岭南文化内核，还让剧中的平民英雄叶问和一个个小人物，以一种更鲜活的方式出现在眼前，最终凝聚一篇为平凡人作的传，一束献给照亮英雄的光，以及一首歌颂春天的绿的情书与赞歌。
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